Súper-Épicos del Progresivo

Al escuchar un Súper-Épico el tiempo pierde su importancia y la música se vuelve lo fundamental... por eso podemos disfrutar de más de 20 minutos e incluso de 1 hora de música demandante.

Buenas mis queridos contertulios Progresivos, quiero celebrar mis 1800 visitas (en realidad tengo más, al final no tengo el contador desde siempre) con un artículo sobre esas canciones que de verdad nos quitan el aliento y nos exigen una preparación psicológica y una planeación cuidadosa para escucharlas... los Súper-Épicos.
 Como definición plantearé que un Súper-Épico es una canción que:
 1) Debe tener cambios de notas y "contenido"... una canción de 5 horas que consiste en una repetición hastiosa de pocas notas (o ninguna) en sí mismas no es un Súper-Épico (Te estoy mirando a ti "Bull of Heaven")
 2) Debe durar más de 20 minutos
 3) Puede presentarse en 2 partes... pero aunque sea una sola canción, al plantearla en más divisiones pierde su condición de Súper-Épico (pues uno puede escuchar algunas partes obviando otras y dejar de lado el aspecto monolítico)
 Ya aclarado eso, vamos a explorar algunas de estas canciones Épicas, que debemos escuchar con especial atención y que toman tanto esfuerzo escuchar y (obviamente mucho más) componer... estas canciones desafiantes y que empujan los límites de la música, pero no de forma gratuita... sino con una sofisticación artística impresionante... ¡Vamos!

2112 - Rush (20:38)
 Ciertamente uno de los primeros nombres que se nos viene a la mente es esta conocida suite de Rush donde se explora el tema de un mundo post-apocalíptico donde el arte está regulado por los "Sacerdotes de Syrinx" pertenecientes a la "Estrella Roja de la Federación Solar", contexto dentro del cual un hombre descubre una antigua guitarra y decide hacer su propia música (Rock por supuesto).
 La historia digna de una película de ciencia ficción con (ni tan sutiles) referencias a diferentes regímenes totalitarios es desarrollada junto con el virtuosismo de Rush y en marcados movimientos que nos describen la historia en una brillante Opera Rock. ¡Genialísimo!
  

Le Gardien - Nil (20:12)
 Nil tocan Rock Progresivo con un sonido bastante moderno y complejo, que me recuerda a Syrinx (no, no el "Syrinx" de la temática del 2112 de Rush, sino "Syrinx", el grupo de Intenso y complejo Rock Progresivo Acústico, pues usan 0% guitarras eléctricas). Con el genial canto de Roselyne Berthet (que no es tan frecuente) y con partes de alta intensidad estos franceses se lucen con una canción que incluyo con la única pena de no incluir otras de sus canciones (o de Syrinx) pues ésta es la única que cumple mi arbitrario límite mínimo de 20 min. Disfruten.
  

The Divine Wings of Tragedy (20:43) y The Odyssey (24:14) - Symphony X
 Un par de verdaderas Obras Maestras del Power Metal y del Power Progresivo... ambas están presentes en sus respectivos discos homónimos (del mismo nombre) 
Sobra decir que ambas canciones tienen una historia épica que contar (como todo Power Metal que se respete) y que en particular "The Odyssey" está basada en el poema épico de la Odisea de Homero... ¡Pura Calidad Maestro!
 
 

Memento Z Banalnym Tryptykiem - SBB (20:53)
 No, no estornudé... SBB es una banda Polaca (fue bastante popular en su país) de Rock Progresivo algo desconocida por estos lares (yo la conocí en el genial blog "He Miss Road"). La Canción en cuestión no sé ni pronunciar su nombre (Aunque significa "Momento con un Tríptico Banal")... pero es maratónica y es una bella pieza de Rock Progresivo Sinfónico, por lo tanto merece estar acá...
 

