Súper-Épicos del Progresivo

Al escuchar un Súper-Épico el tiempo pierde su importancia y la música se vuelve lo fundamental... por eso podemos disfrutar de más de 20 minutos e incluso de 1 hora de música demandante.

Buenas mis queridos contertulios Progresivos, quiero celebrar mis 1800 visitas (en realidad tengo más, al final no tengo el contador desde siempre) con un artículo sobre esas canciones que de verdad nos quitan el aliento y nos exigen una preparación psicológica y una planeación cuidadosa para escucharlas... los Súper-Épicos.
 Como definición plantearé que un Súper-Épico es una canción que:
 1) Debe tener cambios de notas y "contenido"... una canción de 5 horas que consiste en una repetición hastiosa de pocas notas (o ninguna) en sí mismas no es un Súper-Épico (Te estoy mirando a ti "Bull of Heaven")
 2) Debe durar más de 20 minutos
 3) Puede presentarse en 2 partes... pero aunque sea una sola canción, al plantearla en más divisiones pierde su condición de Súper-Épico (pues uno puede escuchar algunas partes obviando otras y dejar de lado el aspecto monolítico)
 Ya aclarado eso, vamos a explorar algunas de estas canciones Épicas, que debemos escuchar con especial atención y que toman tanto esfuerzo escuchar y (obviamente mucho más) componer... estas canciones desafiantes y que empujan los límites de la música, pero no de forma gratuita... sino con una sofisticación artística impresionante... ¡Vamos!

2112 - Rush (20:38)
 Ciertamente uno de los primeros nombres que se nos viene a la mente es esta conocida suite de Rush donde se explora el tema de un mundo post-apocalíptico donde el arte está regulado por los "Sacerdotes de Syrinx" pertenecientes a la "Estrella Roja de la Federación Solar", contexto dentro del cual un hombre descubre una antigua guitarra y decide hacer su propia música (Rock por supuesto).
 La historia digna de una película de ciencia ficción con (ni tan sutiles) referencias a diferentes regímenes totalitarios es desarrollada junto con el virtuosismo de Rush y en marcados movimientos que nos describen la historia en una brillante Opera Rock. ¡Genialísimo!
  

Le Gardien - Nil (20:12)
 Nil tocan Rock Progresivo con un sonido bastante moderno y complejo, que me recuerda a Syrinx (no, no el "Syrinx" de la temática del 2112 de Rush, sino "Syrinx", el grupo de Intenso y complejo Rock Progresivo Acústico, pues usan 0% guitarras eléctricas). Con el genial canto de Roselyne Berthet (que no es tan frecuente) y con partes de alta intensidad estos franceses se lucen con una canción que incluyo con la única pena de no incluir otras de sus canciones (o de Syrinx) pues ésta es la única que cumple mi arbitrario límite mínimo de 20 min. Disfruten.
  

The Divine Wings of Tragedy (20:43) y The Odyssey (24:14) - Symphony X
 Un par de verdaderas Obras Maestras del Power Metal y del Power Progresivo... ambas están presentes en sus respectivos discos homónimos (del mismo nombre) 
Sobra decir que ambas canciones tienen una historia épica que contar (como todo Power Metal que se respete) y que en particular "The Odyssey" está basada en el poema épico de la Odisea de Homero... ¡Pura Calidad Maestro!
 
 

Memento Z Banalnym Tryptykiem - SBB (20:53)
 No, no estornudé... SBB es una banda Polaca (fue bastante popular en su país) de Rock Progresivo algo desconocida por estos lares (yo la conocí en el genial blog "He Miss Road"). La Canción en cuestión no sé ni pronunciar su nombre (Aunque significa "Momento con un Tríptico Banal")... pero es maratónica y es una bella pieza de Rock Progresivo Sinfónico, por lo tanto merece estar acá...
 

I - Meshuggah (21:00)
 Una canción desafiante para el Progresivo común (sobre todo al que no está acostumbrado al metal) pues es una canción bastante monolítica y monocromática (si, quiero decir que juega poco con las texturas)... empieza brutal, es brutal (excepto algunos interludios más suaves aislados, pero que se agradecen) y termina brutal... ¿y la progresividad?... pues en los ritmos y en los solos casi atonales... por supuesto.
 Se sabe que Meshuggah, con sus guitarras de 8 cuerdas, sus poliritmos (que parecen simples y son muy complejos) y su estilo de tocar inspiraron un movimiento musical dentro del Progresivo algo polémico estos días (el Djent) y esta canción es muestra de este estilo bastante repetitivo, pero aún progresivo... aunque suene como un auténtico oxímoron.
 

K.A. III (21:44) y Ëmëhntëhtt-Ré II (22:24) y más... - Magma
 Magma es una de esas bandas que definen géneros y derriban barreras, simplemente hicieron una música tan desafiante e innovadora que desafiaba clasificación... así que se hicieron llamar "Zeuhl" y se inventaron un lenguaje para cantar (el Kobaïano)
 La historia de Magma y sus implicaciones dentro del Rock Experimental son muy amplias, demasiado para este humilde Blog... yo me limito a presentar algunos de sus Súper Épicos más notables...
 Nótese que lo mostrado son canciones (sin cortes) que forman parte de una suite mayor, por ejemplo K.A. (Köhntarkösz Anteria) es una canción de 3 partes de 48:49 minutos... pero su tercera parte es la única sin cortar que supera los 20 minutos.
 
 También la Segunda parte de la suite Ëmëhntëhtt-Ré (que dura 51:04 minutos completa) posee un minutaje superior a 20 min.
 
En ambos casos sugiero revisar o comprar los discos completos (la suite en su enteridad)

A Change of Seasons (23:10) y Octavarium (24:00) - Dream Theater
 Dream Theater es probablemente la banda de Metal Progresivo más popular hoy por hoy (Fui a verlos acá en Chile y había una cantidad de público muy considerable y apasionado)
 En su discografía estas canciones son las que se presentan con mayor minutaje, la más antigua (A Change of Seasons) es una aventura de Metal Progresivo muy sólida y enfocada a mostrar con precisa maestría lo que caracteriza al grupo.
 
 Octavarium corresponde a un experimento conceptual donde dejan un poco más de lado su fórmula y optan por usar la psicodelia, la orquesta sinfónica, la balada rock y algunos tintes de rock más pesado que forman una canción muy refrescante y "sesuda" dentro de sus trabajos.
 
 La gran Suite del Grupo "Six Degrees of Inner Torbulence" no corresponde acá pues está dividida en 8 partes... pero es la gran suite de Dream Theater (sin considerar su gran obra "Metropolis II") y es un must have.

The Gates of Delirium (21:56) y casi todas las canciones de su álbum Tales From Topographic Oceans (20:53, 21:52, 22:37) - Yes
 Yes es simplemente uno de los grupos más famosos, complejos y mágicos de la época dorada del Rock Progresivo... hablar demasiado de ellos me abruma, pues su música es muy compleja, poética y a ratos maniática.
 The Gates of Delirium es una pieza densa y compleja que está basada en una novela de Tolstoi... una pieza maestra y donde la sección instrumental del medio es de miedo...

 La mayoría de sus canciones más largas (3 de 4 sobrepasan  los 20 min.) están en el álbum conceptual "Tales From Topographic Oceans" que es bastante polémico por su supuesto abuso y exageración de los elementos que hacen el Rock Progresivo... pero aún si es un álbum polémico... debes escucharlo para opinar ¿no?
 

Song Of Scheherazade (24:40) - Renaissance
 Renaissance es fácilmente uno de los mejores grupos de Rock Progresivo Sinfónico en mi opinión, sobre todo en este álbum, el "Scheherazade And Other Stories", que no tiene canción que no sea memorable... pero la que se lleva las palmas es definitivamente este épico de casi un cuarto de hora, sin cortes y con varios movimientos. La voz de Jon Camp (Bajista) es predominante al inicio de la canción, donde luego la gran princesa del Rock Progresivo, Annie Haslam (vocalista principal) toma la batuta. Esta canción tiene varios movimientos sinfónicos, sofisticada orquestación y mucha, mucha carne Progresiva... ¡Gózala!
 

