Tonteras Intrascendentes de la vida... simplemente unas Improvs de Bajo y Guitarra...
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domingo, 12 de agosto de 2012
sábado, 12 de mayo de 2012
Mr. Hyde, Una Excelente Banda Metamórfica Chilena
Buenas -inserte tiempo del día- mis Progresivos, un placer como siempre saludarlos, quisiera compartir con ustedes una banda Realmente genial de la escena Progresiva Chilena, la cual solamente había escuchado de nombre, pero que comparto pues su último disco ha llegado en un túnel abierto por el cielo y ha sido posado delicadamente por ángeles en mis manos
... por Internet... (ejem)
Mr. Hyde es el artista encargado del disco "Reflejos de un Encierro", que es un verdadero Tour por el concepto del Progresivo, donde por supuesto el principal protagonista eres tú (y los miembros de la banda que te acompañan, obviamente)
Quizás, si no tenemos cuidado podríamos pensar que estamos escuchando un compilado de "Lo Mejor" de diversos artistas, y más encima artistas de géneros distintos... ¡pero no!... la maravilla es que es sólo un grupo que tiene MUCHAS ideas distintas sobre lo que puede ser la música de calidad, y que no teme introducir lo mejor de muchos géneros musicales a sus canciones...
¿Que qué es un "Pegote"?, (sinceramente me estoy inventando esto) es una burda palabra que se refiere a una práctica Progresiva donde, en el afán de añadir muchos pasajes de estilos distintos y contrastarlos, se hace una mala práctica de la lógica y al final terminas escuchando trocitos aleatorios e inestables de música distinta sin conexión alguna... Una verdadera Inconexión musical...como si hubieran usado mal un conector al hablar, como si hubieran usado excesos de ilativos (como en el Polisíndeton) o como si hubieran tejido una polera con telas tan distintas que al final queda una prenda amorfa... Un Ejemplo (Me van a MATAR por esto...) es "Breaking All Illusions" de Dream Theater, desde el minuto 4:56 al 6:36... ¡¡SÍ!!... ¡A mí también me gusta esta canción!, pero escuchen tal sección... deben reconocer que es un exceso...
¿Por qué les menciono esto? pues porque precisamente este error NO se encuentra en "Reflejos de un Encierro", es un disco totalmente "Pegotes-Free", este disco tiene la maestría de hacer canciones muy distintas y cambiantes, pero todo conectado de forma que no te sientas incómodo con los cambios... y también de forma que las canciones tengan identidad propia, cada canción tiene algo para cada cual... y si somos abiertos de mente no podemos hacer nada más que reconocer la genialidad de este disco...
Pero... ¿Quienes crearon tal disco?...
Bueno, Mr. Hyde es una banda formada el 2007 (es bastante reciente) formada actualmente por Felipe Alarcón (en la guitarra), Raúl Vallejos (en la Batería), Mauricio Olivares (en el Teclado) y Felipe Leyton (en el bajo)... Esta banda en el 2007 y 2008 se dedica a componer su primer EP "Nuevos Aires", que fue lanzado el 2008... en ése tiempo Cristian Pérez era el Tecladista y Xavier Palominos era el bajista del grupo, el cual deja la banda, entrando en su posición Matías Iturra (que posteriormente también dejaría la banda, donde luego el bajo sería representado por Felipe Leyton)
Todo el año 2009 la banda promociona su EP, el grupo es invitado a eventos, tocatas, entrevistas y da que hablar tanto en el aspecto nacional como el internacional, además empieza la composición de su primer disco de la larga duración, que lanzarían el 2011 y que llevaría el nombre "Reflejos de un Encierro".
Tras la grabación del disco, Cristian Pérez (el tecladista tanto en "Nuevos Aires" como en "Reflejos de un Encierro") deja la banda, para tomar su lugar Mauricio Olivares.
Por lo demás (En palabras del actual bajista de Mr. Hyde, Felipe Leyton) la referencia a la afamada obra "Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde" (1886) se fundamenta en la influencia de la transformación del señor Hyde en un mounstruo maléfico, donde tal transformación se debe a una pócima inventada por el Dr. Jekyll... y todo el resto del argumento del cual seguramente tienen al menos nociones...
La transformación del Señor Hyde en esta Novela Psicológica se ve reflejada en la música de Mr. Hyde, "En la polarización de los elementos más Pesados y Rockeros con los pasajes más Ambientales y tranquilos"... De todas formas, como son oficialmente una banda de Rock, toman la denominación del Alter-Ego maligno que es "Mr.hyde".
Si bien acabo de Parafrasear palabras de un miembro del grupo permítanme decirles que, a pesar de que es un disco de Metal/Rock Progresivo, tiene algunas canciones de gran belleza acústica, como "Vigilia" (que pronto analizaremos) y que incorpora muchos elementos positivos de otros géneros, dando a su música un sabor muy refrescante, pero aún muy denso e intrincado...
Pero dejemos de hablar y pongámonos a escuchar, después de todo... para eso estamos ¿no?... antes que todo hay que tener en cuenta que este disco es complejo, que voy a expresar hartos detalles sobre las canciones y que lo mejor es que vayan escuchando junto conmigo (virtualmente obvio) las canciones...
- Despertar: El Inicio del disco es muy suave, ambiental y recoge muchos tintes New-Age en su camino... el sonido del viento, algunas notas sueltas y armónicas de los instrumentos... algunos sonidos extraños, pero nada que quiebre esta aparente paz en la que nos estamos sumergiendo... la guitarra entra, al parecer con efectos "Delay" muy acústicos... simplemente la hermosura de este pasaje es mucha, y si eres de esas personas que de verdad se inmersionan en la música... pues cuidado, pues podrías perderte en la guitarra y el teclado... que tocan un pasaje tan onírico que casi nos hacen olvidarnos de nosotros mismos...
A los 2:20 minutos la guitarra nos ofrece un bello paisaje cuasi-electrónico acompañado del teclado...... con una escala muy interesante y que grita "No te pierdas en tus pensamientos aún... mira lo que tenemos para ofrecerte", a los 3:05 minutos entra la batería y el bajo... una intro genial e interesante... que bebe un poco del Post-Rock Melódico y de la esencia del Rock en general... la guitarra nos sigue deleitando con sus bellas escalas ornamentadas por un pedal de Delay... el tema termina con sucesivos acordes truncados y acústicos (con Delay) de la guitarra... bellísimo... Tanto en tan poco tiempo (y en una canción en apariencia tan simple)...
- Viajes: Casi a destajo y muy abruptamente nos enrostran los primeros Riff distorsionados, ¡Es Heavy Metal a lo clásico!, en la cara y dispuesto a quedarse, entran pronto el bajo, la batería y el teclado a acompañar estos Riffs animados. Ya a los 53 minutos cambia un poco la estructura del tema... los Riffs distorsionados se vuelven un poco más melódicos con un teclado acompañando con efectos de sintetizador... luego los acordes se vuelven más oscuros... junto a los acordes oscuros (con el bajo incondicional, sin el cual este pasaje no tendría sentido) se nos presenta un Vibranófono que da un aire muy... genial e indescriptible a este pasaje del disco y que se vuelve protagonista un momento al captar nuestra atención...
Al minuto 1:42 la atmósfera cambia... la guitarra se vuelve más melódica y toca un ritmo oriental semejante a un Mantra... suena una percusión más... autóctona y vernácula de zonas orientales... tambores semejantes a los usados en Meditación... Señoras y señores, bienvenidos a la música de la espiritualidad hinduísta... Luego una Sítara se vuelve la protagonista de nuevo, este pasaje es en verdad brillante... el contrapunto es genial, el bajo sigue el ánimo oriental mientras la percusión la sigue con aún más ahínco...
Cabe destacar el genial aporte del Músico Invitado Félix Carbone (Baterista de Tryo, otra banda de Prog-Rock Chileno) en el Vibranófono y en el Darbuka (en el pasaje oriental)
- Rebaños: Con una introducción de Teclado se nos da la bienvenida a la tercera escala de este complejo disco (me encanta complejo)... la Introducción es vasta, seria y solemne, fácilmente podrían pensar que escuchamos música Docta... es una introducción muy nutrida y bella, realmente sonsaca lo mejor del tecladista. Al minuto 1:15 de la intro ésta aumenta su velocidad e intensidad y usa algunas veces algunos acordes disonantes... Señoras y Señores... Esto es Música Docta...
La intro de teclado continúa, ahora más rápida y estimulante... pero sin dejar de ser introspectiva, con algunos acordes disonantes o poco usuales, usando ambas manos y cambios de ritmo el tecladista nos sigue impresionando, tanto por su virtuosismo (del cual no abusa) como por la composición.
Al minuto 2:02 entra el bajo y batería siguiendo al teclado, 9 segundos después la guitarra entra con sus potentes Riffs y nos encontramos en un mundo de Metal Progresivo tal como nos gusta y lo recordamos de otros grupos, Riffs acompañados con maestría por la batería, el bajo y el teclado dando acordes de acompañamiento...
Al minuto 3:17 la batería da pie a la guitarra, que entra con un bello "arppeggio" acústico, de nuevo estos chicos nos sorprenden con un cambio de ánimo muy bien ejecutado; mientras el arpeggio sigue y el bajo lo acompaña (con un muy buen acompañamiento), entra hacia el minuto 3:57 un solo de guitarra muy psicodélico y delicado, lento y gentil... pero aún así sin perder fuerza, todo esto mientras el teclado da un aire místico a todo este pasaje, de gran belleza y pureza.
¡Vaya! ¡miren lo que tenemos aquí! al minuto 5:24 entra abrupta y violentamente el teclado con un ritmo muy animado que nos saca de tal trance... no piensen que es algo malo, sólo es una representación de las transformaciones del ser y sirve pare recordarnos que esto es Rock Progresivo... ¡tiene que haber cambios!.
La batería acompaña con mucha maestría al breve "ostinato" ejecutado por el teclado, luego entra la guitarra con un complejo ritmo de 7/8, este es un Riff complejo y potente, el teclado entra y se luce con un solo clásico del Metal Progresivo, recordándonos (el tecladista) que no sólo sabe hacer introducciones maestras o acompañar pasajes místicos, sino que puede ganar protagonismo con solos intrincados y técnicos, la guitarra y el teclado tocan al unísono el Riff mientras el bajo da consistencia a todo junto a la batería... ¡Todo esto es muy emocionante y adrenalínico!
La canción se va desenlazando con el Riff en 3/4 y el final es muy potente, con la batería descargando mucha percusión a su instrumento y acabando el tema en un perfecto clímax... ¡Genial!
Como podemos ver, esta canción es muy cambiante e intrincada, pero no pierde coherencia, dándonos evidencia reveladora de la gran capacidad de composición de Mr. Hyde.
- Extasis: No pudieron pensar mejor nombre para esta canción... si pensaron que mi revisión de "Rebaños" fue larga, pues prepárense, pues esta canción es de mis (múltiples) favoritas del disco...
Una introducción introspectiva con un fuerte sintetizador, un bajo bello y calmado (con acordes graves tocados en arpeggios lentos) dan paso al minuto 0:47 a la entrada marcial de la batería (con percusión marcial pero muy creativa y potente) y a Riffs distorsionados de guitarra... Todo esto nos avisa y prepara para una canción de temer (en un contexto totalmente positivo, por supuesto)
Al minuto 1:20 la canción sin ninguna demora incorpora una interesante y animada escala, es creativa, potente e inteligente ¡uno de mis momentos favoritos!, esta escala parece romper la lógica de la sección anterior, pero no hace más que continuar los anteriores Riffs geniales con estos memorables Riffs maestros, intrincados, en 7/8, muy enriquecidos por la batería (el trabajo de batería es soberbio en esta canción), el teclado y el bajo... esto es continuado por un corto solo de guitarra muy animado y edificante con algo de sabor a Jazz Fusión, encontramos más Riffs en nuestro camino con este agregado Jazz, reminiscente de la esencia de discos como "Awake" de Dream Theater (no es una copia, es más bien reminiscente por el característico estilo del teclado unido a Riffs elaborados)...
Minuto 2:47, el Riff da paso, con una introducción del Hi-Hat de la batería a una MAESTRA sección corta de Teclado, relativamente sencilla, pero bella, que recuerda al Rock Progresivo Sinfónico de antaño (a mi personalmente me recuerda mucho a Yes -Al Yes bueno, no la basura de los 80`-), refrescando notablemente la canción, transformando los siguientes Riffs en una anotación al pie de esta sección de teclado y en una sección de Metal o Rock Sinfónico... a los 3:45 minutos esta sección se nutre más con un solo de guitarra muy alegre y gentil, de extasiante belleza acompañado muy melódicamente por el bajo, que se hace notar con creces en esta sección, dando un sabor muy particular a este solo.
Al minuto 4:30 nos recuerdan que esto es Rock, un Riff bastante poderoso se mezcla con la sección anterior y el bajo nos da el paso a una nueva sección más gentil, con acordes psicodélicos lentos y algo oscuros... que nos muestran algo de melancolía...
Al minuto 5:49 nos presentan un Riff muy progresivo conformado por la guitarra y el bajo, acompañado por el teclado, (sin el cual el Riff simplemente no sería el mismo y no tendría el impacto que tiene) y nutrido en la tercera repetición del riff por la batería... tras esto los Riffs se hacen más fuertes y el teclado acompaña con acordes tétricos y con sonido de órgano de iglesia (que da un muy buen efecto a esta sección), cabe destacar el bajo que se escucha muy fuerte y bien en este Riff, dando mucha fuerza al conjunto. Pasando a ritmos más sincopados y sin perder la fuerza continúa el riff invitándonos a un poco de "Head-Banging"... tras esto se repite el Riff del minuto 5:49 y la canción termina con tal clímax...
Esta es de mis canciones favoritas del disco, pues en ninguna parte se pierde la fuerza del tema, quizás sí cambia la potencia o el ánimo con el que tocan, pero todo esto sólo sofistica la canción y la hace perfecta.
-Potencial de Acción: La canción cuyo nombre es tomado de la definición biológica del impulso eléctrico que da sentido a la sinapsis neuronal (y a todo lo que es posible en nuestro sistema nervioso, incluido todo pensamiento y acción realizado por cualquier ser vivo) es bastante particular y nos habla de lo ecléctico que es este disco...
Comienza con algunos efectos de experimentación de sonido, distintos sonidos obtenidos "quién sabe cómo" nos rodean, un beat bastante elaborado empieza a sonar... es música electrónica oscura, muy intrincada y elaborada, pero lenta... al minuto 1:20 empieza una escala de sintetizador electrónico, esto definitivamente es música electrónica... pero no de esa simple que es utilizada en las fiestas, esta es más oscura y compleja... no soy alguien versado en Electrónica... ¡pero esto me gusta!, es música electrónica muy bien acompañada por la batería. Varios beats y melodía giran en torno a la canción, luego la guitarra se incorpora (también da la sensación de ser un efecto más de computador, me refiero a que no quita la sensación de electrónica, lo cual es bueno) y el teclado se une con un sonido muy electrónico y ejecutando un solo técnico y complejo.
Al minuto 2:52 ya es más claro que estamos escuchando un grupo de Metal, con Riffs pesados, pero sin sacar del todo este trasfondo electrónico que nos introdujo a la canción, al minuto 3:05 vemos un beat algo más experimental, mientras la batería con mucha maestría melódica da sentido a este beat... (de verdad la batería se luce en este punto), para luego volver en el minuto 3:55 al Metal Progresivo mezclado con los efectos electrónicos de fondo...