I - Meshuggah (21:00)
 Una canción desafiante para el Progresivo común (sobre todo al que no está acostumbrado al metal) pues es una canción bastante monolítica y monocromática (si, quiero decir que juega poco con las texturas)... empieza brutal, es brutal (excepto algunos interludios más suaves aislados, pero que se agradecen) y termina brutal... ¿y la progresividad?... pues en los ritmos y en los solos casi atonales... por supuesto.
 Se sabe que Meshuggah, con sus guitarras de 8 cuerdas, sus poliritmos (que parecen simples y son muy complejos) y su estilo de tocar inspiraron un movimiento musical dentro del Progresivo algo polémico estos días (el Djent) y esta canción es muestra de este estilo bastante repetitivo, pero aún progresivo... aunque suene como un auténtico oxímoron.
 

K.A. III (21:44) y Ëmëhntëhtt-Ré II (22:24) y más... - Magma
 Magma es una de esas bandas que definen géneros y derriban barreras, simplemente hicieron una música tan desafiante e innovadora que desafiaba clasificación... así que se hicieron llamar "Zeuhl" y se inventaron un lenguaje para cantar (el Kobaïano)
 La historia de Magma y sus implicaciones dentro del Rock Experimental son muy amplias, demasiado para este humilde Blog... yo me limito a presentar algunos de sus Súper Épicos más notables...
 Nótese que lo mostrado son canciones (sin cortes) que forman parte de una suite mayor, por ejemplo K.A. (Köhntarkösz Anteria) es una canción de 3 partes de 48:49 minutos... pero su tercera parte es la única sin cortar que supera los 20 minutos.
 
 También la Segunda parte de la suite Ëmëhntëhtt-Ré (que dura 51:04 minutos completa) posee un minutaje superior a 20 min.
 
En ambos casos sugiero revisar o comprar los discos completos (la suite en su enteridad)

A Change of Seasons (23:10) y Octavarium (24:00) - Dream Theater
 Dream Theater es probablemente la banda de Metal Progresivo más popular hoy por hoy (Fui a verlos acá en Chile y había una cantidad de público muy considerable y apasionado)
 En su discografía estas canciones son las que se presentan con mayor minutaje, la más antigua (A Change of Seasons) es una aventura de Metal Progresivo muy sólida y enfocada a mostrar con precisa maestría lo que caracteriza al grupo.
 
 Octavarium corresponde a un experimento conceptual donde dejan un poco más de lado su fórmula y optan por usar la psicodelia, la orquesta sinfónica, la balada rock y algunos tintes de rock más pesado que forman una canción muy refrescante y "sesuda" dentro de sus trabajos.
 
 La gran Suite del Grupo "Six Degrees of Inner Torbulence" no corresponde acá pues está dividida en 8 partes... pero es la gran suite de Dream Theater (sin considerar su gran obra "Metropolis II") y es un must have.

The Gates of Delirium (21:56) y casi todas las canciones de su álbum Tales From Topographic Oceans (20:53, 21:52, 22:37) - Yes
 Yes es simplemente uno de los grupos más famosos, complejos y mágicos de la época dorada del Rock Progresivo... hablar demasiado de ellos me abruma, pues su música es muy compleja, poética y a ratos maniática.
 The Gates of Delirium es una pieza densa y compleja que está basada en una novela de Tolstoi... una pieza maestra y donde la sección instrumental del medio es de miedo...

 La mayoría de sus canciones más largas (3 de 4 sobrepasan  los 20 min.) están en el álbum conceptual "Tales From Topographic Oceans" que es bastante polémico por su supuesto abuso y exageración de los elementos que hacen el Rock Progresivo... pero aún si es un álbum polémico... debes escucharlo para opinar ¿no?
 

Song Of Scheherazade (24:40) - Renaissance
 Renaissance es fácilmente uno de los mejores grupos de Rock Progresivo Sinfónico en mi opinión, sobre todo en este álbum, el "Scheherazade And Other Stories", que no tiene canción que no sea memorable... pero la que se lleva las palmas es definitivamente este épico de casi un cuarto de hora, sin cortes y con varios movimientos. La voz de Jon Camp (Bajista) es predominante al inicio de la canción, donde luego la gran princesa del Rock Progresivo, Annie Haslam (vocalista principal) toma la batuta. Esta canción tiene varios movimientos sinfónicos, sofisticada orquestación y mucha, mucha carne Progresiva... ¡Gózala!
 