The Great Nothing (27:02) - Spock's Beard
 Spock's Beard es una excelente banda Rock Progresivo formada por Neal Morse y donde el mencionado toca Teclado y canta... sus canciones son de bastante buena calidad, pero esta suite es de verdad bastante genial y la letra representa una crítica a la industria musical y su efecto en la música... una suite de largo aliento con una temática muy aterrizada... Muy Recomendable.
 

Other Half of the Sky (31:44) - Moon Safari
 Moon Safari es una banda de Rock Progresivo MUY melódica y fuertemente influenciada por el Pop elaborado... con vocalizaciones suaves e instrumentación muy relajante y accesible (aún cuando añaden distorsión y fuerza a las composiciones)... todo esto sin perder su categorización dentro del Rock Progresivo, esta pieza titánica se sale poco de las normas expresadas del grupo y constituye un Súper-Épico muy relajante...
 

Crimson (40:01) - Edge of Sanity
Edge of Sanity partió con su Death Metal común hasta que el genio presente en Dan Swäno afloró y se hizo presente con toda su Progresividad en este Verdadero Monumento Metal Progresivo Extremo, ya que la fuertísima dosis de Death Metal se vuelve muy refrescante con los Riffs Angulares y los interludios suaves...       En mi opinión, los 40 minutos se hacen pocos (a pesar de que se usa mucho la repetición) y no hay minuto desperdiciado, contando una historia donde el Ser Humano ya no puede reproducirse... Hay una segunda parte (Crimson II) donde la canción está dividida (por eso no la pongo acá) y que es más pesada (pero con mayor producción) que la presente...
 

Amarok (1:00:02) y Tubular Bells (48:57) - Mike Oldfield
 Mike Oldfield es uno de los Compositores más importantes del progresivo... y además es reconocido (salió en los juegos olímpicos de Londres y los primeros min. de "Tubular Bells" son el conocido Soundtrack de "El Exorcista") y entre tanto tema Súper-Épico que posee creo que estos dos son los más representativos... cada uno siendo una verdadera pieza maestra...
 Si eres un verdadero Profano de Mike sólo escucha el inicio de Tubular Bells y tendrás algo conocido... de ahí puedes progresar...
 Esta es la versión de 2003:
 
 

Light Of Day, Day Of Darkness (1:00:07) - Green Carnation
 Como suele suceder, este grupo tiene una gran pieza maestra ambiciosa y lo demás no llega a tal nivel alcanzado (aunque el resto de la discografía no es ningún desperdicio).
 Esta canción maratónica consta de puro Metal progresivo y está basada en las vivencias de su gran genio creador Terje Vik Schei, pues se muere su hija y nace un hijo antes de hacer el disco.
 La banda combina muchos elementos no-convencionales al Death-Metal (al cual de "Death" ya poco le queda) y crea muchos pasajes emocionales y potentes.
 

Delìrium Còrdia (1:14:17) - Fantômas 
Aunque en mi opinión me gustaría agregar que en el disco se llama "Delìrivm Còrdia" y que tiene 56 min. de música (los últimos 18 min. son muy repetitivos).
 Esta canción es bastante monstruosa y aterrorizante... con el Retorcido Mike Patton en la "Vocalización" (no genera casi ningún sonido que parezca humano en la canción) y con una instrumentación más ligada al Noise y al Avant-Garde Experimental Duro que al Metal Experimental que suelen hacer estos maniáticos nos llevan a un viaje sonoro donde el concepto se trata de lo que siente uno al ser sometido una operación quirúrgica donde la anestesia falla y por ende, podemos sentir dolor, pero no podemos movernos (por la parálisis provocada) para expresarlo...
 Sólo para gente con los cojones bien puestos...
 

Eso es todo mis Progresivos, espero que se diviertan el año completo escuchando, analizando y comentando  estas monumentales canciones que necesitan una cierta predisposición de tiempo para escuchar a cabalidad... trabajos que demoran y exigen para escuchar y aún más... para forjar...
 Comentarios, Insultos y Sugerencias (A lo mejor se me olvidarons algunas canciones) en los espacios que dispongo para ello... ¡Salud!

Prog donde canten bien, pero BIEN (en serio, existen)

 Normalmente al escuchar Prog estamos demasiado ocupados descifrando las escalas arábigas modificadas y los ritmos angulares que usan nuestros músicos favoritos... tan ocupados que incluso nos olvidamos que hay un cantante...
 ¿No se han dado cuenta? en los shows en vivo de bandas de Prog normalmente el cantante sale en medio de la sección instrumental, usualmente la duración de los solos puestos en la canción en su versión de estudio se ve magnificada por las improvisaciones y cosas demases... dando tiempo al cantante de tomar agua, orinar, cocinar un plato de comida, comérselo, llamar a su madre, llamar a su novi@/espos@, resolver un crucigrama, leer un capítulo de su libro favorito... y luego volver al escenario a cantar los 2 minutos de canción que quedan.

Si Myriam Hernández (cantante Pop) cantara Prog se pasaría aburrida y frustrada... sobre todo si tiene un marido progresivo obsesionado con la música y la técnica... la tendría frustrada e insatisfecha... si saben lo que digo...

No hay más que ver una de las presentaciones de Dream Theater para darse cuenta de esto... aunque tengas un cantante genial en tu banda de Progresivo... es muy probable que tal cantante quede en segundo plano...
 (La Letra llega recién al minuto 9)


Pero hay bandas de Prog que logran hacer la diferencia y tener un foco importante de su música en la vocalización y, con un vocalista talentoso y mucho esfuerzo (para equilibrar dos fuerzas tan indisolubles como el Prog y la Letra) logran tener Prog con buenas Vocalizaciones
 Pero no me digan que es algo imposible tan rápido... sólo escuchen estas geniales bandas que logran tener un vocalista digno del Pop más bien construido en el Prog...

 Children of Nova: Es una banda reciente (formados en 2007) proveniente de EEUU que hace un Neo-prog bastante elaborado y muy bien construido... su cantante es bastante bueno y puede manejar muy bien las voces "de cabeza" y los falsetes... la banda logra hacer composiciones complejas pero además pegajosas y memorables... es uno de los buenos descubrimientos que he hecho recientemente... ¡atentos! ya sacaron su nuevo disco "Impossible Landscape"


Circus Maximus: Es una banda que comparte bastantes similaridades con Dream Theater (aunque en mi opinión no son tantos los elementos comunes) son Noruegos, se formaron en el 2000 y poseen 3 discos de estudio, todos bastante buenos.
 Su sonido es bastante cercano al Power Metal, reminiscente de bandas como Symphony X, y como buen Power Metal el cantante es muy potente y canta en un genial tono alto... una maravilla de cantante, sin olvidarse de la faceta progresiva por supuesto. (Atentos con "Nine", su disco del 2012)
 
Caravan: Esta banda Británica es muy reconocida, sobretodo por su estilo de Rock Progresivo de Canterbury (semilla germinal del Progresivo), ellos pueden hacer canciones preciosas, graciosas y complejas a la vez... su disco "For Girls Who Go Plump In The Night" tiene un canto brillante, sin grandes artificios en el canto, pero siempre un canto bien estructurado, apacible y acorde al ánimo (normalmente alegre, en mi opinión) de sus canciones.
 

Harmonium: Esta banda originaria de Quebec (Provincia de Canadá que habla Francés) toca un Rock progresivo Sinfónico para morirse, su canto es bastante bueno y siempre está acorde al ánimo del resto de la banda. Es de las pocas bandas de Progresivo que en mi opinión el canto es un elemento quintaesencial en la música... es decir, si sacásemos la letra de este disco, realmente sería un crimen... su disco mejor logrado es "Si On Avait Besoin D'une Cinqieme Saison" (quizás su único punto de "doble filo" es su portada groseramente gay tan... artística), de todas formas, este disco es una belleza del Progresivo y DEBES escucharlo COMPLETO ¡¡AHORA!!
 