Si quieres escuchar una canción que mezcle de manera muy simbiótica (donde ambos elementos se benefician mucho del intercambio) el Metal Progresivo con la música electrónica en un amplio espectro... ¡pues ésta es tu canción!, en ningún momento se siente que sólo le "echaron" un poco de beats a la canción para sonar eclécticos... de verdad se nota un trabajo para hacer de la canción algo que tenga sentido... y que lo siga teniendo en la próxima canción...
-Potencial de Reposo: Esta canción se debe escuchar (sin pausa entre ambas canciones) inmediatamente después de "Potencial de Acción"... igual que en la vida real.
Continuando desde el final de "Potencial de Acción" entra la guitarra con una escala psicodélica acompañada melódicamente por el bajo, la batería también entra y el teclado da acordes místicos y poéticos al conjunto... es una maravilla de balada psicodélica instrumental... por alguna razón, aunque no incorpora mayormente elementos de Música electrónica, no pierde el hilo Electrónico de la canción anterior (quizás por el sonido de la guitarra). Aproximadamente a los dos minutos entra un solo muy distorsionado que se conjuga con el ánimo psicodélico de esta canción, el solo es muy bello, y tras él la balada vuelve a su ánimo anterior, manteniéndose puro aún con la inclusión de sintetizador a los 3 minutos... la referencia a las épicas psicodélicas de otros grupos es obvia, pero aún así fresca... el solo de teclado se hace más intenso en algunas partes añadiendo intensidad a este clímax, que al terminar deja la canción desvaneciéndose lentamente en el aire...dejando un sentimiento místico que no hace más que alcanzar su cénit en la siguiente canción...
-Vigilia: Esta canción es de las más sofisticadas del disco, es quizás la más tradicionalista y está "Más allá del Bien y el Mal" y Más allá del rock y el progresivo ("¡Yupi!" por la referencia a un libro de Filosofía) ... es una canción que fácilmente puede ser vista como un movimiento de música docta contemporánea influenciado por tintes de música folclórica... es una canción extremadamente bella y (al menos a mi) me da miedo, pero de que sea incomprendida por algún Rockero empedernido... pues la canción es muy distinta al resto del disco, pero es de mis favoritas.
Otro detalle interesante es que la canción fue grabada en una sesión en vivo... pondré el video de tal sesión enseguida, cortesía del señor Felipe Leyton, bajista del grupo.
Empieza con una agradable pared de sonido, entra una guitarra clásica con un ritmo casi digno de un Mantra... mientras, el bajo nos da lentamente deliciosos y complejos acordes que beben mucho del Jazz, pronto entra un teclado y la guitarra toca bellas melodías que beben del Folk-Progresivo, el bajo entra luego y la guitarra retoma su protagonismo... todo esto es de una sofisticación enorme, que casi no se ve en el Rock Progresivo de hoy... es casi volver a los 70` cuando algunas canciones de Progresivo de verdad pasaban por Música Docta...
A los 2:45 minutos entra una Flauta Traversa ¡Que belleza más conmovedora la que otorga la flauta a esta canción!... ¡no me culpen si terminan llorando tras escuchar y entender esta canción! ¿ok?... La Flauta tocada por el músico invitado Tomas Carrasco Gubernatis da un sabor indescriptiblemente emocionante a la canción, sin desmerecer el trabajo de los demás miembros, por supuesto.
En algunas partes la música se torna más oscura y la guitarra clásica se vuelve más violenta, recuerda a ratos a canciones experimentales y acústicas de grupos tan complejos como Dün, los instrumentos se conjugan de forma soberbia en la canción, con múltiples cumbres acústicas y con muchas partes que son sobrecogedoras y que pueden dejarte sin palabras (si eres abierto de mente)
La canción termina volviéndose lenta y siendo bastante contrastada por la siguiente canción...
-Caída Libre: Esta canción comienza con la introducción de un sintetizador con mucha distorsión ejecutando un pegajoso Riff, los demás instrumentos acompañan este Riff y rápidamente se mezclan en un nuevo Riff mucho más Jazzero y complejo, tras lo cual empiezan a tocar Riffs más tradicionales de Metal, ¡pero no se engañen! siguen siendo bastante complejos...
Al minuto con 14 segundos entramos rápidamente a un mundo más Post-Rock, con una guitarra digna de Psicodelia, con una percusión delicada, un bajo melódico y un teclado suave que nos acompaña a través de una lenta jornada de Rock acústico y delicado, luego hay efectos de fondo muy espaciales y una percusión brillante, seguida de la guitarra que nos vuelve a envolver en melodías psicodélicas y atrapantes...
Tras algunas incidencias de la guitarra distorsionada, ésta vuelve a tomar protagonismo con el mismo Riff Jazzero del inicio, para luego dar paso al mismo Riff pesado de antes (con un ritmo muy interesante eso sí) acompañado del mismo sintetizador distorsionado, terminando la canción de tal manera...
Cabe destacar que esta canción tiene un Videoclip (advertencia: Es poco pretencioso, bastante simple y con sentido del humor)
-Claustrofobia: La canción que nos despide de este genial disco empieza con un bajo muy fuerte, con una batería muy presente y con la guitarra y el teclado dispuestos de acompañamiento atmosférico, todo con un toque bastante tétrico y oscuro... el teclado toca un grave ostinato y luego de esto viene un Riff Muy Potente que nos recuerda que compramos un disco de Metal Progresivo, el teclado acompaña con una melodía muy buena los Riffs que genera la guitarra mientras el bajo acompaña con mucha fuerza, al igual que la batería...
Luego de los breves solos de la guitarra y de teclado la canción se deshila un poco a propósito dándonos un pasaje de psicodelia muy oscura, con la guitarra dando extrañas puntadas, para luego volver al Riff Principal , que se complejizará con el trabajo del teclado y el bajo que aportarán distintos cambios de tiempo al Desgarrador Riff, que volverá para quedarse con un ritmo alternado de 7/8 y 8/8 (4/4) dándole un interesante giro.
Luego el Riff se quedará en su ritmo original para dar paso a una frenética experimentación instrumental que dará fin en ruido blanco, que nos despide abruptamente del disco... uno tan bello e intrincado que seguramente nos hará volver de rodillas a escucharlo...
Bueno, juntos hemos escuchado este emocionante disco... seguramente estás al borde de las lágrimas como yo y te preguntas "¿Cómo puedo pagar el enorme honor que es escuchar este disco?"...
¡Pues sécate las lágrimas y escucha! ¡Entra inmediatamente al sitio web de Mylodon Records y compra "Reflejos de un Encierro"!...
Justo Aquí: http://www.mylodonrecords.com/index.php?option=com_content&view=article&id=380:aguaturbia-qversion-acusticaq&catid=49:mylocds&Itemid=72
Está disponible por la módica suma de 15 Dólares (21 con gastos de envío) o a 5500 Pesos Chilenos...
Por lo demás puedo decir que este disco me ha convertido completamente en un Hydeano de tomo y lomo... el trabajo de Mr. Hyde es excelente, emocionante, ecléctico y muy edificante... estoy seguro de que tiene algo para todos, y que casi cualquier persona, con la canción adecuada de este disco, terminará respetando y admirando el trabajo de esta soberbia banda Chilena.
Para cerrar quisiera darles más herramientas para conocer esta banda... partiendo por el escrito oficial de la banda sobre el concepto encerrado detrás de "Reflejos de un encierro"
Y las páginas web para que se informen más de esta banda:
-MySpace: http://www.myspace.com/mrhydechile
-Canal de Youtube: http://www.youtube.com/Mrhydechile1
-Página de Facebook: https://www.facebook.com/MrHydeChile
-Página donde pueden escuchar gratuitamente su primer EP "Nuevos Aires": http://www.purevolume.com/mrhydechile
Por último aquí hay algunos videos de la banda, sobre su proceso de producción de "Reflejos de un Encierro" y algunos videoclips...considérenlos "Extras"
Eso es todo, espero que también se conviertan en acérrimos Hydeanos luego de leer este artículo y escuchar este disco.
Adiós mis Progresivos, cuidense, miren a ambos lados antes de cruzar la calle, lávense detrás de las orejas y recuerden... siempre pidan más solos y más experimentación.
... por Internet... (ejem)
Mr. Hyde es el artista encargado del disco "Reflejos de un Encierro", que es un verdadero Tour por el concepto del Progresivo, donde por supuesto el principal protagonista eres tú (y los miembros de la banda que te acompañan, obviamente)
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| ¡No Señor Hyde, no hablo de usted! hablo de la genial banda Mr. hyde, ¡no se confunda! (esta bien, disculpen el mal chiste) |
En general, el disco es bastante variado y complejo, lo cual obviamente es muy bueno... en este disco se puede escuchar de todo, excepto mediocridad o algún indicio de falta de planeación, cada canción tiene algo que la distingue y la hace única... cada canción va cambiando de manera brillanrte durante su desarrollo... Si les soy sincero siento que cada canción es un disco por sí mismo, pues cada canción plantea un concepto muy puro y muy propio, siendo muy diferente escuchar "Potencial de Acción" que escuchar "Vigilia" dentro del mismo disco... (por ejemplo)
Quizás, si no tenemos cuidado podríamos pensar que estamos escuchando un compilado de "Lo Mejor" de diversos artistas, y más encima artistas de géneros distintos... ¡pero no!... la maravilla es que es sólo un grupo que tiene MUCHAS ideas distintas sobre lo que puede ser la música de calidad, y que no teme introducir lo mejor de muchos géneros musicales a sus canciones...
Señoras y señores, permítanme decirles que estamos ante un disco... (con todas sus letras) ECLÉCTICO
En el mejor sentido de la palabra, este disco es Ecléctico, cambiante, relajante a ratos, complejo en otros, potente en varios puntos... un señor Disco Progresivo sin ninguna duda, que no se deja llevar por moldes ni conceptos Pre-Concebidos de lo que es Progresivo y que me hace decir sin ninguna duda, que esta banda y este disco son una prueba de que el Progresivo no ha Muerto... que sigue aquí... acompañándonos y evolucionando a nuestro lado. | |
| Míralo bien, seguramente adornará tu repisa y extasiará tus oídos con su belleza |
La cantidad de influencias (quizás no de bandas en particular, sino de tendencias... o quizás más, de formas de entender el Progresivo) en este disco es impresionante. Pero lo que es más impresionante aún es que las canciones logren conjugar tan bien tantos pasajes tan diversos... ¡¡Pero no se equivoquen!! ¡Aquí no hay "Pegotes"!...
¿Que qué es un "Pegote"?, (sinceramente me estoy inventando esto) es una burda palabra que se refiere a una práctica Progresiva donde, en el afán de añadir muchos pasajes de estilos distintos y contrastarlos, se hace una mala práctica de la lógica y al final terminas escuchando trocitos aleatorios e inestables de música distinta sin conexión alguna... Una verdadera Inconexión musical...como si hubieran usado mal un conector al hablar, como si hubieran usado excesos de ilativos (como en el Polisíndeton) o como si hubieran tejido una polera con telas tan distintas que al final queda una prenda amorfa... Un Ejemplo (Me van a MATAR por esto...) es "Breaking All Illusions" de Dream Theater, desde el minuto 4:56 al 6:36... ¡¡SÍ!!... ¡A mí también me gusta esta canción!, pero escuchen tal sección... deben reconocer que es un exceso...
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| Tranquilo Portnoy, no me mates... reconoce que esa sección de "Breaking All Illusions" es un exceso de "Pegotes"... además ¿Por qué te enojas? ¡Tú te fuiste de la banda! |
Pero... ¿Quienes crearon tal disco?...
Bueno, Mr. Hyde es una banda formada el 2007 (es bastante reciente) formada actualmente por Felipe Alarcón (en la guitarra), Raúl Vallejos (en la Batería), Mauricio Olivares (en el Teclado) y Felipe Leyton (en el bajo)... Esta banda en el 2007 y 2008 se dedica a componer su primer EP "Nuevos Aires", que fue lanzado el 2008... en ése tiempo Cristian Pérez era el Tecladista y Xavier Palominos era el bajista del grupo, el cual deja la banda, entrando en su posición Matías Iturra (que posteriormente también dejaría la banda, donde luego el bajo sería representado por Felipe Leyton)
Todo el año 2009 la banda promociona su EP, el grupo es invitado a eventos, tocatas, entrevistas y da que hablar tanto en el aspecto nacional como el internacional, además empieza la composición de su primer disco de la larga duración, que lanzarían el 2011 y que llevaría el nombre "Reflejos de un Encierro".
Tras la grabación del disco, Cristian Pérez (el tecladista tanto en "Nuevos Aires" como en "Reflejos de un Encierro") deja la banda, para tomar su lugar Mauricio Olivares.
Por lo demás (En palabras del actual bajista de Mr. Hyde, Felipe Leyton) la referencia a la afamada obra "Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde" (1886) se fundamenta en la influencia de la transformación del señor Hyde en un mounstruo maléfico, donde tal transformación se debe a una pócima inventada por el Dr. Jekyll... y todo el resto del argumento del cual seguramente tienen al menos nociones...
La transformación del Señor Hyde en esta Novela Psicológica se ve reflejada en la música de Mr. Hyde, "En la polarización de los elementos más Pesados y Rockeros con los pasajes más Ambientales y tranquilos"... De todas formas, como son oficialmente una banda de Rock, toman la denominación del Alter-Ego maligno que es "Mr.hyde".
Si bien acabo de Parafrasear palabras de un miembro del grupo permítanme decirles que, a pesar de que es un disco de Metal/Rock Progresivo, tiene algunas canciones de gran belleza acústica, como "Vigilia" (que pronto analizaremos) y que incorpora muchos elementos positivos de otros géneros, dando a su música un sabor muy refrescante, pero aún muy denso e intrincado...
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| ... "Tu nuevo grupo favorito"... |
- Despertar: El Inicio del disco es muy suave, ambiental y recoge muchos tintes New-Age en su camino... el sonido del viento, algunas notas sueltas y armónicas de los instrumentos... algunos sonidos extraños, pero nada que quiebre esta aparente paz en la que nos estamos sumergiendo... la guitarra entra, al parecer con efectos "Delay" muy acústicos... simplemente la hermosura de este pasaje es mucha, y si eres de esas personas que de verdad se inmersionan en la música... pues cuidado, pues podrías perderte en la guitarra y el teclado... que tocan un pasaje tan onírico que casi nos hacen olvidarnos de nosotros mismos...
A los 2:20 minutos la guitarra nos ofrece un bello paisaje cuasi-electrónico acompañado del teclado...... con una escala muy interesante y que grita "No te pierdas en tus pensamientos aún... mira lo que tenemos para ofrecerte", a los 3:05 minutos entra la batería y el bajo... una intro genial e interesante... que bebe un poco del Post-Rock Melódico y de la esencia del Rock en general... la guitarra nos sigue deleitando con sus bellas escalas ornamentadas por un pedal de Delay... el tema termina con sucesivos acordes truncados y acústicos (con Delay) de la guitarra... bellísimo... Tanto en tan poco tiempo (y en una canción en apariencia tan simple)...