The Great Nothing (27:02) - Spock's Beard
 Spock's Beard es una excelente banda Rock Progresivo formada por Neal Morse y donde el mencionado toca Teclado y canta... sus canciones son de bastante buena calidad, pero esta suite es de verdad bastante genial y la letra representa una crítica a la industria musical y su efecto en la música... una suite de largo aliento con una temática muy aterrizada... Muy Recomendable.
 

Other Half of the Sky (31:44) - Moon Safari
 Moon Safari es una banda de Rock Progresivo MUY melódica y fuertemente influenciada por el Pop elaborado... con vocalizaciones suaves e instrumentación muy relajante y accesible (aún cuando añaden distorsión y fuerza a las composiciones)... todo esto sin perder su categorización dentro del Rock Progresivo, esta pieza titánica se sale poco de las normas expresadas del grupo y constituye un Súper-Épico muy relajante...
 

Crimson (40:01) - Edge of Sanity
Edge of Sanity partió con su Death Metal común hasta que el genio presente en Dan Swäno afloró y se hizo presente con toda su Progresividad en este Verdadero Monumento Metal Progresivo Extremo, ya que la fuertísima dosis de Death Metal se vuelve muy refrescante con los Riffs Angulares y los interludios suaves...       En mi opinión, los 40 minutos se hacen pocos (a pesar de que se usa mucho la repetición) y no hay minuto desperdiciado, contando una historia donde el Ser Humano ya no puede reproducirse... Hay una segunda parte (Crimson II) donde la canción está dividida (por eso no la pongo acá) y que es más pesada (pero con mayor producción) que la presente...
 

Amarok (1:00:02) y Tubular Bells (48:57) - Mike Oldfield
 Mike Oldfield es uno de los Compositores más importantes del progresivo... y además es reconocido (salió en los juegos olímpicos de Londres y los primeros min. de "Tubular Bells" son el conocido Soundtrack de "El Exorcista") y entre tanto tema Súper-Épico que posee creo que estos dos son los más representativos... cada uno siendo una verdadera pieza maestra...
 Si eres un verdadero Profano de Mike sólo escucha el inicio de Tubular Bells y tendrás algo conocido... de ahí puedes progresar...
 Esta es la versión de 2003:
 
 

Light Of Day, Day Of Darkness (1:00:07) - Green Carnation
 Como suele suceder, este grupo tiene una gran pieza maestra ambiciosa y lo demás no llega a tal nivel alcanzado (aunque el resto de la discografía no es ningún desperdicio).
 Esta canción maratónica consta de puro Metal progresivo y está basada en las vivencias de su gran genio creador Terje Vik Schei, pues se muere su hija y nace un hijo antes de hacer el disco.
 La banda combina muchos elementos no-convencionales al Death-Metal (al cual de "Death" ya poco le queda) y crea muchos pasajes emocionales y potentes.
 

Delìrium Còrdia (1:14:17) - Fantômas 
Aunque en mi opinión me gustaría agregar que en el disco se llama "Delìrivm Còrdia" y que tiene 56 min. de música (los últimos 18 min. son muy repetitivos).
 Esta canción es bastante monstruosa y aterrorizante... con el Retorcido Mike Patton en la "Vocalización" (no genera casi ningún sonido que parezca humano en la canción) y con una instrumentación más ligada al Noise y al Avant-Garde Experimental Duro que al Metal Experimental que suelen hacer estos maniáticos nos llevan a un viaje sonoro donde el concepto se trata de lo que siente uno al ser sometido una operación quirúrgica donde la anestesia falla y por ende, podemos sentir dolor, pero no podemos movernos (por la parálisis provocada) para expresarlo...
 Sólo para gente con los cojones bien puestos...
 

Eso es todo mis Progresivos, espero que se diviertan el año completo escuchando, analizando y comentando  estas monumentales canciones que necesitan una cierta predisposición de tiempo para escuchar a cabalidad... trabajos que demoran y exigen para escuchar y aún más... para forjar...
 Comentarios, Insultos y Sugerencias (A lo mejor se me olvidarons algunas canciones) en los espacios que dispongo para ello... ¡Salud!