Los Jaivas: Los maestros del Rock Progresivo Chileno y uno de los monolitos del Rock Progresivo Latinoamericano... y quizás de Prog Folclórico Internacional... Los Jaivas simplemente tienen un lugar en el corazón de todo Chileno, de todo Peruano (por su trabajo en Macchu Picchu) y de todo Latino... (Ya hice un artículo sobre ellos... ¿Recuerda? (Aquí)
 Uno de los puntos fuertes de su formación original era su cantante Eduardo "Gato" Alquinta, un cantante genial que era capaz de lograr tonos bastante altos y daba un toque de dramatismo muy fuerte a la música de los Jaivas (sobretodo cuando interpreta las letras de Pablo Neruda en el álbum "Alturas de Macchu Picchu)
 Simplemente (aunque no es de lo más Progresivo de su trabajo) "Sube A Nacer Conmigo Hermano" es una canción en la memoria colectiva de todo Chileno, y constituye un gran desafío para todo cantante interpretar esta canción con tal dramatismo y fuerza... ¿no lo creen amigos extranjeros? sólo escuchen...
 

Jelly Fiche: Descubrí esta banda proveniente de Quebec (Canadá, pero hablan en Francés) recientemente en el Blog "He Miss Road" (En los enlaces de al lado o aquí) y debo decir que me lleve una sorpresa muy agradable, Su Rock Progresivo Sinfónico es muy reciente (formados en 2005), tiene bastantes cercanías a Pink Floyd, pero además logran tener una identidad bastante propia, incluyendo otras influencias y ritmos... su cantante es brillante, talentoso con los tonos altos, muy poderoso, pero que además sabe calmarse y atenerse al ánimo psicodélico de la banda... además de añadir bastante fuerza a la letra... una banda de Rock Progresivo Contemporánea que vale MUCHO la pena
 

Moon Safari: El Rock Progresivo de esta banda (reciente, formada en 2003 en Suecia) suele ser muy alegre e influenciado por el más descarado Pop ¡No se asusten! Esta Banda de Neo-Prog no se olvida de sus influencias Prog y respeta tales influencias, pero siempre imponiendo su ánimo "Veranesco" (de Verano) y su espíritu de Juventud... quizás es una de esas bandas para introducir a tus amigos no-Progresivo a este noble género... sólo debes empezar con bandas tan amigables como ésta... en poco tiempo estará escuchando Magma y Fantômas muajajaja
 

Spock`s Beard: (O cualquier cosa hecha por Neal Morse, como sus trabajos en Solitario, Flying Colors o Transatlantic) el cantante Neal Morse suele componer canciones muy Progresivas, pero que sacan provecho al cantante, haciendo la letra memorable... su canto es algo rasgado (MUY poco), pero tendiendo a los tonos medios y altos, con melodías pegajosas y muy bien construidas.
 Si bien los demás miembros de la banda Spock`s Beard son muy valiosos, el frontman es Neal Morse, que da un color muy cálido a la música con su voz... simplemente es cosa de escucharlo
 

Porcupine Tree: Uno de los Monolitos modernos de la Música Progresiva... Porcupine Tree no tiene miedo de derribar fronteras de Género y añade fuertes dosis de Rock Alternativo a su música (Todo con un Aura de Progresivo, ya deberían saberlo), la voz de Steven Wilson (Músico Brillante, del cual debes ver sus proyectos en solitario si te gusta Porcupine Tree) es muy característica de la ola de Rock Alternativo... pero además es un Músico brillante que mezcla Experimentación, Psicodelia, Metal y todo lo que pilla con su voz casi naturalmente etérea.
 
 También Por Supuesto su trabajo en Solitario
 

Premiata Forneria Marconi (PFM): "Premiata..." es uno de los monumentos del Rock "Progressivo" Italiano (Si, es un género, aunque no lo crean), están enfocados en la belleza casi docta de sus composiciones, inspiradas en el folclor europeo y en la música Docta... aún así, no se olvidan se sus voces, que son increíblemente gentiles y cálidas, generando canto en forma de coros (son buenas armonías) que nos acompañan por la canción con un ánimo onírico, etéreo y cálidamente mediterráneo.
 

Renaissance: Una banda Británica (la cuna del buen Progresivo) muy representativa del género, una verdadera Leyenda y con una frontman (o frontwoman) muy talentosa. Usualmente mezclan Rock Progresivo con música Docta y con un ánimo bastante magnánimo y operático... ánimo que sigue muy bien la cantante Annie Haslam. La belleza sofisticada de sus canciones es recordada hasta hoy y son uno de los grupos de Rock Progresivo más influyentes de la época.
 

Symphony X: No todo es Prog-Rock Sinfónico amigos, recuerden que también está el Metal Progresivo... Symphony X es un sinónimo de Power-Metal Progresivo bien hecho, con un cantante excelente como es Russel Allen (capaz de dar voces adrenalínicas y rasgadas y luego voces de cabeza limpios y muy dramáticos) y con una instrumentalidad inmejorable... uno de los grandes del Metal Progresivo que deben conocer... aún si no les gusta el Metal.
 
 

Yes: Quizás una de los mayores monumentos y pilares del Rock Progresivo, estos Británicos son una leyenda, y su música es tan buena que los perdonamos por haberse vendido con discos tan mierda desafortunados como "90125". Jon Anderson es un vocalista excelente y daba un toque mágico a la música de Yes... mezclando las complejas fusiones que hacían con la belleza de su voz angelical de contra-tenor (aún más alta que un Tenor). Símplemente los invito a maravillarse con Jon Anderson.
  
  

Jon Anderson es básicamente Perfecto, es un Contra-Tenor maravilloso, toca instrumentos y encima es un guapetón de tomo y lomo... ¡más encima tiene una dentadura perfecta! (Sabemos que eso es algo rarísimo en los Británicos)...ups

 Se que hay muchas bandas más -aún de Progresivo- donde el Cantante se luce y logra ponerse a un nivel semejante a los instrumentos, e incluso, ponerse a la delantera (como es común en otros géneros musicales)... pero estas bandas en mi opinión resaltan sobre el resto y tienen cantantes casi-indiscutiblemente  geniales...
 Espero que las personas que no conocen o que no gusten del Rock Progresivo en su amplitud puedan encontrar una puerta más amable a esta música...
 Y mis amigos que gustan de los vocalistas que griten y usen técnicas del growling, recuerden que ya hice un artículo sobre bandas de Progresivo Gritón Aquí... saludos, y Rock Progresivo para todos

¿Que hace que el Rock sea Progresivo?

 Nos encanta el Rock Progresivo, lo escuchamos, lo amamos... pero... ¿lo comprendemos?... ¡no!, no me refiero a analizar cada cambio de tiempo y memorizar las escalas que usa cada sección de la canción... me refiero a la actitud...

 ¿Que hace que el simple Rock, -del normalito con un bajista, un baterista, un guitarrista y un cantante- decida cambiar y volverse denso?... ¿Cuando podemos decir sin temor a equivocarnos, "Esto es Rock Progresivo"?

 ¿Que hace que una canción sea "Progresiva? ¿Por que se define el Progresivo?

 Aguanten que vengo denso (como siempre al parecer)...

 Veamos que elementos debe cumplir una canción para ser Progresiva... no te preocupes si la canción que estás componiendo o escuchando no cumple todos los requisitos... pero si quieres hacer Progresivo, debes cumplir algunas de estas Reglas y Concepciones del Progresivo... sino te vas a quedar con un triste "Rock Alternativo"... un término aún más ambiguo que "Progresivo".

 Ahora... dejémoslo claro, tampoco quiero crear un "Decálogo del Progresivo" ni una Biblia del tema ni nada... -además no me siento capacitado para hacer tal cosa- sólo quiero recopilar las cosas que usualmente hacen que una banda sea considerada "Progresiva", cosas que van desde lo conceptual a lo musical y que dan una imagen de ser "Progresivo".

 Mejor empecemos ¿está bien?:

¿Ven? Zappa sabe bien cuándo un Álbum es Prog o no... Veremos que es lo que hace que el Prog sea Prog y el Porqué a veces discos que incluso fueron hechos por bandas de Prog Rock no son realmente Prog.