- Viajes: Casi a destajo y muy abruptamente nos enrostran los primeros Riff distorsionados, ¡Es Heavy Metal a lo clásico!, en la cara y dispuesto a quedarse, entran pronto el bajo, la batería y el teclado a acompañar estos Riffs animados. Ya a los 53 minutos cambia un poco la estructura del tema... los Riffs distorsionados se vuelven un poco más melódicos con un teclado acompañando con efectos de sintetizador... luego los acordes se vuelven más oscuros... junto a los acordes oscuros (con el bajo incondicional, sin el cual este pasaje no tendría sentido) se nos presenta un Vibranófono que da un aire muy... genial e indescriptible a este pasaje del disco y que se vuelve protagonista un momento al captar nuestra atención...
Al minuto 1:42 la atmósfera cambia... la guitarra se vuelve más melódica y toca un ritmo oriental semejante a un Mantra... suena una percusión más... autóctona y vernácula de zonas orientales... tambores semejantes a los usados en Meditación... Señoras y señores, bienvenidos a la música de la espiritualidad hinduísta... Luego una Sítara se vuelve la protagonista de nuevo, este pasaje es en verdad brillante... el contrapunto es genial, el bajo sigue el ánimo oriental mientras la percusión la sigue con aún más ahínco...
(Este pasaje oriental, tan espontáneo, ya se lo quisieran Grupos de Progresivo que se dedican más exclusivamente a "moods" orientales, como Tool o Indukti)
Al minuto 2:58 el bajo y la percusión se unen a los potentes Riffs que derivan del pasaje anterior mostrándonos de nuevo un potente mundo metal, el teclado nos da una melodía mientras nos animamos a cabecear unos segundos, pues al minuto 3:20 vuelve el xilófono, nos deleitan con unas escalas y finaliza con estas escalas tan potente Y VARIADA canción. ¡¡De sólo 3:32 Minutos!!Cabe destacar el genial aporte del Músico Invitado Félix Carbone (Baterista de Tryo, otra banda de Prog-Rock Chileno) en el Vibranófono y en el Darbuka (en el pasaje oriental)
- Rebaños: Con una introducción de Teclado se nos da la bienvenida a la tercera escala de este complejo disco (me encanta complejo)... la Introducción es vasta, seria y solemne, fácilmente podrían pensar que escuchamos música Docta... es una introducción muy nutrida y bella, realmente sonsaca lo mejor del tecladista. Al minuto 1:15 de la intro ésta aumenta su velocidad e intensidad y usa algunas veces algunos acordes disonantes... Señoras y Señores... Esto es Música Docta...
La intro de teclado continúa, ahora más rápida y estimulante... pero sin dejar de ser introspectiva, con algunos acordes disonantes o poco usuales, usando ambas manos y cambios de ritmo el tecladista nos sigue impresionando, tanto por su virtuosismo (del cual no abusa) como por la composición.
Al minuto 2:02 entra el bajo y batería siguiendo al teclado, 9 segundos después la guitarra entra con sus potentes Riffs y nos encontramos en un mundo de Metal Progresivo tal como nos gusta y lo recordamos de otros grupos, Riffs acompañados con maestría por la batería, el bajo y el teclado dando acordes de acompañamiento...
Al minuto 3:17 la batería da pie a la guitarra, que entra con un bello "arppeggio" acústico, de nuevo estos chicos nos sorprenden con un cambio de ánimo muy bien ejecutado; mientras el arpeggio sigue y el bajo lo acompaña (con un muy buen acompañamiento), entra hacia el minuto 3:57 un solo de guitarra muy psicodélico y delicado, lento y gentil... pero aún así sin perder fuerza, todo esto mientras el teclado da un aire místico a todo este pasaje, de gran belleza y pureza.
¡Vaya! ¡miren lo que tenemos aquí! al minuto 5:24 entra abrupta y violentamente el teclado con un ritmo muy animado que nos saca de tal trance... no piensen que es algo malo, sólo es una representación de las transformaciones del ser y sirve pare recordarnos que esto es Rock Progresivo... ¡tiene que haber cambios!.
La batería acompaña con mucha maestría al breve "ostinato" ejecutado por el teclado, luego entra la guitarra con un complejo ritmo de 7/8, este es un Riff complejo y potente, el teclado entra y se luce con un solo clásico del Metal Progresivo, recordándonos (el tecladista) que no sólo sabe hacer introducciones maestras o acompañar pasajes místicos, sino que puede ganar protagonismo con solos intrincados y técnicos, la guitarra y el teclado tocan al unísono el Riff mientras el bajo da consistencia a todo junto a la batería... ¡Todo esto es muy emocionante y adrenalínico!
La canción se va desenlazando con el Riff en 3/4 y el final es muy potente, con la batería descargando mucha percusión a su instrumento y acabando el tema en un perfecto clímax... ¡Genial!
Como podemos ver, esta canción es muy cambiante e intrincada, pero no pierde coherencia, dándonos evidencia reveladora de la gran capacidad de composición de Mr. Hyde.
- Extasis: No pudieron pensar mejor nombre para esta canción... si pensaron que mi revisión de "Rebaños" fue larga, pues prepárense, pues esta canción es de mis (múltiples) favoritas del disco...
Una introducción introspectiva con un fuerte sintetizador, un bajo bello y calmado (con acordes graves tocados en arpeggios lentos) dan paso al minuto 0:47 a la entrada marcial de la batería (con percusión marcial pero muy creativa y potente) y a Riffs distorsionados de guitarra... Todo esto nos avisa y prepara para una canción de temer (en un contexto totalmente positivo, por supuesto)
Al minuto 1:20 la canción sin ninguna demora incorpora una interesante y animada escala, es creativa, potente e inteligente ¡uno de mis momentos favoritos!, esta escala parece romper la lógica de la sección anterior, pero no hace más que continuar los anteriores Riffs geniales con estos memorables Riffs maestros, intrincados, en 7/8, muy enriquecidos por la batería (el trabajo de batería es soberbio en esta canción), el teclado y el bajo... esto es continuado por un corto solo de guitarra muy animado y edificante con algo de sabor a Jazz Fusión, encontramos más Riffs en nuestro camino con este agregado Jazz, reminiscente de la esencia de discos como "Awake" de Dream Theater (no es una copia, es más bien reminiscente por el característico estilo del teclado unido a Riffs elaborados)...
Minuto 2:47, el Riff da paso, con una introducción del Hi-Hat de la batería a una MAESTRA sección corta de Teclado, relativamente sencilla, pero bella, que recuerda al Rock Progresivo Sinfónico de antaño (a mi personalmente me recuerda mucho a Yes -Al Yes bueno, no la basura de los 80`-), refrescando notablemente la canción, transformando los siguientes Riffs en una anotación al pie de esta sección de teclado y en una sección de Metal o Rock Sinfónico... a los 3:45 minutos esta sección se nutre más con un solo de guitarra muy alegre y gentil, de extasiante belleza acompañado muy melódicamente por el bajo, que se hace notar con creces en esta sección, dando un sabor muy particular a este solo.
Al minuto 4:30 nos recuerdan que esto es Rock, un Riff bastante poderoso se mezcla con la sección anterior y el bajo nos da el paso a una nueva sección más gentil, con acordes psicodélicos lentos y algo oscuros... que nos muestran algo de melancolía...
Al minuto 5:49 nos presentan un Riff muy progresivo conformado por la guitarra y el bajo, acompañado por el teclado, (sin el cual el Riff simplemente no sería el mismo y no tendría el impacto que tiene) y nutrido en la tercera repetición del riff por la batería... tras esto los Riffs se hacen más fuertes y el teclado acompaña con acordes tétricos y con sonido de órgano de iglesia (que da un muy buen efecto a esta sección), cabe destacar el bajo que se escucha muy fuerte y bien en este Riff, dando mucha fuerza al conjunto. Pasando a ritmos más sincopados y sin perder la fuerza continúa el riff invitándonos a un poco de "Head-Banging"... tras esto se repite el Riff del minuto 5:49 y la canción termina con tal clímax...
Esta es de mis canciones favoritas del disco, pues en ninguna parte se pierde la fuerza del tema, quizás sí cambia la potencia o el ánimo con el que tocan, pero todo esto sólo sofistica la canción y la hace perfecta.
-Potencial de Acción: La canción cuyo nombre es tomado de la definición biológica del impulso eléctrico que da sentido a la sinapsis neuronal (y a todo lo que es posible en nuestro sistema nervioso, incluido todo pensamiento y acción realizado por cualquier ser vivo) es bastante particular y nos habla de lo ecléctico que es este disco...
Comienza con algunos efectos de experimentación de sonido, distintos sonidos obtenidos "quién sabe cómo" nos rodean, un beat bastante elaborado empieza a sonar... es música electrónica oscura, muy intrincada y elaborada, pero lenta... al minuto 1:20 empieza una escala de sintetizador electrónico, esto definitivamente es música electrónica... pero no de esa simple que es utilizada en las fiestas, esta es más oscura y compleja... no soy alguien versado en Electrónica... ¡pero esto me gusta!, es música electrónica muy bien acompañada por la batería. Varios beats y melodía giran en torno a la canción, luego la guitarra se incorpora (también da la sensación de ser un efecto más de computador, me refiero a que no quita la sensación de electrónica, lo cual es bueno) y el teclado se une con un sonido muy electrónico y ejecutando un solo técnico y complejo.
Al minuto 2:52 ya es más claro que estamos escuchando un grupo de Metal, con Riffs pesados, pero sin sacar del todo este trasfondo electrónico que nos introdujo a la canción, al minuto 3:05 vemos un beat algo más experimental, mientras la batería con mucha maestría melódica da sentido a este beat... (de verdad la batería se luce en este punto), para luego volver en el minuto 3:55 al Metal Progresivo mezclado con los efectos electrónicos de fondo...
Si quieres escuchar una canción que mezcle de manera muy simbiótica (donde ambos elementos se benefician mucho del intercambio) el Metal Progresivo con la música electrónica en un amplio espectro... ¡pues ésta es tu canción!, en ningún momento se siente que sólo le "echaron" un poco de beats a la canción para sonar eclécticos... de verdad se nota un trabajo para hacer de la canción algo que tenga sentido... y que lo siga teniendo en la próxima canción...
-Potencial de Reposo: Esta canción se debe escuchar (sin pausa entre ambas canciones) inmediatamente después de "Potencial de Acción"... igual que en la vida real.
Continuando desde el final de "Potencial de Acción" entra la guitarra con una escala psicodélica acompañada melódicamente por el bajo, la batería también entra y el teclado da acordes místicos y poéticos al conjunto... es una maravilla de balada psicodélica instrumental... por alguna razón, aunque no incorpora mayormente elementos de Música electrónica, no pierde el hilo Electrónico de la canción anterior (quizás por el sonido de la guitarra). Aproximadamente a los dos minutos entra un solo muy distorsionado que se conjuga con el ánimo psicodélico de esta canción, el solo es muy bello, y tras él la balada vuelve a su ánimo anterior, manteniéndose puro aún con la inclusión de sintetizador a los 3 minutos... la referencia a las épicas psicodélicas de otros grupos es obvia, pero aún así fresca... el solo de teclado se hace más intenso en algunas partes añadiendo intensidad a este clímax, que al terminar deja la canción desvaneciéndose lentamente en el aire...dejando un sentimiento místico que no hace más que alcanzar su cénit en la siguiente canción...
-Vigilia: Esta canción es de las más sofisticadas del disco, es quizás la más tradicionalista y está "Más allá del Bien y el Mal" y Más allá del rock y el progresivo ("¡Yupi!" por la referencia a un libro de Filosofía) ... es una canción que fácilmente puede ser vista como un movimiento de música docta contemporánea influenciado por tintes de música folclórica... es una canción extremadamente bella y (al menos a mi) me da miedo, pero de que sea incomprendida por algún Rockero empedernido... pues la canción es muy distinta al resto del disco, pero es de mis favoritas.
Otro detalle interesante es que la canción fue grabada en una sesión en vivo... pondré el video de tal sesión enseguida, cortesía del señor Felipe Leyton, bajista del grupo.
Empieza con una agradable pared de sonido, entra una guitarra clásica con un ritmo casi digno de un Mantra... mientras, el bajo nos da lentamente deliciosos y complejos acordes que beben mucho del Jazz, pronto entra un teclado y la guitarra toca bellas melodías que beben del Folk-Progresivo, el bajo entra luego y la guitarra retoma su protagonismo... todo esto es de una sofisticación enorme, que casi no se ve en el Rock Progresivo de hoy... es casi volver a los 70` cuando algunas canciones de Progresivo de verdad pasaban por Música Docta...
A los 2:45 minutos entra una Flauta Traversa ¡Que belleza más conmovedora la que otorga la flauta a esta canción!... ¡no me culpen si terminan llorando tras escuchar y entender esta canción! ¿ok?... La Flauta tocada por el músico invitado Tomas Carrasco Gubernatis da un sabor indescriptiblemente emocionante a la canción, sin desmerecer el trabajo de los demás miembros, por supuesto.
En algunas partes la música se torna más oscura y la guitarra clásica se vuelve más violenta, recuerda a ratos a canciones experimentales y acústicas de grupos tan complejos como Dün, los instrumentos se conjugan de forma soberbia en la canción, con múltiples cumbres acústicas y con muchas partes que son sobrecogedoras y que pueden dejarte sin palabras (si eres abierto de mente)
La canción termina volviéndose lenta y siendo bastante contrastada por la siguiente canción...
-Caída Libre: Esta canción comienza con la introducción de un sintetizador con mucha distorsión ejecutando un pegajoso Riff, los demás instrumentos acompañan este Riff y rápidamente se mezclan en un nuevo Riff mucho más Jazzero y complejo, tras lo cual empiezan a tocar Riffs más tradicionales de Metal, ¡pero no se engañen! siguen siendo bastante complejos...
Al minuto con 14 segundos entramos rápidamente a un mundo más Post-Rock, con una guitarra digna de Psicodelia, con una percusión delicada, un bajo melódico y un teclado suave que nos acompaña a través de una lenta jornada de Rock acústico y delicado, luego hay efectos de fondo muy espaciales y una percusión brillante, seguida de la guitarra que nos vuelve a envolver en melodías psicodélicas y atrapantes...
Tras algunas incidencias de la guitarra distorsionada, ésta vuelve a tomar protagonismo con el mismo Riff Jazzero del inicio, para luego dar paso al mismo Riff pesado de antes (con un ritmo muy interesante eso sí) acompañado del mismo sintetizador distorsionado, terminando la canción de tal manera...
Cabe destacar que esta canción tiene un Videoclip (advertencia: Es poco pretencioso, bastante simple y con sentido del humor)
-Claustrofobia: La canción que nos despide de este genial disco empieza con un bajo muy fuerte, con una batería muy presente y con la guitarra y el teclado dispuestos de acompañamiento atmosférico, todo con un toque bastante tétrico y oscuro... el teclado toca un grave ostinato y luego de esto viene un Riff Muy Potente que nos recuerda que compramos un disco de Metal Progresivo, el teclado acompaña con una melodía muy buena los Riffs que genera la guitarra mientras el bajo acompaña con mucha fuerza, al igual que la batería...
Luego de los breves solos de la guitarra y de teclado la canción se deshila un poco a propósito dándonos un pasaje de psicodelia muy oscura, con la guitarra dando extrañas puntadas, para luego volver al Riff Principal , que se complejizará con el trabajo del teclado y el bajo que aportarán distintos cambios de tiempo al Desgarrador Riff, que volverá para quedarse con un ritmo alternado de 7/8 y 8/8 (4/4) dándole un interesante giro.