Prog donde canten bien, pero BIEN (en serio, existen)

 Normalmente al escuchar Prog estamos demasiado ocupados descifrando las escalas arábigas modificadas y los ritmos angulares que usan nuestros músicos favoritos... tan ocupados que incluso nos olvidamos que hay un cantante...
 ¿No se han dado cuenta? en los shows en vivo de bandas de Prog normalmente el cantante sale en medio de la sección instrumental, usualmente la duración de los solos puestos en la canción en su versión de estudio se ve magnificada por las improvisaciones y cosas demases... dando tiempo al cantante de tomar agua, orinar, cocinar un plato de comida, comérselo, llamar a su madre, llamar a su novi@/espos@, resolver un crucigrama, leer un capítulo de su libro favorito... y luego volver al escenario a cantar los 2 minutos de canción que quedan.

Si Myriam Hernández (cantante Pop) cantara Prog se pasaría aburrida y frustrada... sobre todo si tiene un marido progresivo obsesionado con la música y la técnica... la tendría frustrada e insatisfecha... si saben lo que digo...

No hay más que ver una de las presentaciones de Dream Theater para darse cuenta de esto... aunque tengas un cantante genial en tu banda de Progresivo... es muy probable que tal cantante quede en segundo plano...
 (La Letra llega recién al minuto 9)


Pero hay bandas de Prog que logran hacer la diferencia y tener un foco importante de su música en la vocalización y, con un vocalista talentoso y mucho esfuerzo (para equilibrar dos fuerzas tan indisolubles como el Prog y la Letra) logran tener Prog con buenas Vocalizaciones
 Pero no me digan que es algo imposible tan rápido... sólo escuchen estas geniales bandas que logran tener un vocalista digno del Pop más bien construido en el Prog...

 Children of Nova: Es una banda reciente (formados en 2007) proveniente de EEUU que hace un Neo-prog bastante elaborado y muy bien construido... su cantante es bastante bueno y puede manejar muy bien las voces "de cabeza" y los falsetes... la banda logra hacer composiciones complejas pero además pegajosas y memorables... es uno de los buenos descubrimientos que he hecho recientemente... ¡atentos! ya sacaron su nuevo disco "Impossible Landscape"


Circus Maximus: Es una banda que comparte bastantes similaridades con Dream Theater (aunque en mi opinión no son tantos los elementos comunes) son Noruegos, se formaron en el 2000 y poseen 3 discos de estudio, todos bastante buenos.
 Su sonido es bastante cercano al Power Metal, reminiscente de bandas como Symphony X, y como buen Power Metal el cantante es muy potente y canta en un genial tono alto... una maravilla de cantante, sin olvidarse de la faceta progresiva por supuesto. (Atentos con "Nine", su disco del 2012)
 
Caravan: Esta banda Británica es muy reconocida, sobretodo por su estilo de Rock Progresivo de Canterbury (semilla germinal del Progresivo), ellos pueden hacer canciones preciosas, graciosas y complejas a la vez... su disco "For Girls Who Go Plump In The Night" tiene un canto brillante, sin grandes artificios en el canto, pero siempre un canto bien estructurado, apacible y acorde al ánimo (normalmente alegre, en mi opinión) de sus canciones.
 

Harmonium: Esta banda originaria de Quebec (Provincia de Canadá que habla Francés) toca un Rock progresivo Sinfónico para morirse, su canto es bastante bueno y siempre está acorde al ánimo del resto de la banda. Es de las pocas bandas de Progresivo que en mi opinión el canto es un elemento quintaesencial en la música... es decir, si sacásemos la letra de este disco, realmente sería un crimen... su disco mejor logrado es "Si On Avait Besoin D'une Cinqieme Saison" (quizás su único punto de "doble filo" es su portada groseramente gay tan... artística), de todas formas, este disco es una belleza del Progresivo y DEBES escucharlo COMPLETO ¡¡AHORA!!
 