Antes de Empezar

 -Nombre de tu Banda: Antes de agarrar distintos instrumentos y componer debes pensar en el nombre de tu banda... es decir, no esperarás ser una banda Respetable de Rock Progresivo si se llaman "Los Juanitos" ¿o no?... ¡¡Claro que no!! ¡Tu Nombre debe ser Pretencioso!

 Evita a toda costa los nombres normales o comunes, elige siempre lo bizarro, lo particular y posiblemente lo que sea difícil de Pronunciar... los Fans van a amarte pues podrán mostrar su gran "Progresividad" de oyentes al soltar estos rebuscados nombres al mundo Profano o no-Progresivo... ¿¿o acaso no les gusta sorprender a esa/(e) chica/(o) cuando les pregunta "¿Que grupo musical te gusta?" y tu le respondes "Me gusta  "Anglagard" , "Dün", "Fantômas", "Gryphon", "Akphaezya", "Indukti", y "Yezda Urfa"??

"Me río pues no sé de que estás hablando"... Si tienes suerte esa Chica no sabrá de que bandas hablas, pero reconocerá que sabes de música y seguirá con la conversación... ¡Ya la tienes Tigre!

 Si prefieres un nombre Pronunciable -Mal hecho- trata de elegir nombres que no tengan un sentido real... y luego trata de inventarte una historia absurda que explique de forma rebuscada el nombre de tu banda, tal como lo hizo "King Crimson" (Supuestamente "Rey Carmesí" es una refencia a Belcebú, rey de los demonios).

 Otra cosa que se hace últimamente es tener un nombre absurdamente largo y con menos sentido aún... (esto sobre todo es aplicable a las canciones) Grupos como "Captain Beefheart & His Magic Band", "Liquid Tension Experiment", "Miasma And The Carousel Of Headless Horses" y "Underground Communication Centre" son ejemplos de ello.

 Te recomendamos hacer lo que hacen casi todas las bandas de Math-Rock, poner títulos ridículos, largos, rebuscados y llenos de humor de mal gusto en tus canciones, como "I Am S/h(im)e[r] As You Am S/h(im)e[r] As You Are Me and We Am I and I Are All Our Together; Our Collective Consciousness' Psychogenic Fugue" de "Giraffes? Giraffes!" o "Don't Pee in My Bed and Tell Me That It's Raining" (No orines en mi cama diciéndome que está lloviendo) de "Dakota/Dakota"

 

 

 Por último, en cuanto a Nombres, puedes elegir un Nombre de una sola palabra, pero que sea una palabra profunda, ambigua, sin sentido o que implique intelectualidad y controversia... como "Invisible", "Atheist", "Boredoms", "Harmonium", "Yes", "Tool", "Solaris", "Rennaisance", "Opeth", "Tangent", "Neu!", "Magma" "Tesseract" y demás...

 Como recomendaciones de nombres de bandas progresivas (avísenme y mándenme su música si los usan) les doy: "Platelminto", "Ocaso", "Coyuntura", "Médula", "Euler`s Identity", "Los Manipuladores Sofistas", "Hyperspace", "Ensimismados e Impertérritos Solipsistas" y otros nombres malos útiles para ahuyentar a las potenciales fans mujeres dispuestas a regalarles placer a los músicos y reemplazarlos por Nerds Obsesivos dispuestos a todo por que les expliques la similitud filosófica de tu canción con su ensayo o que les reconozcas el extraño culto que tienen en torno a tu grupo... jajaja Tu Eliges si quieres usarlos... creo que ya estás advertido.

-Influencias de tu Banda: Bien, ahora que has decidido el nombre de tu banda es hora de decidir qué tipo de Prog vas a hacer...
 Ten en cuenta que hay influencias más "Progresivas" que otras... si pones un pasaje Jazzero en tu música será más "Prog" que un Beat de Electrónica, trata además de que las influencias de tu banda sean variadas y múltiples... Jazz, Música Concreta, Docta, Ambiente, Electrónica, Avant-Garde... la lista es infinita...
 Ten en cuenta otra cosa... si bien a muchos les gusta, podrían cuestionarte si sólo pones pasajes de mil géneros distintos sin coherencia ni cohesión en tus canciones, trata de generar un concepto antes de escribir y trata de ver que influencias pueden encajar más ahí.
 Como este es un tema tan personal va la última recomendación... para obtener buenas influencias: ¡escucha música!, ¡inspírate! ¡¡COPIA!! (Ups, ¿dije eso en voz alta?)... y trata de ser original.

(Estructura del Rock Progresivo: "La Música Ocurre Aquí"), ser original y recibir múltiples influencias es clave para hacer Prog Rock interesante y Conducente

 -Composiciones de tu Banda: Llegamos a la Quintaesencia del Progresivo... la Música. Recuerda, lo que hace Progresivo al Rock Progresivo es... (Redoble de Tambores)

 ¡La Pretenciosidad y la Actitud! 

Sé que te preguntas "¿Que no se trataba de hacer composiciones complejas y temáticas densas?" o "¿Que no se trataba de Lucirse con los instrumentos y escribir letras malas con temas filosóficos"?

 ...Bueno, todo eso recae dentro de la Pretenciosidad, ¡Tratar de parecer más intelectual de lo que eres a través de la música! ¡De eso se trata!...

 Pero muchas bandas olvidan el elemento "Actitud"... 

 ¿Como tener actitud Progresiva?... ¡Pues sólo hecha a mano al Steven Wilson dentro de ti! (Steven es fundador de Porcupine Tree, guitarrista, productor, tecladista, multi-instrumentista, ingeniero de sonido y etc.)

 Steven Wilson es tan crítico de la sociedad y -sobre todo- de la juventud actual, que incluso ha hecho campaña contra los Ipods, pues según él fomentan el uso del MP3, que es un formato de sonido (según él) abyecto y de mala calidad... "Es como comparar la experiencia de una exhibición en un museo con una foto en un libro de arte" dice él mientras destruye se mil formas diferentes Ipods a modo de protesta... ¡Te queremos Steven Wilson, pero por favor no nos destroces nuestros Reproductores personales!

 

 

 Si ya tienes tu actitud de Post-Rockstar-Peudo-Intelectual-Elitista es hora de componer para poder sustentar tu (fingido) odio hacia lo popular y lo común...

 Te recomiendo hacer melodías Cromáticas o -si "el poncho te queda"- Atonales, pero intercalados con melodías Tonales... lo ideal es hacer melodías complejas pero pegajosas, de forma que tengas melodías con sabor que con el tiempo maduren en la mente del oyente y revelen su complejidad... ahora, para crear Melodías la mayoría de las bandas toma una influencia en particular -Jazz por ejemplo- y la plasman en tal melodía...

 Trata de no repetir tanto las melodías, a la mayoría de los Progresivos les gustan los cambios... de tiempo, de melodía, de atmósfera, de textura, de ánimo... ¡Cambia! ¡Cambia! (pero trata de no excederte)

(No sé que es tan divertido... El Prog Rock es Negocio Serio)... ¿ves?, sólo debes actuar como intelectual Elitista y tienes tu Prog-Actitud

 Musicalmente el Progresivo debe ser variado, en el sentido de que DEBES salirte de la forma convencional de hacer Rock... ¿Cómo?, pues tranquilo, hay formas que te asegurarán Progresividad en un dos por tres:
 Usa Muchos Instrumentos innecesarios y raros: "Gryphon" y "Mahavishnu Orchestra" pueden enseñarte de esto... Trata de usar instrumentos que no son comunes en basicamente ningún tipo de música (ni siquiera en la alineación clásica de instrumentos de sinfonías Europeas) o por último instrumentos que 90% de las personas no conozca ni pueda imaginarse... como el Harpsicordio, el Taburka, el Vibranófono, la Sítara, el Krummhorn y demás...
 Pero no me creas a mí... Aquí hay una pequeña gráfica que demuestra Científicamente la relación Directa entre la cantidad de instrumentos usados y la potencial calidad del prog que haces:

Como ven, la calidad del Prog aumenta ostensiblemente al incluir los suficientes instrumentos extraños

  Claro que no sólo hace falta tener instrumentos, si no los tocas con pericia vas a arruinar tu canción con un pasaje mal hecho de un instrumento que ni tú sabes como se llama, así que si no sabes lo que haces mejor evita complicarte la vida y usa algo más a mano... o practica 23 horas al día y vuelvete muy virtuoso en un instrumento, consigue colegas en tu misma situación y forma un Power Trio como "Rush"
 Un buen ejemplo de buen uso de instrumentos extraños está en discos de Gryphon, sólo escuchen:
 
 Usa cambios de tiempo y compone en tiempos extraños... siempre que tengas una composición brillante en 4/4 trata de intercalarlo por la misma melodía con una nota extra o una nota menos para transformarlo en cosas brillantes como 7/8 o 15/32... en esto casi todos los grupos de Prog dan clases, pero un ejemplo genial es "The Dance Of Eternity" de "Dream Theater", pieza que tiene 104 a 128 cambios de tiempo -dependiendo de la fuente- en sólo 6:13 minutos:
 
 Aunque si de verdad quieres impresionar/ahuyentar a las chicas puedes tocar Metal Técnico, ya sabes, ese enfocado casi principalmente en los cambios de tiempo y las melodías bizarras, como "Behold...The Arctopus":
 
La verdad es que hay mil posibilidades de componer música, pero la cualidad del Progresivo es destacarse componiendo cosas originales y extrañas.
 Pero otra cosa muy importante es la Duración de las canciones... Nadie te va a tomar en serio si haces canciones (aunque sean geniales) de 4-5 minutos y no incluyes en un álbum al menos un "Épico" (una canción que dure más de 10 minutos como mínimo, siendo lo mejor que redondees la media hora o los 40 minutos, como "Crimson" de "Edge of Sanity" o "Six Degrees of Inner Turbulence" de "Dream Theater")

Tu Ipod Classic de 160 GB es perfecto, te pueden caber ¡hasta 40 canciones de Rock Progresivo! (Claro, si las tienes como se debe, en Lossless y completas )... quizás el problema de los Épicos del Prog es que es limitado por la Plataforma en que se presenta... Como "Thick As a Brick" de "Jethro Tull" que tuvo que ser partido en 2 por la capacidad del vinilo

 Ahora, hay bandas -pocas- que han elegido el camino contrario y deciden hacer álbumes con muchas canciones de duraciones muy cortas, como "Fantômas" donde muchas canciones se aproximan sólo al minuto de duración... es una opción riesgosa, pero ha funcionado, aunque hay ejemplos extremos, como "Asristir Vieldriox" de "Orthrelm" que tiene 99 canciones que duran 13 minutos en total, durando entre 5 y 11 segundos la mayoría...
 

-Portada de tu Disco: Ok, ya tienes hecho y grabado tu disco, ahora es hora de los detalles, como la Portada del mismo...
 Te seré honesto, tanto el Rock Progresivo como el Metal Extremo tienen las portadas de discos más absurdas y estúpidas que hay... y es que -siendo muy diferentes estéticamente- ambos usan portadas que dan algo de vergüenza ajena... ¡¡Pero como Progresivo que eres debes llevarlas con orgullo!!

...Ok, quizás el Metal Extremo va un paso adelante en cuanto a Portadas ridículas se Refiere.

Trata de poner portadas que muestren una estética psicodélica y que rescate -lo malo- de épocas del arte de antaño, preferentemente del Renacimiento y el Barroco:

Portada de "Si On Avait Besoin D`Una Cinquième Saison" de "Harmonium"

Portada de "Dedicato a Frazz" de "Semiaramis"

 Como ves son muy ridículas, pero es el precio que debemos pagar por tocar Rock Progresivo "Auténtico". 

 Otra opción es poner Portadas menos influenciadas por arte anterior (sobre todo si no eres Europeo) pero más enfocadas en conceptos e Íconos:

Portada de "Hemispheres" de "Rush"

O en su defecto puedes hacer las Portadas más ridículas de todas si tocas Metal Progresivo Extremo:

Portada de "Symbolic" de "Death"

Portada de "Traced in Air" de "Cynic"

-Temáticas de tu música: Ok, escucha bien y de una buena vez... un Buen Progresivo hace primero las canciones y luego -si va a añadir letra, cosa que no se recomienda- pone las letras... ¿La Razón? ¡Pues porque es más importante la instrumentación que la letra! ¡¡Recuerda!! ¡La Vocalización es Opcional!

Se ve muy claro en la Gráfica: Debes tener muchas Drogas, Ego y Talento... pero la Popularidad y la Vocalización es OPCIONAL

 Recuerda tener inspiraciones y Letras Poco Comunes, Ya he revisado bastante esto en mi Artículo "Los Estereotipos del Rock Progresivo" o algo así que se llamaba ese bodrio: Aquí está el Artículo 

Ahora, ya que tienes todo listo es hora de repasar:

Rock Progresivo en 5 minutos: Instrumentos Raros, Tiempos Complejos, Temas  Raros y Filosóficos, Álbumes Conceptuales y Canciones Insanamente largas

  Bueno mis Progresivos... Al final creo que no he hecho un Artículo muy Profundo que digamos ¿eh?... pero no importa, ustedes sabrán perdonarme... después de todo, si son Fans de Frank Zappa sabrán apreciar el Humor en la Música...

 Me Despido Mis Progresivos, Saludos y "Manténganse Calmados y Escuchen algo de PROG"

Mantente Calmado y escucha algo de Prog

 

Mr. Hyde, Una Excelente Banda Metamórfica Chilena

 Buenas -inserte tiempo del día- mis Progresivos, un placer como siempre saludarlos, quisiera compartir con ustedes una banda Realmente genial de la escena Progresiva Chilena, la cual solamente había escuchado de nombre, pero que comparto pues su último disco ha llegado en un túnel abierto por el cielo y ha sido posado delicadamente por ángeles en mis manos
... por Internet... (ejem)

 Mr. Hyde es el artista encargado del disco "Reflejos de un Encierro", que es un verdadero Tour por el concepto del Progresivo, donde por supuesto el principal protagonista eres tú (y los miembros de la banda que te acompañan, obviamente)

¡No Señor Hyde, no hablo de usted! hablo de la genial banda Mr. hyde, ¡no se confunda! (esta bien, disculpen el mal chiste)

 En general, el disco es bastante variado y complejo, lo cual obviamente es muy bueno... en este disco se puede escuchar de todo, excepto mediocridad o algún indicio de falta de planeación, cada canción tiene algo que la distingue y la hace única... cada canción va cambiando de manera brillanrte durante su desarrollo... Si les soy sincero siento que cada canción es un disco por sí mismo, pues cada canción plantea un concepto muy puro y muy propio, siendo muy diferente escuchar "Potencial de Acción" que escuchar "Vigilia" dentro del mismo disco... (por ejemplo)

Quizás, si no tenemos cuidado podríamos pensar que estamos escuchando un compilado de "Lo Mejor" de diversos artistas, y más encima artistas de géneros distintos... ¡pero no!... la maravilla es que es sólo un grupo que tiene MUCHAS ideas distintas sobre lo que puede ser la música de calidad, y que no teme introducir lo mejor de muchos géneros musicales a sus canciones...

Señoras y señores, permítanme decirles que estamos ante un disco... (con todas sus letras) ECLÉCTICO

 En el mejor sentido de la palabra, este disco es Ecléctico, cambiante, relajante a ratos, complejo en otros, potente en varios puntos... un señor Disco Progresivo sin ninguna duda, que no se deja llevar por moldes ni conceptos Pre-Concebidos de lo que es Progresivo y que me hace decir sin ninguna duda, que esta banda y este disco son una prueba de que el Progresivo no ha Muerto... que sigue aquí... acompañándonos y evolucionando a nuestro lado.