Luego el Riff se quedará en su ritmo original para dar paso a una frenética experimentación instrumental que dará fin en ruido blanco, que nos despide abruptamente del disco... uno tan bello e intrincado que seguramente nos hará volver de rodillas a escucharlo...
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| Parecen Black-Metaleros... pero son unos genios del Rock Progresivo. |
¡Pues sécate las lágrimas y escucha! ¡Entra inmediatamente al sitio web de Mylodon Records y compra "Reflejos de un Encierro"!...
Justo Aquí: http://www.mylodonrecords.com/index.php?option=com_content&view=article&id=380:aguaturbia-qversion-acusticaq&catid=49:mylocds&Itemid=72
Está disponible por la módica suma de 15 Dólares (21 con gastos de envío) o a 5500 Pesos Chilenos...
Por lo demás puedo decir que este disco me ha convertido completamente en un Hydeano de tomo y lomo... el trabajo de Mr. Hyde es excelente, emocionante, ecléctico y muy edificante... estoy seguro de que tiene algo para todos, y que casi cualquier persona, con la canción adecuada de este disco, terminará respetando y admirando el trabajo de esta soberbia banda Chilena.
Para cerrar quisiera darles más herramientas para conocer esta banda... partiendo por el escrito oficial de la banda sobre el concepto encerrado detrás de "Reflejos de un encierro"
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| Para leer bien recomiendo hacer click en la imagen para agrandarla |
-MySpace: http://www.myspace.com/mrhydechile
-Canal de Youtube: http://www.youtube.com/Mrhydechile1
-Página de Facebook: https://www.facebook.com/MrHydeChile
-Página donde pueden escuchar gratuitamente su primer EP "Nuevos Aires": http://www.purevolume.com/mrhydechile
Por último aquí hay algunos videos de la banda, sobre su proceso de producción de "Reflejos de un Encierro" y algunos videoclips...considérenlos "Extras"
Eso es todo, espero que también se conviertan en acérrimos Hydeanos luego de leer este artículo y escuchar este disco.
Adiós mis Progresivos, cuidense, miren a ambos lados antes de cruzar la calle, lávense detrás de las orejas y recuerden... siempre pidan más solos y más experimentación.
viernes, 2 de diciembre de 2011
Zydra, una joven y promisoria banda de excelente Metal Progresivo
Hace tiempo que no publicaba algo, es increíble el poder que tiene la procastinación y las responsabilidades para mantenerme alejado del teclado del computador... pero bueno...
Honestamente pensaba hacer este artículo después de completar mi ante-penúltimo artículo de bandas chilenas, pero creo que me demoraré demasiado en ello, así que simplemente procederé a presentarles una de las bandas que he descubierto recientemente que realmente se ha ganado mi favoritismo en cuanto a Metal Progresivo Chileno y que merece simplemente todos los cumplidos que se le puedan ocurrir a este simple bloguero musical.
La banda que nos ocupa en esta ocasión es nada más y nada menos que Zydra, que ha lanzado su primer disco muy recientemente (para ser exactos el 19 de Agosto), que muestra un sonido bastante propio y que no aburre nunca a través de un disco completo, bien estructurado y casi impoluto.
Ha pasado durante el último tiempo, que muchas bandas generan un sonido muy similar entre ellas, y con alegría puedo decir que Zydra no posee un sonido que se haya copiado descaradamente de alguna banda o estilo marcado... a lo largo del disco podemos escuchar un sonido muy coherente consigo mismo, pero también a veces algo desafiante con el auditor (no al nivel de Rock Avant Garde, no se asusten), es difícil decir que dos canciones en éste disco sean realmente una copia de la otra (cada canción tiene algo que la distingue del resto, a diferencia de algunas bandas o discos, donde todas las canciones se parecen).
Zydra y su disco "IX" se manejan en una multiplicidad de estilos sin abusar del virtuosismo (cosa que se ha vuelto alarmantemente común en el Metal Progresivo moderno) pero jamás olvidándolo por completo... bueno... quizás excepto en un par de canciones... ¡¡Pero no se alarmen!!... que éste grupo no olvida que es Progresivo y también contempla otras formas de mostrar "Progresividad" sin necesidad de rellenar con solos de 30 minutos... (Ejemplo es la magistral acústica "Lunas" de éste disco, que no posee solos alocados pero que mantiene un aura atrapante y folclóricamente progresiva)
Debo ser sincero, es algo Complejo encontrar mucha información de ésta banda, pero al menos hay algo de historia para poder hacerse una idea de la propuesta de éste grupo:
Zydra surge en el año 2006, tras la disolución de la banda Black Babylon (de Trash Metal Progresivo), en esta banda se encontraba Pablo La`Ronde (guitarrista en ambas bandas) y Mauricio Olivares (Tecladista en ambas bandas) los cuales mantuvieron el deseo de hacer música progresiva, estimulante y edificante...
Ambos deciden iniciar entonces la banda Zydra (sí, empiezan en 2006 y lanzaron su disco debut recién en 2011) la cual, a lo largo de su larga pseudo pre-historia (pues no tenían un disco lanzado) ha pasado por numerosas formaciones distintas y ha sido una banda muy metamórfica a lo largo de el tiempo...
Pero la banda ha mantenido siempre ciertas cosas, en primer lugar algunas canciones de el disco "IX" tienen su génesis más atrás de lo que podría pensarse... ya que hace mucho tiempo las venían presentando en vivo y ya en su forma madura (casi tal y como las presentan en este disco); en segundo lugar, los miembros que se han mantenido desde su inicio o desde su inclusión en la banda hasta hoy, y en tercer lugar, su particular estilo.
Para hacer un pequeño paréntesis en la historia de esta genial banda, quisiera hablar algo de su estilo y de su sonido... la banda misma de auto-define como: " Rock Progresivo cuya búsqueda musical transita por variados estilos, colores y texturas con influencias del progresivo clásico, metal y rock vanguardista criollo"
Es una definición muy completa dentro de su presición, pero quisiera agregar unas cuantas líneas...
Zydra no es un grupo que re-invente la rueda, pero eso definitivamente NO es algo malo, en realidad a veces se agradece su forma directa de expresarse y se notan las influencias que ha recibido de grupos tan diversos como Congreso, Dream Theater, Rush, Violeta Parra, Matraz, Queen e incluso algunos artistas Pop (del Pop decente, no del Pop sobre-prefabricado)... pero no se engañen... no suenan realmente a ninguno de ellos y es que (al menos yo) no veo que sean una copia descarada de ningún grupo ni estilo en particular pues mezclan de una forma bastante propia los elementos que consideran Progresivos, de una forma que suena casi a un Auto-didactismo de la construcción del Rock Progresivo o particular.
Normalmente suenan con un dejo de Jazz en una cantidad importante de pasajes del disco, también suenan algo folclóricos (aunque no usan instrumentos poco comunes, hablo mas bién de la forma y de las texturas de composición) cuando hablamos de sus momentos de euforia distorsionada, suenan a Heavy Metal clásico en las partes que corresponde (hay canciones bastante poderosas) y normalmente usan un estilo de Metal donde lo pseudo-sinfónico se mezcla muy bien con el Metal Progresivo de bandas modernas...
Debo confesar que describir el sonido de Zydra es algo difícil, para empezar... en conversaciones (Por Facebook) que he tenido el ENORME PLACER de mantener con Pablo La`Ronde (el guitarrista principal de la banda) he escuchado que una influencia Chilena muy grande que tuvo en la misma desición de iniciar Zydra fue Matraz (Banda a la cual ya le dediqué un completo artículo: http://crescendoprogressivo.blogspot.com/2011/06/matraz-metal-chileno-con-cultura-docta.html) que puede ser descrito muy sucintamente en Metal mezclado con Mucho Jazz y toques de música sinfónica... punto.
Zydra tiene la dificultad de ser bastante variable dentro de su bien demarcada línea de sonidos... hay canciones que hacen un uso muy bueno de tiempos extraños, largos pasajes instrumentales y todo lo que conocemos del Prog Rock... pero hay canciones que, sin abusar, o incluso sin usar estos elementos tienen un aura muy progresiva... Además, las canciones varían mucho de feeling, siendo MUY diferente escuchar "Das Experiment", "Saint Envs" o "Sueño Fractal" aunque sean el mismo género... y más aún cuando discutiblemente pueden ser encasillados en un género que no es Metal Progresivo, como "Lunas" o "Frontera".
Para ponerlo muy simple, de Zydra puedes esperarte dos tipos de canciones... Canciones Poderosas y razonablemente metaleras con influencias del jazz y otros diversos estilos, todo mezclado con un objetivo de hacer música que no sea repulsiva para nadie y que contenga algo que le guste a todos (buenos riffs, buenas líneas de voz, buenos pasajes) y sobre todo... hacen músico conexa consigo mismo... rara vez vas a encontrar cambios disonantes de ánimo, más bien, las canciones se van construyendo en su progresión (cambios de tiempo y cambios de ánimo, que no son excesivos NI FORZADOS, cosa importante en el formulaico Metal Progresivo actual). En segundo lugar puedes encortrarte canciones enfocadas más a la balada con un espíritu progresivo muy latente, una fuerte influencia del ánimo Jazzero y uno que otro experimento sonoro por aquí y allá a lo largo del disco entero...
En síntesis... Metal o Baladas Rock bien Jazzeras con algunos atrevimientos por aquí y allá, un sonido muy abierto a ser disfrutado por todos y un par de experimentos sonoros en este disco muy completo y razonablemente variable (Digo "Razonablemente" en el MEJOR de los sentidos, me refiero a que no hace alardes exagerados de nada en particular, que no se pierde por las ramas, que no pierde el tiempo en pretensiones y que es EQUILIBRADO y ECLÉCTICO en el mejor sentido de esta ya positiva palabra).
Creo que Equilibrado, Sincero, Ecléctico y muy Constructivo son los adjetivos correctos para éste disco... de hecho recuerdo que le dije a Pablo La`Ronde (en Facebook) que su disco era muy Completo, a lo cual respondió en resumen que "Esa era la idea" (Quisiera hacer una breve acotación a la GENIAL y muy AMABLE persona que es Pablo La`Ronde, en lo poco que he conversado con él se ha mostrado MUY abierto, muy CERCANO, muy sincero, muy sencillo, muy franco y directo... además de ser una persona de aquellas en las cuales sales sonriendo del computador luego de conversar con ellos on-line... maravillosa persona Pablo)
Pasando rápidamente a lo importante del artículo... que conozcan las canciones y el soberbio trabajo de esta banda: El material corresponde a la versión de estudio del disco "IX" lanzado recién este año (2011):
-Das Experiment -9:19 Minutos: Los discos tienen diversas formas de comenzar... ¡¡Y qué forma tiene éste!!... Das Experiment es probablemente la canción más potente (en su uso extensivo de guitarras) de todo el disco... y es realmente un inicio rimbombante al disco...
Empieza con unos sonidos ligeramente experimentales, con texturas contrastantes y una atmósfera sombría... casi al minuto suena el bajo y con el el riff principal de la canción, bastante sólido y potente.
Tras unos cuantos juegos con este genial riff, a los dos minutos entra de nuevo una atmósfera similar al comienzo, y entra la cantante (María José Sanchez) cuyo canto es muy acorde a la compleja instrumentación de fondo... que es cambiante, pero repito... TODO cambio en ésta canción (y en el disco en general) se hace siguiendo una lógica de sucesión impecable y sin sorpresas incómodas ni aleatoriedad absurda...
Aproximadamente a los 4 minutos encontramos un pasaje instrumental donde el guitarrista y el tecladista se lucen con solos, riffs y atmósferas, se hacen un par de experimentos sonoros y una seguidilla de riffs muy coherente que sigue con la atmósfera oscura de ésta canción. (Cabe destacar la aparición de voces en alemán alrededor de los 7 minutos que corresponden a una película en la cual fue inspirada esta canción y de la cual adquiere su nombre... "Das Experiment" (2001) basada en el controversial y complejo experimento psicológico de la cárcel de Stanford en 1971, para más info... simplemente siga éste link: http://es.wikipedia.org/wiki/Experimento_de_la_c%C3%A1rcel_de_Stanford)
La canción termina de forma hermosa, tanto con los arpegios de la guitarra como con la voz de la vocalista... realmente una canción potente, cambiante (aún así coherente) y algo experimental.
Zydra - Das Experiment by Zydra
-Conmigo - 4:23 Minutos: Esta es la canción que funciona como Single del disco, es de corta duración y define de forma concisa y muy general el sonido que la banda destila a primera vista.
Empieza con unos segundos de atmósfera melancólica, hasta que entran los instrumentos, con un riff muy sólido y acompañamiento del teclado... entra la voz de Maria José Sanchez, que es el hilo conductor de la canción en sí. La canción posee en general un coro y canto bastante pegajoso... (Cabe destacar la voz de la vocalista, la cual es una muy bonita voz de contralto, que puede alcanzar tonos bajos y que normalmente reserva los tonos altos a las voces de apoyo... a diferencia de otras vocalistas como Loreto Chaparro de Matraz, que tiene una voz a veces muy estridente y alta... la voz de Maria es normalmente baja y agradable... lo cual se agradece y da un toque muy propio a la banda).
Es una canción muy sólida, un buen single de la banda... pero, siendo honesto... a pesar de ser fiel al estilo de la banda, no la muestra en todo su potencial.
Zydra - Conmigo by Zydra
-La Unión - 5:10 Minutos: Empieza con un tinte notablemente Jazzero y la voz de Maria entra sólo mejorando este sentimiento, la canción mantiene el sentimiento de Jazz alegre y un tanto melancólico... ya a los 2 minutos con 40 segundos entra la guitarra con solos que no hacen más que seguir el ánimo hasta, quizás, los 3 minutos, donde entran a hacer juegos con riffs, mini-solos, cambios de tiempo, ánimo y demás maestrías que conocemos del Rock progresivo... sólo que nunca pierde el hilo conector de la canción... y es notable cómo todo cambio que se escucha no suena anti-natural para nada (sentimiento frecuente al escuchar Prog Rock) y suena más bien a una balada jazzera con pasajes notablemente elaborados... simplemente me rindo ante la inteligencia con la cual están conectados los cambios de tono, que son sublimes por evitar la pretensión y la incomodidad en el auditor (no sería raro que ahora un acompañante suficientemente abierto de mente no se espante de forma brutal al escuchar tu música si les muestras éste tipo de Rock Progresivo).
Muy Jazzero, Natural y Compleja es ésta Completa canción, que puedes mostrar sin miedo a cualquier persona para mostrar Rock Progresivo Muy Cambiante, pero jamás desagradable.
Zydra - IX by Feltronc
-El Terrible - 2:37 Minutos: La Instrumental del disco y la cual el guitarrista Pablo La`Ronde ha descrito en alguna conversación (Facebook) que he sostenido con él como "La Locura"... realmente es una canción potente de Metal Progresivo que se asemeja más al modelo de Metal Progresivo moderno pero con el particular sello de Zydra... con bastantes cambios de Textura, bastantes cambios de tiempo y ánimo y una atmósfera generalmente oscura (personalmente encuentro esta canción la mejor para describir el arte de diseño de la portada del disco)
Es una canción bastante corta, no es una canción pretenciosa ni innecesariamente virtuosa (aunque es bastante técnica, no se engañen, jaja) es potente, la encuentro genial... (aunque creo que habría sido mejor añadirla como pasaje en Das Experiment, pero su inclusión aquí tiene sentido, pues está entre "La Unión" y "Lunas", canciones bastante melódicas y da un buen equilibrio... cosa que define bastente bien el Disco y sus canciones).