Los Jaivas: Los maestros del Rock Progresivo Chileno y uno de los monolitos del Rock Progresivo Latinoamericano... y quizás de Prog Folclórico Internacional... Los Jaivas simplemente tienen un lugar en el corazón de todo Chileno, de todo Peruano (por su trabajo en Macchu Picchu) y de todo Latino... (Ya hice un artículo sobre ellos... ¿Recuerda? (Aquí)
 Uno de los puntos fuertes de su formación original era su cantante Eduardo "Gato" Alquinta, un cantante genial que era capaz de lograr tonos bastante altos y daba un toque de dramatismo muy fuerte a la música de los Jaivas (sobretodo cuando interpreta las letras de Pablo Neruda en el álbum "Alturas de Macchu Picchu)
 Simplemente (aunque no es de lo más Progresivo de su trabajo) "Sube A Nacer Conmigo Hermano" es una canción en la memoria colectiva de todo Chileno, y constituye un gran desafío para todo cantante interpretar esta canción con tal dramatismo y fuerza... ¿no lo creen amigos extranjeros? sólo escuchen...
 

Jelly Fiche: Descubrí esta banda proveniente de Quebec (Canadá, pero hablan en Francés) recientemente en el Blog "He Miss Road" (En los enlaces de al lado o aquí) y debo decir que me lleve una sorpresa muy agradable, Su Rock Progresivo Sinfónico es muy reciente (formados en 2005), tiene bastantes cercanías a Pink Floyd, pero además logran tener una identidad bastante propia, incluyendo otras influencias y ritmos... su cantante es brillante, talentoso con los tonos altos, muy poderoso, pero que además sabe calmarse y atenerse al ánimo psicodélico de la banda... además de añadir bastante fuerza a la letra... una banda de Rock Progresivo Contemporánea que vale MUCHO la pena
 

Moon Safari: El Rock Progresivo de esta banda (reciente, formada en 2003 en Suecia) suele ser muy alegre e influenciado por el más descarado Pop ¡No se asusten! Esta Banda de Neo-Prog no se olvida de sus influencias Prog y respeta tales influencias, pero siempre imponiendo su ánimo "Veranesco" (de Verano) y su espíritu de Juventud... quizás es una de esas bandas para introducir a tus amigos no-Progresivo a este noble género... sólo debes empezar con bandas tan amigables como ésta... en poco tiempo estará escuchando Magma y Fantômas muajajaja
 

Spock`s Beard: (O cualquier cosa hecha por Neal Morse, como sus trabajos en Solitario, Flying Colors o Transatlantic) el cantante Neal Morse suele componer canciones muy Progresivas, pero que sacan provecho al cantante, haciendo la letra memorable... su canto es algo rasgado (MUY poco), pero tendiendo a los tonos medios y altos, con melodías pegajosas y muy bien construidas.
 Si bien los demás miembros de la banda Spock`s Beard son muy valiosos, el frontman es Neal Morse, que da un color muy cálido a la música con su voz... simplemente es cosa de escucharlo
 

Porcupine Tree: Uno de los Monolitos modernos de la Música Progresiva... Porcupine Tree no tiene miedo de derribar fronteras de Género y añade fuertes dosis de Rock Alternativo a su música (Todo con un Aura de Progresivo, ya deberían saberlo), la voz de Steven Wilson (Músico Brillante, del cual debes ver sus proyectos en solitario si te gusta Porcupine Tree) es muy característica de la ola de Rock Alternativo... pero además es un Músico brillante que mezcla Experimentación, Psicodelia, Metal y todo lo que pilla con su voz casi naturalmente etérea.
 
 También Por Supuesto su trabajo en Solitario
 

Premiata Forneria Marconi (PFM): "Premiata..." es uno de los monumentos del Rock "Progressivo" Italiano (Si, es un género, aunque no lo crean), están enfocados en la belleza casi docta de sus composiciones, inspiradas en el folclor europeo y en la música Docta... aún así, no se olvidan se sus voces, que son increíblemente gentiles y cálidas, generando canto en forma de coros (son buenas armonías) que nos acompañan por la canción con un ánimo onírico, etéreo y cálidamente mediterráneo.
 