Míralo bien, seguramente adornará tu repisa y extasiará tus oídos con su belleza

La cantidad de influencias (quizás no de bandas en particular, sino de tendencias... o quizás más, de formas de entender el Progresivo) en este disco es impresionante. Pero lo que es más impresionante aún es que las canciones logren conjugar tan bien tantos pasajes tan diversos... ¡¡Pero no se equivoquen!! ¡Aquí no hay "Pegotes"!...

  ¿Que qué es un "Pegote"?, (sinceramente me estoy inventando esto) es una burda palabra que se refiere a una práctica Progresiva donde, en el afán de añadir muchos pasajes de estilos distintos y contrastarlos, se hace una mala práctica de la lógica y al final terminas escuchando trocitos aleatorios e inestables de música distinta sin conexión alguna... Una verdadera Inconexión musical...como si hubieran usado mal un conector al hablar, como si hubieran usado excesos de ilativos (como en el Polisíndeton) o como si hubieran tejido una polera con telas tan distintas que al final queda una prenda amorfa... Un Ejemplo (Me van a MATAR por esto...) es "Breaking All Illusions" de Dream Theater, desde el minuto 4:56 al 6:36... ¡¡SÍ!!... ¡A mí también me gusta esta canción!, pero escuchen tal sección... deben reconocer que es un exceso...

Tranquilo Portnoy, no me mates... reconoce que esa sección de "Breaking All Illusions" es un exceso de "Pegotes"... además ¿Por qué te enojas? ¡Tú te fuiste de la banda!

 ¿Por qué les menciono esto? pues porque precisamente este error NO se encuentra en "Reflejos de un Encierro", es un disco totalmente "Pegotes-Free", este disco tiene la maestría de hacer canciones muy distintas y cambiantes, pero todo conectado de forma que no te sientas incómodo con los cambios... y también de forma que las canciones tengan identidad propia, cada canción tiene algo para cada cual... y si somos abiertos de mente no podemos hacer nada más que reconocer la genialidad de este disco...

 Pero... ¿Quienes crearon tal disco?...
 Bueno, Mr. Hyde es una banda formada el 2007 (es bastante reciente) formada actualmente por Felipe Alarcón (en la guitarra), Raúl Vallejos (en la Batería), Mauricio Olivares (en el Teclado) y Felipe Leyton (en el bajo)... Esta banda en el 2007 y 2008 se dedica a componer su primer EP "Nuevos Aires", que fue lanzado el 2008... en ése tiempo Cristian Pérez era el Tecladista y Xavier Palominos era el bajista del grupo, el cual deja la banda, entrando en su posición Matías Iturra (que posteriormente también dejaría la banda, donde luego el bajo sería representado por Felipe Leyton)
 Todo el año 2009 la banda promociona su EP, el grupo es invitado a eventos, tocatas, entrevistas y da que hablar tanto en el aspecto nacional como el internacional, además empieza la composición de su primer disco de la larga duración, que lanzarían el 2011 y que llevaría el nombre "Reflejos de un Encierro".
 Tras la grabación del disco, Cristian Pérez (el tecladista tanto en "Nuevos Aires" como en "Reflejos de un Encierro") deja la banda, para tomar su lugar Mauricio Olivares.

  Por lo demás (En palabras del actual bajista de Mr. Hyde, Felipe Leyton) la referencia a la afamada obra "Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde" (1886) se fundamenta en la influencia de la transformación del señor Hyde en un mounstruo maléfico, donde tal transformación se debe a una pócima inventada por el Dr. Jekyll... y todo el resto del argumento del cual seguramente tienen al menos nociones...
 La transformación del Señor Hyde en esta Novela Psicológica se ve reflejada en la música de Mr. Hyde, "En la polarización de los elementos más Pesados y Rockeros con los pasajes más Ambientales y tranquilos"... De todas formas, como son oficialmente una banda de Rock, toman la denominación del Alter-Ego maligno que es "Mr.hyde".
 Si bien acabo de Parafrasear palabras de un miembro del grupo permítanme decirles que, a pesar de que es un disco de Metal/Rock Progresivo, tiene algunas canciones de gran belleza acústica, como "Vigilia" (que pronto analizaremos) y que incorpora muchos elementos positivos de otros géneros, dando a su música un sabor muy refrescante, pero aún muy denso e intrincado...

... "Tu nuevo grupo favorito"...

 Pero dejemos de hablar y pongámonos a escuchar, después de todo... para eso estamos ¿no?... antes que todo hay que tener en cuenta que este disco es complejo, que voy a expresar hartos detalles sobre las canciones y que lo mejor es que vayan escuchando junto conmigo (virtualmente obvio) las canciones...

- Despertar: El Inicio del disco es muy suave, ambiental y recoge muchos tintes New-Age en su camino... el sonido del viento, algunas notas sueltas y armónicas de los instrumentos... algunos sonidos extraños, pero nada que quiebre esta aparente paz en la que nos estamos sumergiendo... la guitarra entra, al parecer con efectos "Delay" muy acústicos... simplemente la hermosura de este pasaje es mucha, y si eres de esas personas que de verdad se inmersionan en la música... pues cuidado, pues podrías perderte en la guitarra y el teclado... que tocan un pasaje tan onírico que casi nos hacen olvidarnos de nosotros mismos...
 A los 2:20 minutos la guitarra nos ofrece un bello paisaje cuasi-electrónico acompañado del teclado...... con una escala muy interesante y que grita "No te pierdas en tus pensamientos aún... mira lo que tenemos para ofrecerte", a los 3:05 minutos entra la batería y el bajo... una intro genial e interesante... que bebe un poco del Post-Rock Melódico y de la esencia del Rock en general... la guitarra nos sigue deleitando con sus bellas escalas ornamentadas por un pedal de Delay... el tema termina con sucesivos acordes truncados y acústicos (con Delay) de la guitarra... bellísimo... Tanto en tan poco tiempo (y en una canción en apariencia tan simple)...



- Viajes: Casi a destajo y muy abruptamente nos enrostran los primeros Riff distorsionados, ¡Es Heavy Metal a lo clásico!, en la cara y dispuesto a quedarse, entran pronto el bajo, la batería y el teclado a acompañar estos Riffs animados. Ya a los 53 minutos cambia un poco la estructura del tema... los Riffs distorsionados se vuelven un poco más melódicos con un teclado acompañando con efectos de sintetizador... luego los acordes se vuelven más oscuros... junto a los acordes oscuros (con el bajo incondicional, sin el cual este pasaje no tendría sentido) se nos presenta un Vibranófono que da un aire muy... genial e indescriptible a este pasaje del disco y que se vuelve protagonista un momento al captar nuestra atención...
 Al minuto 1:42 la atmósfera cambia... la guitarra se vuelve más melódica y toca un ritmo oriental semejante a un Mantra... suena una percusión más... autóctona y vernácula de zonas orientales... tambores semejantes a los usados en Meditación... Señoras y señores, bienvenidos a la música de la espiritualidad hinduísta... Luego una Sítara se vuelve la protagonista de nuevo, este pasaje es en verdad brillante... el contrapunto es genial, el bajo sigue el ánimo oriental mientras la percusión la sigue con aún más ahínco...