Zydra - El Terrible by Zydra
-Lunas - 6:03 Minutos: Es una hermosa canción casi completamente acústica del disco, una balada con un sabor de folclor moderno y melancólico con trazas de jazz latino por allí...
La guitarra totalmente acústica es acompañada por la voz de la vocalista que aquí simplemente se luce... no hay realmente notas altas ni acrobacias vocales... pero la simpleza y belleza de los instrumentos y la voz es cautivante...
Alrededor del minuto y medio entra de fondo una atmósfera algo psicodélica-oscura (cosa que define muy bien muchas de sus otras atmósferas incluidas) que no interrumpe lo anteriormente escuchado y de hecho, la enriquece y la hace más progresiva, con dejos de psicodelia moderna de fondo con folclor moderno... novedoso, pero no pretencioso, genial ¿no?
Luego, en los 4 minutos llega el que considero el más genial cambio de humor en el disco... sigue siendo folclor, pero es Muy Animado y estimulante, con un fuerte dejo a Jazz latino y manteniendo la pureza e incluso la letra, pero con un ánimo notoriamente diferente ¡sublime!... quizás esta canción no sea ni siquiera Metal, algunos discutirán si es completamente Rock... pero es genial tal y como es...
Cierra con un melódico y corto teclado, que da la atmósfera final y punto final a esta aparentemente simple pero completa y satisfactoria canción...
A algunos no les gustará, pero yo considero esta canción un gran cambio de estilo y muestra la versatilidad del grupo, es poética y bella... y no se deja derrotar en ningñun momento por su aparente simpleza.
Zydra - IX by Feltronc
-Sueño Fractal - 8:21 Minutos: Una de mis múltiples favoritas del disco... empieza con un teclado algo Jazzero, se complementa con la guitarra (que sigue el mood, aunque lo cambia sucesivas veces con riffs) y se alimenta de algunos cambios de tiempo y sobre todo de textura gracias al teclado... ¡Hasta ritmo de cueca hay por acá!...
Luego de una brillante introducción instrumental de algo más de dos minutos y medio entra la guitarra acústica... entra la vocalista siguiendo el ánimo acústico-folclórico, luciéndose un poco más esta vez con algunos tonos altos y bajos.
En general la canción se alimenta mucho de cambios de textura y tiempo más que de cambios de tiempo.
A los cuatro minutos se transforma en todo riffs, muy poderosos y que se entremezclan con cambios de texturas y atmósferas frecuentes pero no incómodos, varias veces la invitación a hacer un poco de head-banging es fuerte.... La vocalista vuelve entonces siguiendo a la perfección el ánimo de fuerza en la canción, con la misma letra que antes.
A los seis minutos los instrumentistas se alocan un poco, tras alguna breves intervenciones de ambos, la vocalista como los instrumentos la canción vuelve a un ánimo muchísimo más jazz al llegar a los siete minutos.
La canción cierra entre riffs y canto... todo dispuesto de forma muy sólida y casi imperfectible.
Es una canción muy cambiante y muestra a la perfección la maestría que tiene Zydra de manejar más bien los ánimos y la percepción del espectador ante ellos, una canción que brilla en éste disco.
Zydra - IX by Feltronc
-Frontera - 4:38 Minutos: La canción empieza con un sonido melódico de guitarra que suena un poco unplugged... el sonido durante unos segundos es similar al Rock Melódico normal... ¡Pero no se engañen! esta canción no es para nada aburrida... Entra la cantante... el canto en esta cancion en general es bastante genial... una mezcla constante de tonos medios, bajos y algunos altos.
Entre medio del canto de María José Sanchez entra entonces la guitarra distorsionada siguiendo la melodía anterior complejizándola a ratos... Ya a los 2 minutos la canción se va tornando mucho más animada... el canto de Maria acompaña la positiva balada Rockera con la que nos encontramos... todo esto mezclado con las breves pero precisas demostraciones de talento y composición de la banda... aunque la duración de la canción no permite pasajes excesivamente elaborados, la voz de María Jose ameniza increíblemente la ya atractiva melodía.
Debo decir que el sonido de esta corta canción es algo más parecido al de otras bandas... pero no puedo decir alguna banda de la cual puedas comparar de forma exacta... el sonido de Zydra sí que es equilibrado y coherente... casi recuerda un Rock Neo-progresivo, pero modernizado y armonizado positivamente de sobremanera...
Al final de la canción de unos 4 minutos nos quedamos con un resto de 30 segundos de experimentación electrónica de parte del grupo... bastante progresivo, en una manera rara...
Zydra - Frontera by Zydra
-Saint Envs - 6:21 Minutos: Una de mis favorritas del disco... y es que incluso su introductorio primer minuto no tiene ningún desperdicio ni error... déjenme explicarlo detalladamente...
Empieza con un potentísimo y desgarrador Riff, el cual es armonizado con unos segundos de coro y unos segundos de solo de guitarra... a los 22 segundos la guitarra sigue una nueva melodía, ya mucho mñás tranquila...luego el teclado, luego el coro... luego unos cambios de tiempo y la entrada de María cantando una melodía compleja y hermosa mientras geniales arpegios suenan al fondo... todo en menos de 1 minuto... ¡Es corto, pero me deja sin aliento!...
La Voz de María es en verdad Brillante en esta canción... luego de un poco de ambiente... un ánimo de calma y un sonido de flauta electrónica melancólica entra de nuevo María, con otra melodía Brillante... podrñia decir sin ningñun miedo que el canto en esta canción es quizás la mejor del disco...
Ya a los 2 minutos 30 segundos vuelven los Riffs y un canto más agresivo de María, que es acompañada por los instrumentos de forma eficiente y poderosa... realmente dan ganas a veces de seguir un poco al ritmo con algo de Head-Banging... esto después da paso a un ánimo realmente Jazzero, donde la cantante suavemente imita la melodía de la guitarra y los solos progresivos, pero no del tipo "sólo mil notas por segundo" y finalmente vuelva el verso principal con el acompañamiento de los instrumentos... Simplemente Sublime... una canción completa, representativa del sonido de Zydra y poderosa.
Zydra - Saint Envs by Zydra
-El Niño del Jardín - 9:03 Minutos: Esta canción también es brillante, empieza con un complejo ritmo acñustico, es acompañado unos segundos después con algo de distorsión y varios cambios de texturas (Zydra han mostrado ya varias veces su genialidad en ello) Llega la Voz de María José, con un ánimo algo Jazzero... con algo de toque Pop (del bueno, si) su voz es acompañada a ratos por voces de coro hechas por ella misma y la interrupción por algunos segundos de la guitarra o el teclado para introducir un riff... En general el canto de María que a ratos se acerca al terrenos del Soul de forma brillante (por los tonos bajos que logra).
Aproximadamente a los 3 minutos y medio los instrumentos empiezan con sus pasajes instrumentales, que a estas alturas del disco sabemos que se centran más en los cambios de textura y atmósfera que la pura tecnicalidad (la cual manejan también Muy Bien, No se engañen, son músicos bastante proeficientes).
Complejas armonizaciones, genial acoplamiento de los instrumentos, uso de influencias variadísimas, cambios de ánimo, riffs geniales, algunos experimentos sonoros, todo está acá, sin quedarse pegado en ningún punto, sin auto-complacientes soliloquios (Para nada) y con una naturalidad que es tan difícil de conseguir en el Prog Moderno...
Quizás los mejores pasajes del disco entero estén en esta canción (Junto con Das Experiment y Sueño Fractal) sería un gasto de tiempo hablar de todas las virtudes que tienen sus brillantes pero equilibrados pasajes instrumentales... simplemente genial pues nunca aburren.
Ya a los 6 minutos nos volvemos a encontrar con la Voz de María, con su atractiva voz contralto... y a los 6 minutos y medio nos encontramos con el fin del disco... 3 minutos de experimentación con algo de música ambiental oscura... bastante bueno si me preguntan, además de hacer sentido con el inicio del disco... pero es probable que ésto no les guste a todos...
Zydra - IX by Feltronc
Así finaliza, con un toque de ciclicidad, este excelente disco de una banda que lanza su primer disco de estudio con un Metal Progresivo más centrado en la melodía, en las voces, en las texturas y atmósferas psicológicas de la canción que en otra cosa... entre tantos grupos que copian su estilo a otras grandes bandas o grupos que centran demasiado esfuerzo en la tecnicalidad descuidando todo lo demás... ¡Es agradable encontrar un disco que no se pierda en soliloquios instrumentales y que pueda conservar una línea de lógica implacable mezclando algunos elementos realmente discordantes entre sí con una maestría de composición donde jamás se hace incómodo escuchar...
Aunque no es un sonido perfecto... algunas personas que gusten más de las épicas instrumentales y de las canciones donde canten 2 minutos de los 20 que dura la canción podrían malinterpretar este disco... además podrían haber algunas personas que no perdonen a Zydra por tener un grado de secciones Acústico-Jazzeras demasiado alta... pues, si de verdad escuchas Metal Progresivo por la sola razón de que es Metal, te recomiendo tener cuidado y no malinterpretar el disco por canciones centradas en la balada como "Lunas", pues podrías perderte joyas como "Das Experiment" o "Saint Envs".
Además podrían haber algunas personas que no gusten de la voz contralto de María Jose Sanchez y no les guste por que la cantante aparece mucho en el disco... Pero... ¡Eso es más una ventaja que una desventaja! La voz de María Jose de verdad da un añadido mágico a la banda pues encaja a la perfección con el estilo e imagen musical que proyecta y destila Zydra... de hecho, quizás mucha gente guste de Zydra por su cantante, pues no exagera con voces estridentes y altas (que a veces se ven demasiado en el Progresivo) y hace un trabajo estupendo con las secciones melódicas.
Para despedirme los dejo con la alineación de Zydra actual (la que se encuentra en el disco), un par de páginas para informarse más y les hago una invitación ENORME a comprar el disco, que se encuentra a $4000 pesos chilenos (unos 8 dólares estadounidenses) y debe consultarse en el Facebook de la banda su compra, pues Zydra es un grupo totalmente independiente y que ha creado un sello propio para lanzar este óptimo disco de Rock Progresivo que no se deja llevar por los clichés... ¡Y Además Chileno!
- Pablo La`Ronde (guitarra)
- Joaquín Quezada (bajo)
- Mauricio Olivares (teclado)
- Daniel Frommer (Actualmente es Carlos Vargas, cuya foto pondré cuando la encuentre o me la pasen)
Y si les gustó esta banda... ¡pues alégrense! al parecer ya tienen escritos y planeados más discos y los planes a futuro de ésta promisoria y genialísima banda (debo reconocer que se ha vuelto entre mis mayores favoritas de Metal Progresivo Chileno) es seguir grabando el siguiente disco... que al parecer se viene "Brígido" (potente, complejo) como lo define el propio guitarrista de esta genial banda.
Honestamente pensaba hacer este artículo después de completar mi ante-penúltimo artículo de bandas chilenas, pero creo que me demoraré demasiado en ello, así que simplemente procederé a presentarles una de las bandas que he descubierto recientemente que realmente se ha ganado mi favoritismo en cuanto a Metal Progresivo Chileno y que merece simplemente todos los cumplidos que se le puedan ocurrir a este simple bloguero musical.
La banda que nos ocupa en esta ocasión es nada más y nada menos que Zydra, que ha lanzado su primer disco muy recientemente (para ser exactos el 19 de Agosto), que muestra un sonido bastante propio y que no aburre nunca a través de un disco completo, bien estructurado y casi impoluto.
Ha pasado durante el último tiempo, que muchas bandas generan un sonido muy similar entre ellas, y con alegría puedo decir que Zydra no posee un sonido que se haya copiado descaradamente de alguna banda o estilo marcado... a lo largo del disco podemos escuchar un sonido muy coherente consigo mismo, pero también a veces algo desafiante con el auditor (no al nivel de Rock Avant Garde, no se asusten), es difícil decir que dos canciones en éste disco sean realmente una copia de la otra (cada canción tiene algo que la distingue del resto, a diferencia de algunas bandas o discos, donde todas las canciones se parecen).
Zydra y su disco "IX" se manejan en una multiplicidad de estilos sin abusar del virtuosismo (cosa que se ha vuelto alarmantemente común en el Metal Progresivo moderno) pero jamás olvidándolo por completo... bueno... quizás excepto en un par de canciones... ¡¡Pero no se alarmen!!... que éste grupo no olvida que es Progresivo y también contempla otras formas de mostrar "Progresividad" sin necesidad de rellenar con solos de 30 minutos... (Ejemplo es la magistral acústica "Lunas" de éste disco, que no posee solos alocados pero que mantiene un aura atrapante y folclóricamente progresiva)
Debo ser sincero, es algo Complejo encontrar mucha información de ésta banda, pero al menos hay algo de historia para poder hacerse una idea de la propuesta de éste grupo:
Zydra surge en el año 2006, tras la disolución de la banda Black Babylon (de Trash Metal Progresivo), en esta banda se encontraba Pablo La`Ronde (guitarrista en ambas bandas) y Mauricio Olivares (Tecladista en ambas bandas) los cuales mantuvieron el deseo de hacer música progresiva, estimulante y edificante...
Ambos deciden iniciar entonces la banda Zydra (sí, empiezan en 2006 y lanzaron su disco debut recién en 2011) la cual, a lo largo de su larga pseudo pre-historia (pues no tenían un disco lanzado) ha pasado por numerosas formaciones distintas y ha sido una banda muy metamórfica a lo largo de el tiempo...
Pero la banda ha mantenido siempre ciertas cosas, en primer lugar algunas canciones de el disco "IX" tienen su génesis más atrás de lo que podría pensarse... ya que hace mucho tiempo las venían presentando en vivo y ya en su forma madura (casi tal y como las presentan en este disco); en segundo lugar, los miembros que se han mantenido desde su inicio o desde su inclusión en la banda hasta hoy, y en tercer lugar, su particular estilo.
Para hacer un pequeño paréntesis en la historia de esta genial banda, quisiera hablar algo de su estilo y de su sonido... la banda misma de auto-define como: " Rock Progresivo cuya búsqueda musical transita por variados estilos, colores y texturas con influencias del progresivo clásico, metal y rock vanguardista criollo"
Es una definición muy completa dentro de su presición, pero quisiera agregar unas cuantas líneas...
Zydra no es un grupo que re-invente la rueda, pero eso definitivamente NO es algo malo, en realidad a veces se agradece su forma directa de expresarse y se notan las influencias que ha recibido de grupos tan diversos como Congreso, Dream Theater, Rush, Violeta Parra, Matraz, Queen e incluso algunos artistas Pop (del Pop decente, no del Pop sobre-prefabricado)... pero no se engañen... no suenan realmente a ninguno de ellos y es que (al menos yo) no veo que sean una copia descarada de ningún grupo ni estilo en particular pues mezclan de una forma bastante propia los elementos que consideran Progresivos, de una forma que suena casi a un Auto-didactismo de la construcción del Rock Progresivo o particular.