Renaissance: Una banda Británica (la cuna del buen Progresivo) muy representativa del género, una verdadera Leyenda y con una frontman (o frontwoman) muy talentosa. Usualmente mezclan Rock Progresivo con música Docta y con un ánimo bastante magnánimo y operático... ánimo que sigue muy bien la cantante Annie Haslam. La belleza sofisticada de sus canciones es recordada hasta hoy y son uno de los grupos de Rock Progresivo más influyentes de la época.
 

Symphony X: No todo es Prog-Rock Sinfónico amigos, recuerden que también está el Metal Progresivo... Symphony X es un sinónimo de Power-Metal Progresivo bien hecho, con un cantante excelente como es Russel Allen (capaz de dar voces adrenalínicas y rasgadas y luego voces de cabeza limpios y muy dramáticos) y con una instrumentalidad inmejorable... uno de los grandes del Metal Progresivo que deben conocer... aún si no les gusta el Metal.
 
 

Yes: Quizás una de los mayores monumentos y pilares del Rock Progresivo, estos Británicos son una leyenda, y su música es tan buena que los perdonamos por haberse vendido con discos tan mierda desafortunados como "90125". Jon Anderson es un vocalista excelente y daba un toque mágico a la música de Yes... mezclando las complejas fusiones que hacían con la belleza de su voz angelical de contra-tenor (aún más alta que un Tenor). Símplemente los invito a maravillarse con Jon Anderson.
  
  

Jon Anderson es básicamente Perfecto, es un Contra-Tenor maravilloso, toca instrumentos y encima es un guapetón de tomo y lomo... ¡más encima tiene una dentadura perfecta! (Sabemos que eso es algo rarísimo en los Británicos)...ups

 Se que hay muchas bandas más -aún de Progresivo- donde el Cantante se luce y logra ponerse a un nivel semejante a los instrumentos, e incluso, ponerse a la delantera (como es común en otros géneros musicales)... pero estas bandas en mi opinión resaltan sobre el resto y tienen cantantes casi-indiscutiblemente  geniales...
 Espero que las personas que no conocen o que no gusten del Rock Progresivo en su amplitud puedan encontrar una puerta más amable a esta música...
 Y mis amigos que gustan de los vocalistas que griten y usen técnicas del growling, recuerden que ya hice un artículo sobre bandas de Progresivo Gritón Aquí... saludos, y Rock Progresivo para todos

¿Que hace que el Rock sea Progresivo?

 Nos encanta el Rock Progresivo, lo escuchamos, lo amamos... pero... ¿lo comprendemos?... ¡no!, no me refiero a analizar cada cambio de tiempo y memorizar las escalas que usa cada sección de la canción... me refiero a la actitud...

 ¿Que hace que el simple Rock, -del normalito con un bajista, un baterista, un guitarrista y un cantante- decida cambiar y volverse denso?... ¿Cuando podemos decir sin temor a equivocarnos, "Esto es Rock Progresivo"?

 ¿Que hace que una canción sea "Progresiva? ¿Por que se define el Progresivo?

 Aguanten que vengo denso (como siempre al parecer)...

 Veamos que elementos debe cumplir una canción para ser Progresiva... no te preocupes si la canción que estás componiendo o escuchando no cumple todos los requisitos... pero si quieres hacer Progresivo, debes cumplir algunas de estas Reglas y Concepciones del Progresivo... sino te vas a quedar con un triste "Rock Alternativo"... un término aún más ambiguo que "Progresivo".

 Ahora... dejémoslo claro, tampoco quiero crear un "Decálogo del Progresivo" ni una Biblia del tema ni nada... -además no me siento capacitado para hacer tal cosa- sólo quiero recopilar las cosas que usualmente hacen que una banda sea considerada "Progresiva", cosas que van desde lo conceptual a lo musical y que dan una imagen de ser "Progresivo".