(Este pasaje oriental, tan espontáneo, ya se lo quisieran Grupos de Progresivo que se dedican más exclusivamente a "moods" orientales, como Tool o Indukti)

 Al minuto 2:58 el bajo y la percusión se unen a los potentes Riffs que derivan del pasaje anterior mostrándonos de nuevo un potente mundo metal, el teclado nos da una melodía mientras nos animamos a cabecear unos segundos, pues al minuto 3:20 vuelve el xilófono, nos deleitan con unas escalas y finaliza con estas escalas tan potente Y VARIADA canción. ¡¡De sólo 3:32 Minutos!!
 Cabe destacar el genial aporte del Músico Invitado Félix Carbone (Baterista de Tryo, otra banda de Prog-Rock Chileno) en el Vibranófono y en el Darbuka (en el pasaje oriental)




- Rebaños: Con una introducción de Teclado se nos da la bienvenida a la tercera escala de este complejo disco (me encanta complejo)... la Introducción es vasta, seria y solemne, fácilmente podrían pensar que escuchamos música Docta... es una introducción muy nutrida y bella, realmente sonsaca lo mejor del tecladista. Al minuto 1:15 de la intro ésta aumenta su velocidad e intensidad y usa algunas veces algunos acordes disonantes... Señoras y Señores... Esto es Música Docta... 
 La intro de teclado continúa, ahora más rápida y estimulante... pero sin dejar de ser introspectiva, con algunos acordes disonantes o poco usuales, usando ambas manos y cambios de ritmo el tecladista nos sigue impresionando, tanto por su virtuosismo (del cual no abusa) como por la composición.
 Al minuto 2:02 entra el bajo y batería siguiendo al teclado, 9 segundos después la guitarra entra con sus potentes Riffs y nos encontramos en un mundo de Metal Progresivo tal como nos gusta y lo recordamos de otros grupos, Riffs acompañados con maestría por la batería, el bajo y el teclado dando acordes de acompañamiento...
 Al minuto 3:17 la batería da pie a la guitarra, que entra con un bello "arppeggio" acústico, de nuevo estos chicos nos sorprenden con un cambio de ánimo muy bien ejecutado; mientras el arpeggio sigue y el bajo lo acompaña (con un muy buen acompañamiento), entra hacia el minuto 3:57 un solo de guitarra muy psicodélico y delicado, lento y gentil... pero aún así sin perder fuerza, todo esto mientras el teclado da un aire místico a todo este pasaje, de gran belleza y pureza.
 ¡Vaya! ¡miren lo que tenemos aquí! al minuto 5:24 entra abrupta y violentamente el teclado con un ritmo muy animado que nos saca de tal trance... no piensen que es algo malo, sólo es una representación de las transformaciones del ser y sirve pare recordarnos que esto es Rock Progresivo... ¡tiene que haber cambios!.
 La batería acompaña con mucha maestría al breve "ostinato" ejecutado por el teclado, luego entra la guitarra con un complejo ritmo de 7/8, este es un Riff complejo y potente, el teclado entra y se luce con un solo clásico del Metal Progresivo, recordándonos (el tecladista) que no sólo sabe hacer introducciones maestras o acompañar pasajes místicos, sino que puede ganar protagonismo con solos intrincados y técnicos, la guitarra y el teclado tocan al unísono el Riff mientras el bajo da consistencia a todo junto a la batería... ¡Todo esto es muy emocionante y adrenalínico!
 La canción se va desenlazando con el Riff en 3/4 y el final es muy potente, con la batería descargando mucha percusión a su instrumento y acabando el tema en un perfecto clímax... ¡Genial!
 Como podemos ver, esta canción es muy cambiante e intrincada, pero no pierde coherencia, dándonos evidencia reveladora de la gran capacidad de composición de Mr. Hyde.
  

- Extasis: No pudieron pensar mejor nombre para esta canción... si pensaron que mi revisión de "Rebaños" fue larga, pues prepárense, pues esta canción es de mis (múltiples) favoritas del disco...
 Una introducción introspectiva con un fuerte sintetizador, un bajo bello y calmado (con acordes graves tocados en arpeggios lentos) dan paso al minuto 0:47 a la entrada marcial de la batería (con percusión marcial pero muy creativa y potente) y a Riffs distorsionados de guitarra... Todo esto nos avisa y prepara para una canción de temer (en un contexto totalmente positivo, por supuesto)
 Al minuto 1:20 la canción sin ninguna demora incorpora una interesante y animada escala, es creativa, potente e inteligente ¡uno de mis momentos favoritos!, esta escala parece romper la lógica de la sección  anterior, pero no hace más que continuar los anteriores Riffs geniales con estos memorables Riffs maestros, intrincados, en 7/8, muy enriquecidos por la batería (el trabajo de batería es soberbio en esta canción), el teclado y el bajo... esto es continuado por un corto solo de guitarra muy animado y edificante con algo de sabor a Jazz Fusión, encontramos más Riffs en nuestro camino con este agregado Jazz, reminiscente de la esencia de discos como "Awake" de Dream Theater (no es una copia, es más bien reminiscente por el característico estilo del teclado unido a Riffs elaborados)...
 Minuto 2:47, el Riff da paso, con una introducción del Hi-Hat de la batería a una MAESTRA sección corta de Teclado, relativamente sencilla, pero bella, que recuerda al Rock Progresivo Sinfónico de antaño (a mi personalmente me recuerda mucho a Yes -Al Yes bueno, no la basura de los 80`-), refrescando notablemente la canción, transformando los siguientes Riffs en una anotación al pie de esta sección de teclado y en una sección de Metal o Rock Sinfónico... a los 3:45 minutos esta sección se nutre más con un solo de guitarra muy alegre y gentil, de extasiante belleza acompañado muy melódicamente por el bajo, que se hace notar con creces en esta sección, dando un sabor muy particular a este solo.
 Al minuto 4:30 nos recuerdan que esto es Rock, un Riff bastante poderoso se mezcla con la sección anterior y el bajo nos da el paso a una nueva sección más gentil, con acordes psicodélicos lentos y algo oscuros... que nos muestran algo de melancolía...
 Al minuto 5:49 nos presentan un Riff muy progresivo conformado por la guitarra y el bajo, acompañado por el teclado, (sin el cual el Riff simplemente no sería el mismo y no tendría el impacto que tiene) y nutrido en la tercera repetición del riff por la batería... tras esto los Riffs se hacen más fuertes y el teclado acompaña con acordes tétricos y con sonido de órgano de iglesia (que da un muy buen efecto a esta sección), cabe destacar el bajo que se escucha muy fuerte y bien en este Riff, dando mucha fuerza al conjunto. Pasando a ritmos más sincopados y sin perder la fuerza continúa el riff invitándonos a un poco de "Head-Banging"... tras esto se repite el Riff del minuto 5:49 y la canción termina con tal clímax...
 Esta es de mis canciones favoritas del disco, pues en ninguna parte se pierde la fuerza del tema, quizás sí cambia la potencia o el ánimo con el que tocan, pero todo esto sólo sofistica la canción y la hace perfecta.
 

-Potencial de Acción: La canción cuyo nombre es tomado de la definición biológica del impulso eléctrico que da sentido a la sinapsis neuronal (y a todo lo que es posible en nuestro sistema nervioso, incluido todo pensamiento y acción realizado por cualquier ser vivo) es bastante particular y nos habla de lo ecléctico que es este disco...
 Comienza con algunos efectos de experimentación de sonido, distintos sonidos obtenidos "quién sabe cómo" nos rodean, un beat bastante elaborado empieza a sonar... es música electrónica oscura, muy intrincada y elaborada, pero lenta... al minuto 1:20 empieza una escala de sintetizador electrónico, esto definitivamente es música electrónica... pero no de esa simple que es utilizada en las fiestas, esta es más oscura y compleja... no soy alguien versado en Electrónica... ¡pero esto me gusta!, es música electrónica muy bien acompañada por la batería.  Varios beats y melodía giran en torno a la canción, luego la guitarra se incorpora (también da la sensación de ser un efecto más de computador, me refiero a que no quita la sensación de electrónica, lo cual es bueno) y el teclado se une con un sonido muy electrónico y ejecutando un solo técnico y complejo.
 Al minuto 2:52 ya es más claro que estamos escuchando un grupo de Metal, con Riffs pesados, pero sin sacar del todo este trasfondo electrónico que nos introdujo a la canción, al minuto 3:05 vemos un beat algo más experimental, mientras la batería con mucha maestría melódica da sentido a este beat... (de verdad la batería se luce en este punto), para luego volver en el minuto 3:55 al Metal Progresivo mezclado con los efectos electrónicos de fondo...
 Si quieres escuchar una canción que mezcle de manera muy simbiótica (donde ambos elementos se benefician mucho del intercambio) el Metal Progresivo con la música electrónica en un amplio espectro... ¡pues ésta es tu canción!, en ningún momento se siente que sólo le "echaron" un poco de beats a la canción para sonar eclécticos... de verdad se nota un trabajo para hacer de la canción algo que tenga sentido... y que lo siga teniendo en la próxima canción...
 