Normalmente suenan con un dejo de Jazz en una cantidad importante de pasajes del disco, también suenan algo folclóricos (aunque no usan instrumentos poco comunes, hablo mas bién de la forma y de las texturas de composición) cuando hablamos de sus momentos de euforia distorsionada, suenan a Heavy Metal clásico en las partes que corresponde (hay canciones bastante poderosas) y normalmente usan un estilo de Metal donde lo pseudo-sinfónico se mezcla muy bien con el Metal Progresivo de bandas modernas...
Debo confesar que describir el sonido de Zydra es algo difícil, para empezar... en conversaciones (Por Facebook) que he tenido el ENORME PLACER de mantener con Pablo La`Ronde (el guitarrista principal de la banda) he escuchado que una influencia Chilena muy grande que tuvo en la misma desición de iniciar Zydra fue Matraz (Banda a la cual ya le dediqué un completo artículo: http://crescendoprogressivo.blogspot.com/2011/06/matraz-metal-chileno-con-cultura-docta.html) que puede ser descrito muy sucintamente en Metal mezclado con Mucho Jazz y toques de música sinfónica... punto.
Zydra tiene la dificultad de ser bastante variable dentro de su bien demarcada línea de sonidos... hay canciones que hacen un uso muy bueno de tiempos extraños, largos pasajes instrumentales y todo lo que conocemos del Prog Rock... pero hay canciones que, sin abusar, o incluso sin usar estos elementos tienen un aura muy progresiva... Además, las canciones varían mucho de feeling, siendo MUY diferente escuchar "Das Experiment", "Saint Envs" o "Sueño Fractal" aunque sean el mismo género... y más aún cuando discutiblemente pueden ser encasillados en un género que no es Metal Progresivo, como "Lunas" o "Frontera".
Para ponerlo muy simple, de Zydra puedes esperarte dos tipos de canciones... Canciones Poderosas y razonablemente metaleras con influencias del jazz y otros diversos estilos, todo mezclado con un objetivo de hacer música que no sea repulsiva para nadie y que contenga algo que le guste a todos (buenos riffs, buenas líneas de voz, buenos pasajes) y sobre todo... hacen músico conexa consigo mismo... rara vez vas a encontrar cambios disonantes de ánimo, más bien, las canciones se van construyendo en su progresión (cambios de tiempo y cambios de ánimo, que no son excesivos NI FORZADOS, cosa importante en el formulaico Metal Progresivo actual). En segundo lugar puedes encortrarte canciones enfocadas más a la balada con un espíritu progresivo muy latente, una fuerte influencia del ánimo Jazzero y uno que otro experimento sonoro por aquí y allá a lo largo del disco entero...
En síntesis... Metal o Baladas Rock bien Jazzeras con algunos atrevimientos por aquí y allá, un sonido muy abierto a ser disfrutado por todos y un par de experimentos sonoros en este disco muy completo y razonablemente variable (Digo "Razonablemente" en el MEJOR de los sentidos, me refiero a que no hace alardes exagerados de nada en particular, que no se pierde por las ramas, que no pierde el tiempo en pretensiones y que es EQUILIBRADO y ECLÉCTICO en el mejor sentido de esta ya positiva palabra).
Creo que Equilibrado, Sincero, Ecléctico y muy Constructivo son los adjetivos correctos para éste disco... de hecho recuerdo que le dije a Pablo La`Ronde (en Facebook) que su disco era muy Completo, a lo cual respondió en resumen que "Esa era la idea" (Quisiera hacer una breve acotación a la GENIAL y muy AMABLE persona que es Pablo La`Ronde, en lo poco que he conversado con él se ha mostrado MUY abierto, muy CERCANO, muy sincero, muy sencillo, muy franco y directo... además de ser una persona de aquellas en las cuales sales sonriendo del computador luego de conversar con ellos on-line... maravillosa persona Pablo)
Pasando rápidamente a lo importante del artículo... que conozcan las canciones y el soberbio trabajo de esta banda: El material corresponde a la versión de estudio del disco "IX" lanzado recién este año (2011):
-Das Experiment -9:19 Minutos: Los discos tienen diversas formas de comenzar... ¡¡Y qué forma tiene éste!!... Das Experiment es probablemente la canción más potente (en su uso extensivo de guitarras) de todo el disco... y es realmente un inicio rimbombante al disco...
Empieza con unos sonidos ligeramente experimentales, con texturas contrastantes y una atmósfera sombría... casi al minuto suena el bajo y con el el riff principal de la canción, bastante sólido y potente.
Tras unos cuantos juegos con este genial riff, a los dos minutos entra de nuevo una atmósfera similar al comienzo, y entra la cantante (María José Sanchez) cuyo canto es muy acorde a la compleja instrumentación de fondo... que es cambiante, pero repito... TODO cambio en ésta canción (y en el disco en general) se hace siguiendo una lógica de sucesión impecable y sin sorpresas incómodas ni aleatoriedad absurda...
Aproximadamente a los 4 minutos encontramos un pasaje instrumental donde el guitarrista y el tecladista se lucen con solos, riffs y atmósferas, se hacen un par de experimentos sonoros y una seguidilla de riffs muy coherente que sigue con la atmósfera oscura de ésta canción. (Cabe destacar la aparición de voces en alemán alrededor de los 7 minutos que corresponden a una película en la cual fue inspirada esta canción y de la cual adquiere su nombre... "Das Experiment" (2001) basada en el controversial y complejo experimento psicológico de la cárcel de Stanford en 1971, para más info... simplemente siga éste link: http://es.wikipedia.org/wiki/Experimento_de_la_c%C3%A1rcel_de_Stanford)
La canción termina de forma hermosa, tanto con los arpegios de la guitarra como con la voz de la vocalista... realmente una canción potente, cambiante (aún así coherente) y algo experimental.
Zydra - Das Experiment by Zydra
-Conmigo - 4:23 Minutos: Esta es la canción que funciona como Single del disco, es de corta duración y define de forma concisa y muy general el sonido que la banda destila a primera vista.
Empieza con unos segundos de atmósfera melancólica, hasta que entran los instrumentos, con un riff muy sólido y acompañamiento del teclado... entra la voz de Maria José Sanchez, que es el hilo conductor de la canción en sí. La canción posee en general un coro y canto bastante pegajoso... (Cabe destacar la voz de la vocalista, la cual es una muy bonita voz de contralto, que puede alcanzar tonos bajos y que normalmente reserva los tonos altos a las voces de apoyo... a diferencia de otras vocalistas como Loreto Chaparro de Matraz, que tiene una voz a veces muy estridente y alta... la voz de Maria es normalmente baja y agradable... lo cual se agradece y da un toque muy propio a la banda).
Es una canción muy sólida, un buen single de la banda... pero, siendo honesto... a pesar de ser fiel al estilo de la banda, no la muestra en todo su potencial.
Zydra - Conmigo by Zydra
-La Unión - 5:10 Minutos: Empieza con un tinte notablemente Jazzero y la voz de Maria entra sólo mejorando este sentimiento, la canción mantiene el sentimiento de Jazz alegre y un tanto melancólico... ya a los 2 minutos con 40 segundos entra la guitarra con solos que no hacen más que seguir el ánimo hasta, quizás, los 3 minutos, donde entran a hacer juegos con riffs, mini-solos, cambios de tiempo, ánimo y demás maestrías que conocemos del Rock progresivo... sólo que nunca pierde el hilo conector de la canción... y es notable cómo todo cambio que se escucha no suena anti-natural para nada (sentimiento frecuente al escuchar Prog Rock) y suena más bien a una balada jazzera con pasajes notablemente elaborados... simplemente me rindo ante la inteligencia con la cual están conectados los cambios de tono, que son sublimes por evitar la pretensión y la incomodidad en el auditor (no sería raro que ahora un acompañante suficientemente abierto de mente no se espante de forma brutal al escuchar tu música si les muestras éste tipo de Rock Progresivo).
Muy Jazzero, Natural y Compleja es ésta Completa canción, que puedes mostrar sin miedo a cualquier persona para mostrar Rock Progresivo Muy Cambiante, pero jamás desagradable.
Zydra - IX by Feltronc
-El Terrible - 2:37 Minutos: La Instrumental del disco y la cual el guitarrista Pablo La`Ronde ha descrito en alguna conversación (Facebook) que he sostenido con él como "La Locura"... realmente es una canción potente de Metal Progresivo que se asemeja más al modelo de Metal Progresivo moderno pero con el particular sello de Zydra... con bastantes cambios de Textura, bastantes cambios de tiempo y ánimo y una atmósfera generalmente oscura (personalmente encuentro esta canción la mejor para describir el arte de diseño de la portada del disco)
Es una canción bastante corta, no es una canción pretenciosa ni innecesariamente virtuosa (aunque es bastante técnica, no se engañen, jaja) es potente, la encuentro genial... (aunque creo que habría sido mejor añadirla como pasaje en Das Experiment, pero su inclusión aquí tiene sentido, pues está entre "La Unión" y "Lunas", canciones bastante melódicas y da un buen equilibrio... cosa que define bastente bien el Disco y sus canciones).
Zydra - El Terrible by Zydra
-Lunas - 6:03 Minutos: Es una hermosa canción casi completamente acústica del disco, una balada con un sabor de folclor moderno y melancólico con trazas de jazz latino por allí...
La guitarra totalmente acústica es acompañada por la voz de la vocalista que aquí simplemente se luce... no hay realmente notas altas ni acrobacias vocales... pero la simpleza y belleza de los instrumentos y la voz es cautivante...
Alrededor del minuto y medio entra de fondo una atmósfera algo psicodélica-oscura (cosa que define muy bien muchas de sus otras atmósferas incluidas) que no interrumpe lo anteriormente escuchado y de hecho, la enriquece y la hace más progresiva, con dejos de psicodelia moderna de fondo con folclor moderno... novedoso, pero no pretencioso, genial ¿no?
Luego, en los 4 minutos llega el que considero el más genial cambio de humor en el disco... sigue siendo folclor, pero es Muy Animado y estimulante, con un fuerte dejo a Jazz latino y manteniendo la pureza e incluso la letra, pero con un ánimo notoriamente diferente ¡sublime!... quizás esta canción no sea ni siquiera Metal, algunos discutirán si es completamente Rock... pero es genial tal y como es...
Cierra con un melódico y corto teclado, que da la atmósfera final y punto final a esta aparentemente simple pero completa y satisfactoria canción...
A algunos no les gustará, pero yo considero esta canción un gran cambio de estilo y muestra la versatilidad del grupo, es poética y bella... y no se deja derrotar en ningñun momento por su aparente simpleza.
Zydra - IX by Feltronc
-Sueño Fractal - 8:21 Minutos: Una de mis múltiples favoritas del disco... empieza con un teclado algo Jazzero, se complementa con la guitarra (que sigue el mood, aunque lo cambia sucesivas veces con riffs) y se alimenta de algunos cambios de tiempo y sobre todo de textura gracias al teclado... ¡Hasta ritmo de cueca hay por acá!...
Luego de una brillante introducción instrumental de algo más de dos minutos y medio entra la guitarra acústica... entra la vocalista siguiendo el ánimo acústico-folclórico, luciéndose un poco más esta vez con algunos tonos altos y bajos.
En general la canción se alimenta mucho de cambios de textura y tiempo más que de cambios de tiempo.
A los cuatro minutos se transforma en todo riffs, muy poderosos y que se entremezclan con cambios de texturas y atmósferas frecuentes pero no incómodos, varias veces la invitación a hacer un poco de head-banging es fuerte.... La vocalista vuelve entonces siguiendo a la perfección el ánimo de fuerza en la canción, con la misma letra que antes.
A los seis minutos los instrumentistas se alocan un poco, tras alguna breves intervenciones de ambos, la vocalista como los instrumentos la canción vuelve a un ánimo muchísimo más jazz al llegar a los siete minutos.
La canción cierra entre riffs y canto... todo dispuesto de forma muy sólida y casi imperfectible.
Es una canción muy cambiante y muestra a la perfección la maestría que tiene Zydra de manejar más bien los ánimos y la percepción del espectador ante ellos, una canción que brilla en éste disco.
Zydra - IX by Feltronc
-Frontera - 4:38 Minutos: La canción empieza con un sonido melódico de guitarra que suena un poco unplugged... el sonido durante unos segundos es similar al Rock Melódico normal... ¡Pero no se engañen! esta canción no es para nada aburrida... Entra la cantante... el canto en esta cancion en general es bastante genial... una mezcla constante de tonos medios, bajos y algunos altos.
Entre medio del canto de María José Sanchez entra entonces la guitarra distorsionada siguiendo la melodía anterior complejizándola a ratos... Ya a los 2 minutos la canción se va tornando mucho más animada... el canto de Maria acompaña la positiva balada Rockera con la que nos encontramos... todo esto mezclado con las breves pero precisas demostraciones de talento y composición de la banda... aunque la duración de la canción no permite pasajes excesivamente elaborados, la voz de María Jose ameniza increíblemente la ya atractiva melodía.
Debo decir que el sonido de esta corta canción es algo más parecido al de otras bandas... pero no puedo decir alguna banda de la cual puedas comparar de forma exacta... el sonido de Zydra sí que es equilibrado y coherente... casi recuerda un Rock Neo-progresivo, pero modernizado y armonizado positivamente de sobremanera...
Al final de la canción de unos 4 minutos nos quedamos con un resto de 30 segundos de experimentación electrónica de parte del grupo... bastante progresivo, en una manera rara...
Zydra - Frontera by Zydra
-Saint Envs - 6:21 Minutos: Una de mis favorritas del disco... y es que incluso su introductorio primer minuto no tiene ningún desperdicio ni error... déjenme explicarlo detalladamente...
Empieza con un potentísimo y desgarrador Riff, el cual es armonizado con unos segundos de coro y unos segundos de solo de guitarra... a los 22 segundos la guitarra sigue una nueva melodía, ya mucho mñás tranquila...luego el teclado, luego el coro... luego unos cambios de tiempo y la entrada de María cantando una melodía compleja y hermosa mientras geniales arpegios suenan al fondo... todo en menos de 1 minuto... ¡Es corto, pero me deja sin aliento!...
La Voz de María es en verdad Brillante en esta canción... luego de un poco de ambiente... un ánimo de calma y un sonido de flauta electrónica melancólica entra de nuevo María, con otra melodía Brillante... podrñia decir sin ningñun miedo que el canto en esta canción es quizás la mejor del disco...
Ya a los 2 minutos 30 segundos vuelven los Riffs y un canto más agresivo de María, que es acompañada por los instrumentos de forma eficiente y poderosa... realmente dan ganas a veces de seguir un poco al ritmo con algo de Head-Banging... esto después da paso a un ánimo realmente Jazzero, donde la cantante suavemente imita la melodía de la guitarra y los solos progresivos, pero no del tipo "sólo mil notas por segundo" y finalmente vuelva el verso principal con el acompañamiento de los instrumentos... Simplemente Sublime... una canción completa, representativa del sonido de Zydra y poderosa.
Zydra - Saint Envs by Zydra
-El Niño del Jardín - 9:03 Minutos: Esta canción también es brillante, empieza con un complejo ritmo acñustico, es acompañado unos segundos después con algo de distorsión y varios cambios de texturas (Zydra han mostrado ya varias veces su genialidad en ello) Llega la Voz de María José, con un ánimo algo Jazzero... con algo de toque Pop (del bueno, si) su voz es acompañada a ratos por voces de coro hechas por ella misma y la interrupción por algunos segundos de la guitarra o el teclado para introducir un riff... En general el canto de María que a ratos se acerca al terrenos del Soul de forma brillante (por los tonos bajos que logra).
Aproximadamente a los 3 minutos y medio los instrumentos empiezan con sus pasajes instrumentales, que a estas alturas del disco sabemos que se centran más en los cambios de textura y atmósfera que la pura tecnicalidad (la cual manejan también Muy Bien, No se engañen, son músicos bastante proeficientes).
Complejas armonizaciones, genial acoplamiento de los instrumentos, uso de influencias variadísimas, cambios de ánimo, riffs geniales, algunos experimentos sonoros, todo está acá, sin quedarse pegado en ningún punto, sin auto-complacientes soliloquios (Para nada) y con una naturalidad que es tan difícil de conseguir en el Prog Moderno...
Quizás los mejores pasajes del disco entero estén en esta canción (Junto con Das Experiment y Sueño Fractal) sería un gasto de tiempo hablar de todas las virtudes que tienen sus brillantes pero equilibrados pasajes instrumentales... simplemente genial pues nunca aburren.
Ya a los 6 minutos nos volvemos a encontrar con la Voz de María, con su atractiva voz contralto... y a los 6 minutos y medio nos encontramos con el fin del disco... 3 minutos de experimentación con algo de música ambiental oscura... bastante bueno si me preguntan, además de hacer sentido con el inicio del disco... pero es probable que ésto no les guste a todos...
Zydra - IX by Feltronc
Así finaliza, con un toque de ciclicidad, este excelente disco de una banda que lanza su primer disco de estudio con un Metal Progresivo más centrado en la melodía, en las voces, en las texturas y atmósferas psicológicas de la canción que en otra cosa... entre tantos grupos que copian su estilo a otras grandes bandas o grupos que centran demasiado esfuerzo en la tecnicalidad descuidando todo lo demás... ¡Es agradable encontrar un disco que no se pierda en soliloquios instrumentales y que pueda conservar una línea de lógica implacable mezclando algunos elementos realmente discordantes entre sí con una maestría de composición donde jamás se hace incómodo escuchar...
Aunque no es un sonido perfecto... algunas personas que gusten más de las épicas instrumentales y de las canciones donde canten 2 minutos de los 20 que dura la canción podrían malinterpretar este disco... además podrían haber algunas personas que no perdonen a Zydra por tener un grado de secciones Acústico-Jazzeras demasiado alta... pues, si de verdad escuchas Metal Progresivo por la sola razón de que es Metal, te recomiendo tener cuidado y no malinterpretar el disco por canciones centradas en la balada como "Lunas", pues podrías perderte joyas como "Das Experiment" o "Saint Envs".
Además podrían haber algunas personas que no gusten de la voz contralto de María Jose Sanchez y no les guste por que la cantante aparece mucho en el disco... Pero... ¡Eso es más una ventaja que una desventaja! La voz de María Jose de verdad da un añadido mágico a la banda pues encaja a la perfección con el estilo e imagen musical que proyecta y destila Zydra... de hecho, quizás mucha gente guste de Zydra por su cantante, pues no exagera con voces estridentes y altas (que a veces se ven demasiado en el Progresivo) y hace un trabajo estupendo con las secciones melódicas.
Para despedirme los dejo con la alineación de Zydra actual (la que se encuentra en el disco), un par de páginas para informarse más y les hago una invitación ENORME a comprar el disco, que se encuentra a $4000 pesos chilenos (unos 8 dólares estadounidenses) y debe consultarse en el Facebook de la banda su compra, pues Zydra es un grupo totalmente independiente y que ha creado un sello propio para lanzar este óptimo disco de Rock Progresivo que no se deja llevar por los clichés... ¡Y Además Chileno!
Alineación
-Maria Jose Sanchez (voz)
- Mauricio Olivares (teclado)
- Daniel Frommer (Actualmente es Carlos Vargas, cuya foto pondré cuando la encuentre o me la pasen)
Y si les gustó esta banda... ¡pues alégrense! al parecer ya tienen escritos y planeados más discos y los planes a futuro de ésta promisoria y genialísima banda (debo reconocer que se ha vuelto entre mis mayores favoritas de Metal Progresivo Chileno) es seguir grabando el siguiente disco... que al parecer se viene "Brígido" (potente, complejo) como lo define el propio guitarrista de esta genial banda.
domingo, 11 de septiembre de 2011
Descubriendo Bandas de Progresivo Chilenas pt. 1
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| Yo soy Chileno, y con orgullo, soy muy tolerante a otras culturas... pero honestamente no demasiado con la mía propia... |
Quizás éste blog debería dedicarse a este tópico de forma oficial, y es que es el tema que más veces he desarrollado a lo largo del blog (Con mis artículos sobre Los Jaivas, Matraz y el Rock Progresivo en general)
Debo decir que este blog se trata de múltiples temas, no sólo sobre el Rock Progresivo... PERO... Al parecer el Rock progresivo es una parte tan importante de lo que me gusta y me apasiona en esta vida que ha terminado apoderándose de el espacio en el Blog... pero, como ví que decía de forma muy sabia una inteligente mujer (Una Usuaria de Blogger con el nombre de "Lux") que dicta "Me interesan diversos asuntos; tan diversos que sólo tienen por común denominador el hecho de ser interesantes"... en otras pañabras, muy probablemente escriba sobre otras cosas también.
También quiero agradecer a la gente que ha comentado ¡¡¡MUCHAS GRACIAS!! Me han dado mucho ánimo para seguir con este humilde Blog que sólo tenía como propósito gastar tiempo divagando en intrascendencias... MUCHAS GRACIAS.
Terminemos las introducciones y empecemos con el tema ¿ok?
Cuando hablo de Chile, que ahora mismo está atravesando una larga protesta (lleva casi 3 meses hoy 23 de agosto que escribo estas palabras) puedo hablar de muchos de sus atractivos, como sus geniales paisajes (Que Según Los Jaivas es un factor predominante en su inspiración musical)
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| Dejémoslo claro, yo vivo en el Desierto de Atacama... (El Desierto más árido del mundo) así que esto no es mi realidad cotidiana. |
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| Esta realidad se acerca mucho más a la que veo diariamente (Es el Valle de La Luna) |
Puedo hablar también de su gastronomía (peculiarmente bastante parecida a la gastronomía latina en general), sus (MUY pocos) triunfos deportivos (bastante honorables más bien del deportista que del país, pues el apoyo al deportista y al artista es muy pobre acá), de su POESÍA, que está bastante galardonada con artistas de Premio Nobel como: Gabriela Mistral, galardonada en 1945 (El Disco "Tiempo" de Matraz es un disco conceptual de su poema homónimo) y Pablo Neruda, galardonado en 1971 (El Disco "Alturas de Macchu Picchu" es un disco conceptual de su libro "Cantar General") También hay muchos otros poetas, algunos bastante vanguardistas y experimentales como Vicente Huidobro y Nicanor Parra (De Nicanor, que me encanta como anti-poeta debo decir que me sorprendió descubrir que las pocas letras declamadas de la canción "Bipolar" del Disco casi-instrumental de Octopus (Tech-Metal Progresivo Instrumental Chileno) "Bonsai" se pueden encontrar frases que son exactamente iguales a algunas encontradas en poesía de Nicanor, pueden verlo por sí mismos aquí:)
La Canción "Bipolar" de Octopus tiene declamaciones entre medio de la instrumentalidad, que son frases de la poesía de Nicanor Parra (un famoso anti-poeta chileno):
Para VER la letra puedes ver esta misma canción en mi canal de Goear: http://www.goear.com/listen/2553798/bipolar-octopus
Puedes ver los artículos de Wikipedia de los poetas mencionados con la comodidad de un click:
-Gabriela Mistral: http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriela_Mistral - Pablo Neruda: http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Neruda - Vicente Huidobro: http://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Huidobro - Nicanor Parra: http://es.wikipedia.org/wiki/Nicanor_Parra
Y sólo porque me gusta mucho su obra, unos enlaces extra sobre el subversivo e irreverente Nicanor Parra: http://www.antiweb.cl/ - http://poeticas.es/?p=77 - http://www.nicanorparra.uchile.cl/antologia/indexpoemas.html.
Como he dicho, Chile es un país relativamente desconocido, sus mayores reconocimientos humanos (entonces el paisaje no cuenta) son en la literatura, en su (hasta ahora lento pero seguro) desarrollo (tenemos buenos índices de calidad de vida) y su bizarra sociedad (en serio, es bastante extraña, a mi forma de ver).
PERO NO HABLEMOS DE TANTAS COSAS TAN IRRELEVANTES... Hablemos de la MÚSICA:
Y es que... por más que visiten Chile por los paisajes... un buen degustador de música (progresiva) querrá saber qué grupos buscar, a quiénes ver, por qué y todo lo necesario para poder disfrutar del Rock Progresivo de un país foráneo, vecino o criollo (dependiendo de dónde viva)
Por eso aquí va mi guía turística del Rock Progresivo Chileno:
(ATENCIÓN: No daré links de descarga ilegal, sólo los nombres de las obras (tampoco voy a dar la biografía entera, es sólo una muestra para CONOCER a la banda), esto con el fin de que investiguen lo que les llamó la atención y consigan los discos... ¿cómo?... eso ya va en su libertad individual... yo a en algunos casos proveo los links por donde usted puede conseguirlos LEGALMENTE)
Mi opinión sobre la descarga ilegal de música es irrelevante, pero la música Progresiva Nacional (e internacional) tiene tan poca difusión que le exhorto amablemente que compre un disco de música progresiva cuando pueda, puede ser la diferencia entre un disco nuevo o un fracaso para las escasas oportunidades de negocios (sellos, puntos de venta) que tantos artistas Prog necesitan.
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-AngulArt: Ésta es una banda que no conozco hace mucho tiempo... pero sé que es una banda de Neo-Progresivo con toques de folclor. Tienen un único disco: "Donde Renacen Las Horas"(2004), que será mi recomendación (obviamente) para partir con ésta banda, éste disco fue bastante bien evaluado por la crítica nacional e internacional. (En la página Progarchives tiene 4 estrellas de 5 - http://www.progarchives.com/album.asp?id=6036) Lamentablemente la inestabilidad los afectó y no hemos escuchado nada nuevo de ellos.
"Donde Renacen Las Horas" (2004). Puedes buscarlo en la página del sello (http://www.mylodonrecords.com/index.php?option=com_content&view=article&id=142:mylocd019-angulart-qdonde-renacen-las-horasq&catid=49:mylocds&Itemid=72) o bajarlo ilegalmente, pero eso no está bien... así que no te daré links para ello :P.
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-Akinetón Retard: Esta banda es muy apreciada por los fans del Avant-Jazz Prog. Akinetón Retard posee un cierto éxito, lo cual le ha permitido ir de gira a lugares de Europa y Asia. Ellos mezclan los saxofones y la irreverencia del jazz con el buen espíritu del rock. Sin más preámbulo dejo a vuestra disposición un poco del trabajo de ésta banda relativamente famosa. Tienen 4 Discos de estudio: "Akinetón Retard"(1999) - "Akranania"(2002) - "21 Canapes"(2003) y "Cadencia Urmana"(2006).
ME DISCULPO DE ANTEMANO por la calidad del Video, pero la calidad de sonido es buena, y eso manda:
La canción de arriba corresponde al disco Homónimo y debut "Akinetón Retard". Pero creo que es más correcto recomendar "Akranania" que es nombrado dentro de los mejores discos de Avant-Prog Chileno.
No encontré donde comprar legalmente el disco... lo siento, pero la única forma legal de escucharlos es su link de MySpace en su página web: http://www.akineton.cl/ - http://www.myspace.com/akinetonretard
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-Aisles: Rock Neo-Progresivo sinfónico de muy buena calidad y con potencial internacional (Cantan bien y en inglés). La línea de este grupo es la emotividad, y saben cómo expresarla bien en las zonas instrumentales.
Éste es el tipo de Grupo Progresivo que puedes amar sin necesidad de ser un fan incondicional del progresivo de soliloquios instrumentales o de "Masturbaciones Musicales" (lo cual, por consecuencia dicta que cumple bien el espíritu original del Neo-Prog)
Así que muéstrale sin miedo esta banda a tus amigos "no-proggers".
Recomiendo el disco "In Sudden Walks"(2009)
También les recomiendo encarecidamente visitar su página web (muy bien diseñada): http://www.aisles.cl/
Por último una canción:
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-Aisles: Rock Neo-Progresivo sinfónico de muy buena calidad y con potencial internacional (Cantan bien y en inglés). La línea de este grupo es la emotividad, y saben cómo expresarla bien en las zonas instrumentales.
Éste es el tipo de Grupo Progresivo que puedes amar sin necesidad de ser un fan incondicional del progresivo de soliloquios instrumentales o de "Masturbaciones Musicales" (lo cual, por consecuencia dicta que cumple bien el espíritu original del Neo-Prog)
Así que muéstrale sin miedo esta banda a tus amigos "no-proggers".
Recomiendo el disco "In Sudden Walks"(2009)
Por último una canción:
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-Anachronos: Buen Metal Progresivo... conozco esta banda desde hace poco, pero lo que he visto de ella está muy bien. Es un cuarteto de música casi-instrumental (aunque cuando se presentan a veces interpretan algunas canciones con una vocalista) Su único disco es "Aquí y Afuera"(2009) que es bastante bueno y con mucha fusión.
Dejo aquí una presentación en vivo de la banda:
Dejo aquí una presentación en vivo de la banda:
Lamentablemente el baterista de la banda se fue en 2010 y no se ha anunciado un reemplazo hasta ahora.
Puedes ver varios videos y un par de canciones gratis en su página web oficial: http://www.anachronos.cl/ también comprar su disco aquí: http://www.mylodonrecords.com/index.php?option=com_content&view=article&id=195:mylocd072-anachronos-qaqui-y-afueraq&catid=49:mylocds&Itemid=72
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-Bauda: Este grupo es un tanto extraño, mezcla Black Metal instrumental con dosis considerables de Folk y música ambiental. Casi como Metal de Relajación. Es oficialmente un grupo de Post-Metal Experimental. Se trata de un multi-instrumentista chileno que tiene un solo disco (de larga duración) de estudio, se trata de "...Oniirica"(2009)
-Bauda: Este grupo es un tanto extraño, mezcla Black Metal instrumental con dosis considerables de Folk y música ambiental. Casi como Metal de Relajación. Es oficialmente un grupo de Post-Metal Experimental. Se trata de un multi-instrumentista chileno que tiene un solo disco (de larga duración) de estudio, se trata de "...Oniirica"(2009)
En la página de Bauda: http://www.myspace.com/baudapage puedes pedir los discos y poleras y cosas por ese estilo. Para comprarlo efectivamente sólo ve a la página del sello de Bauda: http://shop.pest666.com/pest-productions.html y busca a Bauda (te ayudará recordar que firmaron con el sello el 2009, pues los discos están ordenados por año).
Finalmente una canción de Bauda, bastante relajante:
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-Congreso: Una banda legendaria de nuestro país (y sobre todo muy querida por la gente madura) Congreso es una de esas bandas con mucha historia. (y una cantidad considerable de discos) Formada oficialmente en 1969 (con orígenes aún más antiguos) Su estilo va desde el Folk Acústico casi puro hasta el Jazz-Folk Experimental que adoptaron luego, con miembros que luego tuvieron éxito de solista (Como Joe Vasconcellos) y con un hit indiscutible, "Hijo del Sol Luminoso".