-Potencial de Reposo: Esta canción se debe escuchar (sin pausa entre ambas canciones) inmediatamente después de "Potencial de Acción"... igual que en la vida real.
 Continuando desde el final de "Potencial de Acción" entra la guitarra con una escala psicodélica acompañada melódicamente por el bajo, la batería también entra y el teclado da acordes místicos y poéticos  al conjunto... es una maravilla de balada psicodélica instrumental... por alguna razón, aunque no incorpora mayormente elementos de Música electrónica, no pierde el hilo Electrónico de la canción anterior (quizás por el sonido de la guitarra).  Aproximadamente a los dos minutos entra un solo muy distorsionado que se conjuga con el ánimo psicodélico de esta canción, el solo es muy bello, y tras él la balada vuelve a su ánimo anterior, manteniéndose puro aún con la inclusión de sintetizador a los 3 minutos... la referencia a las épicas psicodélicas de otros grupos es obvia, pero aún así fresca... el solo de teclado se hace más intenso en algunas partes añadiendo intensidad a este clímax, que al terminar deja la canción desvaneciéndose lentamente en el aire...dejando un sentimiento místico que no hace más que alcanzar su cénit en la siguiente canción...
 

-Vigilia: Esta canción es de las más sofisticadas del disco, es quizás la más tradicionalista y está "Más allá del Bien y el Mal" y Más allá del rock y el progresivo ("¡Yupi!" por la referencia a un libro de Filosofía) ... es una canción que fácilmente puede ser vista como un movimiento de música docta contemporánea influenciado por tintes de música folclórica... es una canción extremadamente bella y (al menos a mi) me da miedo, pero de que sea incomprendida por algún Rockero empedernido... pues la canción es muy distinta al resto del disco, pero es de mis favoritas.
 Otro detalle interesante es que la canción fue grabada en una sesión en vivo... pondré el video de tal sesión enseguida, cortesía del señor Felipe Leyton, bajista del grupo.
 Empieza con una agradable pared de sonido, entra una guitarra clásica con un ritmo casi digno de un Mantra... mientras, el bajo nos da lentamente deliciosos y complejos acordes que beben mucho del Jazz, pronto entra un teclado y la guitarra toca bellas melodías que beben del Folk-Progresivo, el bajo entra luego y la guitarra retoma su protagonismo... todo esto es de una sofisticación enorme, que casi no se ve en el Rock Progresivo de hoy... es casi volver a los 70` cuando algunas canciones de Progresivo de verdad pasaban por Música Docta...
 A los 2:45 minutos entra una Flauta Traversa ¡Que belleza más conmovedora la que otorga la flauta a esta canción!... ¡no me culpen si terminan llorando tras escuchar y entender esta canción! ¿ok?... La Flauta tocada por el músico invitado Tomas Carrasco Gubernatis da un sabor indescriptiblemente emocionante a la canción, sin desmerecer el trabajo de los demás miembros, por supuesto.
 En algunas partes la música se torna más oscura y la guitarra clásica se vuelve más violenta, recuerda a ratos a canciones experimentales y acústicas de grupos tan complejos como Dün, los instrumentos se conjugan de forma soberbia en la canción, con múltiples cumbres acústicas y con muchas partes que son sobrecogedoras y que pueden dejarte sin palabras (si eres abierto de mente)
 La canción termina volviéndose lenta y siendo bastante contrastada por la siguiente canción...
 

 
-Caída Libre: Esta canción comienza con la introducción de un sintetizador con mucha distorsión ejecutando un pegajoso Riff, los demás instrumentos acompañan este Riff y rápidamente se mezclan en un nuevo Riff mucho más Jazzero y complejo, tras lo cual empiezan a tocar Riffs más tradicionales de Metal, ¡pero no se engañen! siguen siendo bastante complejos...
 Al minuto con 14 segundos entramos rápidamente a un mundo más Post-Rock, con una guitarra digna de Psicodelia, con una percusión delicada, un bajo melódico y un teclado suave que nos acompaña a través de una lenta jornada de Rock acústico y delicado, luego hay efectos de fondo muy espaciales y una percusión brillante, seguida de la guitarra que nos vuelve a envolver en melodías psicodélicas y atrapantes...
 Tras algunas incidencias de la guitarra distorsionada, ésta vuelve a tomar protagonismo con el mismo Riff Jazzero del inicio, para luego dar paso al mismo Riff pesado de antes (con un ritmo muy interesante eso sí) acompañado del mismo sintetizador distorsionado, terminando la canción de tal manera...
 
 Cabe destacar que esta canción tiene un Videoclip (advertencia: Es poco pretencioso, bastante simple y con sentido del humor)
 

-Claustrofobia: La canción que nos despide de este genial disco empieza con un bajo muy fuerte, con una batería muy presente y con la guitarra y el teclado dispuestos de acompañamiento atmosférico, todo con un toque bastante tétrico y oscuro... el teclado toca un grave ostinato y luego de esto viene un Riff Muy Potente  que nos recuerda que compramos un disco de Metal Progresivo, el teclado acompaña con una melodía muy buena los Riffs que genera la guitarra mientras el bajo acompaña con mucha fuerza, al igual que la batería...
 Luego de los breves solos de la guitarra y de teclado la canción se deshila un poco a propósito dándonos un pasaje de psicodelia muy oscura, con la guitarra dando extrañas puntadas, para luego volver al Riff Principal , que se complejizará con el trabajo del teclado y el bajo que aportarán distintos cambios de tiempo al Desgarrador Riff, que volverá para quedarse con un ritmo alternado de 7/8 y 8/8 (4/4) dándole un interesante giro.
 Luego el Riff se quedará en su ritmo original para dar paso a una frenética experimentación instrumental que dará fin en ruido blanco, que nos despide abruptamente del disco... uno tan bello e intrincado que seguramente nos hará volver de rodillas a escucharlo...
 

Parecen Black-Metaleros... pero son unos genios del Rock Progresivo.

 Bueno, juntos hemos escuchado este emocionante disco... seguramente estás al borde de las lágrimas como yo y te preguntas "¿Cómo puedo pagar el enorme honor que es escuchar este disco?"...
 ¡Pues sécate las lágrimas y escucha! ¡Entra inmediatamente al sitio web de Mylodon Records y compra "Reflejos de un Encierro"!...
 Justo Aquí: http://www.mylodonrecords.com/index.php?option=com_content&view=article&id=380:aguaturbia-qversion-acusticaq&catid=49:mylocds&Itemid=72

 Está disponible por la módica suma de 15 Dólares (21 con gastos de envío) o a 5500 Pesos Chilenos...

Por lo demás puedo decir que este disco me ha convertido completamente en un Hydeano de tomo y lomo... el trabajo de Mr. Hyde es excelente, emocionante, ecléctico y muy edificante... estoy seguro de que tiene algo para todos, y que casi cualquier persona, con la canción adecuada de este disco, terminará respetando y admirando el trabajo de esta soberbia banda Chilena.

 Para cerrar quisiera darles más herramientas para conocer esta banda... partiendo por el escrito oficial de la banda sobre el concepto encerrado detrás de "Reflejos de un encierro"

Para leer bien recomiendo hacer click en la imagen para agrandarla

 Y las páginas web para que se informen más de esta banda:
-MySpace: http://www.myspace.com/mrhydechile
-Canal de Youtube: http://www.youtube.com/Mrhydechile1
-Página de Facebook: https://www.facebook.com/MrHydeChile
-Página donde pueden escuchar gratuitamente su primer EP "Nuevos Aires": http://www.purevolume.com/mrhydechile

Por último aquí hay algunos videos de la banda, sobre su proceso de producción de "Reflejos de un Encierro" y algunos videoclips...considérenlos "Extras"
   
 
 

  Eso es todo, espero que también se conviertan en acérrimos Hydeanos luego de leer este artículo y escuchar este disco.
 Adiós mis Progresivos, cuidense, miren a ambos lados antes de cruzar la calle, lávense detrás de las orejas y recuerden... siempre pidan más solos y más experimentación.