Recomendaré el disco "Pájaros de Arcilla"(1984) que es nombrado muchas veces como uno de sus discos más brillantes
Esta canción (en vivo) del disco recomendado es quizás de las más experimentales de su carrera, puro Free-Folk-Jazz:
Su Hit: "Hijo del Sol Luminoso" que proviene del disco"Viaje Por La Cresta Del Mundo"(1981)
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-Coprofago: Una Banda de Death-Metal Técnico con bastantes toques de Jazz. Cantan en inglés con vocalización gutural (a mí no me gusta mucho que canten así, pero honestamente disfruto algunas de sus canciones).
Formada en 1993, poseen 3 Discos de Estudio, los cuales corresponden a "Images of Despair"(1999), "Genesis"(2000) y "Unorthodox Creative Criteria"(2005) el cual es el que yo recomiendo.
Aquí va una canción de mi disco recomendado:
Aquí el MySpace de Coprofago: http://www.myspace.com/coprofago.
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-Crisálida: Esta banda mezcla el rock Neo-Progresivo con Metal, canta con ellos una vocalista mujer, Crisálida mezcla además en su música unos cuantas pizcas de música experimental, ambiental y a veces gótica.
Esta banda se origina en 1997, tienen varios premios y son relativamente conocidos en la (Lamentablemente Pequeña) escena del Rock Progresivo Chileno, han tocado en un par de festivales y han sido teloneros para grupos como Deep Purple.
Recomiendo el disco "Raco"(2009), su disco más reciente.
Aquí un video de la segunda parte de la canción homónima del disco, con un pequeño "Making Of" mientras suena la música:
Aquí el típico MySpace (me pregunto por qué serán tan recurrentes los perfiles de músicos en este sitio y no en otro... bueno...) - http://www.myspace.com/crisalidamusic.
También puedes comprar el disco aquí: http://www.mylodonrecords.com/index.php?option=com_content&view=article&id=196:mylocd073-crisalida-qracoq&catid=49:mylocds&Itemid=72.
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-Delta: Una banda de Metal Progresivo con mucho potencial extranjero, tocan Heavy-Metal Progresivo, su vocalista canta en inglés. La banda empieza a tocar aproximadamente en 2003, tienen en su haber 4 discos de estudio. Han sido teloneros para bandas como Sonata Arctica, Symphony X y Dream Theater (Mike Portnoy, el ex-baterista los eligió personalmente) y tienen un éxito relativamente alto, siendo una de las bandas chilenas de Metal Progresivo más exitosas.
Yo recomendaré el disco "Deny Humanity"(2010) [Ojo, que la reconocida y particular forma de escribir el nombre de la banda en discos anteriores se cambia en este disco a una forma mucho más accesible]
También dejo la página web oficial de Delta - http://www.deltachile.com/.
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-Entrance: Una banda de Metal Neo-Progresivo, mezclan bastantes elementos del Rock progresivo sinfónico y son relativamente conocidos. Es una banda que posee 3 Discos de Estudio. Voy a recomendarles el tercero "Entre Dos Mundos"(2008)
Aún así (aunque no aparezca en ningún lado el disco recomendado) aquí va el MySpace: http://www.myspace.com/entranceprogrock
Al parecer esta banda tuvo en el pasado un pequeño éxito pero ya no está enfocado en el tema musical, lamentablemente.
De todas maneras encontré esto:
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-Estigma: Esta es una de las bandas de Jazz-Rock Fusión que más me gustan, es un poco tradicionalista, pero es muy satisfactorio y edificante escucharlos.
Tienen sólo 2 dscos de estudio, yo recomiendo su debut "Rañi Killen" (2005)
Aquí el arquetípico MySpace: http://www.myspace.com/estigmapro
La canción homónima del nombre de la banda en Goear (Para ver la letra junto con la canción haz click en el link debajo del mini-reproductor)
http://www.goear.com/listen/23abb29/
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-Ergo Sum: Este es un quinteto de Heavy-Jazz-Rock. Sólo tienen 2 discos de estudio, el más reciente fue lanzado en 1999, el cual es exactamente el que voy a recomendar.
Mi recomendación es "Mixolidio"(1999) que mezcla de forma muy satisfactoria el Jazz de diversos instrumentos (con reminiscencias de Jethro Tull por la flauta). En particular el disco que recomiendo es bastante ecléctico.
Su sitio oficial es éste: http://www.ergosum.scd.cl/ - Además dejenme decirles que me sorprendió no encontrar el MySpace de esta banda (todos tienen MySpace hoy en día, es algo muy bizarro encontrar que el espacio en este lugar es inexistente en una banda relativamente reciente)
Aquí va una canción del disco recomendado:
Además aquí hay un link para escuchar una canción del disco recomendado: http://www.progarchives.com/mp3.asp?id=1548 (Vamos... ¿Acaso te vas a quedar sin escucharlos sólo por la flojera de clickear un Link? Sé que no está directamente en el sitio... pero...)
Otra canción de su disco debut (Homónimo al nombre de la banda): http://www.progarchives.com/mp3.asp?id=1547.
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-Exsimio: Esta es una banda instrumental que puede desafiar un poco las clasificaciones (No al nivel de Magma queridos lectores, pero bastante) es oficialmente Rock Progresivo, pero tiene esos sonidos más experimentales de la linea del King Crimson relativamente moderno, de esa forma crean una amalgama de influencias y sonidos.
Recomiendo "Carbono 14"(2005), su disco más reciente.
Aquí va una canción de su disco debut homónimo ("Exsimio"(1999))
Aquí una canción del disco recomendado:
Aquí una canción del disco recomendado:
Aquí está el MySpace: http://www.myspace.com/exsimio.
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-Fulano: Una banda muy buena de Jazz, con toques de Rock y una versatilidad increíble. Considerado entre los mejores grupos de Jazz Fusión de Chile, son bastante conocidos y tienen una vocalista bastante buena.
Fulano mezcla muchos elementos experimentales y Avant-Gardeísticos en su música, además de elementos del Acid-Jazz, es a veces un poco desafiante su música, pero bastante satisfactoria.
Recomiendo "En El Bunker"(1989) un disco versátil y experimental.
Aquí un par de canciones de tal disco:
También dejo a disposición los respectivos sitios web - http://grupofulano.cl/ y http://www.myspace.com/fulanolabanda
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-Los Jaivas: Sencillamente LA banda más exitosa de Rock Progresivo en Chile, nombrada MUY frecuentemente como una de las bandas de Rock Progresivo Folklórico más exitosas que hay (con el permiso de otras bandas como Jethro Tull) y de las bandas más conocidas mundialmente que provengan de Latinoamerica.
YA HICE un artículo más completo sobre Los Jaivas, que puedes ver aquí: http://crescendoprogressivo.blogspot.com/2011/05/repaso-por-la-banda-mas-emblematica-de.html
Sólo me limitaré a recomendar el soberbio Disco "Alturas de Macchu Picchu"
Un Disco sencillamente genial y completo... Aquí una canción:
La parte 2:
Para más info puede visitar el artículo que hice y la página oficial de Los Jaivas: http://www.losjaivas.net/
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-Jovenabuelo: Una poco conocida banda de Post-Rock instrumental que data del 2004, tienen 2 discos de estudio, y yo recomiendo su debut "Ya Listo Chao"(2007) (¿Alguien más encuentra hilarante el título del disco?)Es un post-rock de manejo melancólico, positivo y relajante, con toques de experimentalismo y un enfoque más dado a el ambiente que al virtuosismo como fin.
Y como casi toda banda joven, su MySpace: http://www.myspace.com/jovenabuelo.
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-Koiak: Una buena banda de Avant-Prog Fusión Instrumental, Koiak nace el 2003, posee un sólo disco (conceptual) de estudio (Homónimo) que posee música vibrante, ecléctica y variante.
El disco recomendado ("Koiak"(2005)) trata de un hombre que es llevado de forma gradual a la insanidad (por la experimentación de diversos eventos) que lo llevan al "Koiak" un estado en que se disuelven sus partículas.
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-La Desooorden: Formada en 1994 (wow, mi año de nacimiento, ups) es una banda de Rock Fusión que mezcla Jazz, Rock y Folclor en una mixtura muy original.
Sigue bastante la influencia de grupos como Los Jaivas y Congreso, pero con un estilo propio y francamente más fusionado.
Poseen 4 discos de estudio, y como algunas bandas chilenas culturales, han recibido fondos gubernamentales para grabar discos.
Recomiendo su trabajo más reciente, "Ciudad de Papel"(2007)
Esta banda es muy buena, la recomiendo mucho, aquí tienen la página web (MUY bien hecha): http://www.desooorden.cl/nuevo/index.php
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-Leprechaun: Una banda de Jazz-Rock que tiene su origen a principios de 2007. El sabor del Jazz está bastante presente con elementos de fusión contemporánea en su música. Esta banda es bien evaluada frecuentemente y ha ganado un concurso de bandas de la Escuela Moderna de Música.
En 2008 lanzan su único disco de estudio (por ahora) con el mismo nombre que la banda, el cual es mi disco recomendado.
Y la página web del grupo: http://www.leprechaun.cl/
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-Mar de Robles: Una excelente banda de Jazz-Rock Fusión chilena, con ritmos excitantes, composiciones muy buenas y un sabor latino.
Los músicos son muy buenos (como lo demanda normalmente la música progresiva) y valorados.
Recomiendo un disco nombrado varias veces como uno destacado de Chile, "Indigena"(2007)
Y la página de la banda: http://www.marderobles.cl/
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-Mar de Grises: Una buena banda de Melodic-Post-Death Metal, su estilo y temática musical gira normalmente en torno a la depresión y mezcla el Doom/Death Metal con Post Melódico.
Esta banda se inicia en 2001 y poseen 3 discos de estudio, yo recomiendo "Draining The Waterheart"(2008).
Y la página de la banda: http://www.mardegrises.com/
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-Matraz: Esta es una de esas bandas que me encantan y para las cuales sólo tengo adjetivos magnánimos para describir.
Yo ya escribí un exhaustivo artículo sobre Matraz en este blog: http://crescendoprogressivo.blogspot.com/2011/06/matraz-metal-chileno-con-cultura-docta.html
Por lo tanto no haré tanto hincapié en la historia de la banda... recuerda que ya puse en mini-reproductor todas las canciones de estudio de Matraz...
Pero si de verdad quieres que hable de ellos, pues te recomiendo el disco "Gritaré"(2004)
Les resumo que Matraz mezcla Metal Progresivo con Jazz del bueno, (Es de mis bandas chilenas favoritas) y ademas es frecuentemente nombrado como uno de los mejores discos de Rock Progresivo de Chile.
Una joya del disco recomendado:
Y el MySpace de la banda: http://www.myspace.com/matrazband
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-Mediabanda: Esta es una banda de Jazz Fusión. Fue formada luego de la disolución de Fulano en 2004 tras la trágica muerte de su tecladista (Jaime Vivanco).
Mediabanda es una banda tremendamente ecléctica, y muchos concuerdan en que mezclan una cantidad increíble de estilos en un disco.
Éste fue un intento de continuidad del espíritu de Fulano junto con generaciones nuevas de músicos jóvenes.
La enorme versatilidad de la banda en cuanto a sus canciones y a los estilos que manejan es quizás un intento de los músicos de utilizar los vastos conocimientos que tienen de tantos géneros musicales.
Poseen 2 discos de estudio, ambos financiados con ayuda del Fondart (Un fondo gubernamental chileno concursable del ministerio de cultura, fuente de apoyo financiero para muchos artistas)
Recomiendo "Entre La Inseguridad Y El Ego" (2004)
Aquí una canción:
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-Octopus: Un grupo de Tech-Metal instrumental fundado en 2001. Un tema destacable es que todos los miembros adquirieron formación musical en el instituto profesional "Projazz School Of Music".
La oferta de este grupo es Metal muy complejo y excitante, a veces con fusión de diversos estilos e ideas frescas... de hecho en éste mismo artículo hay un mini-reproductor Goear con la canción "Bipolar", donde se declama poesía mientras tocan (Y encaja muy bien).
La canción "Bipolar" pertenece al disco "Bonsai"(2006) que es excatamente el disco que quiero recomendar, pues tiene muchos tintes de fusión y es bastante progresivo.
También aquí su sitio - http://www.myspace.com/octopusband.
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-Opus 3: Ésta es una banda instrumental de Heavy Rock Progresivo fundada en 2003. Estos instrumentistas forjan de una forma muy fresca su virtuosidad su calidez y su ánimo Jazzista y experimental.
Tienen sólo un disco en su haber, que es homónimo al nombre de la banda ("Opus 3"(2006)) El cual por supuesto que será mi disco recomendado:
Junto con su MySpace como te habrás imaginado - http://www.myspace.com/opus3trio
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-Platurno: Una banda de Rock Fusión predominantemente instrumental, formada en 2001, que mezcla el Heavy Rock, el Progresivo Espacial y la fusión en una mezcla bastante edificante.
Actuaron en el (relativamente) afamado festival BajaProg edición 2008 en Mexicali.
Recomiendo su disco "Núcleos"(2006) (Que puedes comprar aquí - http://www.tower.com/nucleos-platurno-cd/wapi/111340060)
Y Aquí va una canción en vivo de su presentación en el BajaProg XII:
Y su sitio en MySpace - http://www.myspace.com/bandaplaturno
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-Polimetro: Ésta es una poco conocida banda de Metal Progresivo, están bastante influenciados por Dream Theater y han sacado sólo un álbum, en 2001.
Efectivamente ése es el album que les voy a recomendar, que está muy bien logrado, se trata de "Metropolis"(2001)
Puedes ver una canción del álbum acá mismo por supuesto:
Lamentablemente la banda se disolvió antes de lanzar el disco siquiera, pero formaron otra banda llamada "Mythology"... que también se disolvió... pero para nuestra fortuna, la banda Polimetro se reformó en 2009.
Aquí está el MySpace - http://www.myspace.com/polimetro y la página oficial (que está bien diseñada) - http://www.polimetro.cl/
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Amigos míos, creo que el artículo se está haciendo demasiado largo y me quedan varias bandas en el tintero (Como Sarax, Tryo y Zydra) además de que tengo varias bandas que no conocía en la época en que hice este artículo y que no me cuadran en el orden alfabético original (por ejemplo, la banda Mr. Hyde, que corresponde a la "M" y me olvide de poner)
Por favor apoyen el Rock Progresivo Nacional e internacional, recuerden que el propósito de este artículo es DESCUBRIR a las bandas para luego buscar información sobre aquellas que les van interesando y se amoldan a sus gustos (o hacen que sus gustos se moldeen a la banda, que también puede pasar)
Tengo en mente también hacer un futuro artículo sobre Zydra, una banda de Metal Progresivo emergente que me ha cautivado enormemente.
Gracias por leer el artículo, espero que les sea útil para conocer bandas de su país o de un país diferente y esperen la parte 2 ¡que queda mucho más!
Paz, Amor, Lógica, Arte, Rock Progresivo y lo mejor para Todos, nos vemos luego...
Y por supuesto, si eres chileno ¡Feliz conmemoración de la primera junta de gobierno chilena!
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