 Mejor empecemos ¿está bien?:

¿Ven? Zappa sabe bien cuándo un Álbum es Prog o no... Veremos que es lo que hace que el Prog sea Prog y el Porqué a veces discos que incluso fueron hechos por bandas de Prog Rock no son realmente Prog.

Antes de Empezar

 -Nombre de tu Banda: Antes de agarrar distintos instrumentos y componer debes pensar en el nombre de tu banda... es decir, no esperarás ser una banda Respetable de Rock Progresivo si se llaman "Los Juanitos" ¿o no?... ¡¡Claro que no!! ¡Tu Nombre debe ser Pretencioso!

 Evita a toda costa los nombres normales o comunes, elige siempre lo bizarro, lo particular y posiblemente lo que sea difícil de Pronunciar... los Fans van a amarte pues podrán mostrar su gran "Progresividad" de oyentes al soltar estos rebuscados nombres al mundo Profano o no-Progresivo... ¿¿o acaso no les gusta sorprender a esa/(e) chica/(o) cuando les pregunta "¿Que grupo musical te gusta?" y tu le respondes "Me gusta  "Anglagard" , "Dün", "Fantômas", "Gryphon", "Akphaezya", "Indukti", y "Yezda Urfa"??

"Me río pues no sé de que estás hablando"... Si tienes suerte esa Chica no sabrá de que bandas hablas, pero reconocerá que sabes de música y seguirá con la conversación... ¡Ya la tienes Tigre!

 Si prefieres un nombre Pronunciable -Mal hecho- trata de elegir nombres que no tengan un sentido real... y luego trata de inventarte una historia absurda que explique de forma rebuscada el nombre de tu banda, tal como lo hizo "King Crimson" (Supuestamente "Rey Carmesí" es una refencia a Belcebú, rey de los demonios).

 Otra cosa que se hace últimamente es tener un nombre absurdamente largo y con menos sentido aún... (esto sobre todo es aplicable a las canciones) Grupos como "Captain Beefheart & His Magic Band", "Liquid Tension Experiment", "Miasma And The Carousel Of Headless Horses" y "Underground Communication Centre" son ejemplos de ello.

 Te recomendamos hacer lo que hacen casi todas las bandas de Math-Rock, poner títulos ridículos, largos, rebuscados y llenos de humor de mal gusto en tus canciones, como "I Am S/h(im)e[r] As You Am S/h(im)e[r] As You Are Me and We Am I and I Are All Our Together; Our Collective Consciousness' Psychogenic Fugue" de "Giraffes? Giraffes!" o "Don't Pee in My Bed and Tell Me That It's Raining" (No orines en mi cama diciéndome que está lloviendo) de "Dakota/Dakota"

 

 

 Por último, en cuanto a Nombres, puedes elegir un Nombre de una sola palabra, pero que sea una palabra profunda, ambigua, sin sentido o que implique intelectualidad y controversia... como "Invisible", "Atheist", "Boredoms", "Harmonium", "Yes", "Tool", "Solaris", "Rennaisance", "Opeth", "Tangent", "Neu!", "Magma" "Tesseract" y demás...

 Como recomendaciones de nombres de bandas progresivas (avísenme y mándenme su música si los usan) les doy: "Platelminto", "Ocaso", "Coyuntura", "Médula", "Euler`s Identity", "Los Manipuladores Sofistas", "Hyperspace", "Ensimismados e Impertérritos Solipsistas" y otros nombres malos útiles para ahuyentar a las potenciales fans mujeres dispuestas a regalarles placer a los músicos y reemplazarlos por Nerds Obsesivos dispuestos a todo por que les expliques la similitud filosófica de tu canción con su ensayo o que les reconozcas el extraño culto que tienen en torno a tu grupo... jajaja Tu Eliges si quieres usarlos... creo que ya estás advertido.

-Influencias de tu Banda: Bien, ahora que has decidido el nombre de tu banda es hora de decidir qué tipo de Prog vas a hacer...
 Ten en cuenta que hay influencias más "Progresivas" que otras... si pones un pasaje Jazzero en tu música será más "Prog" que un Beat de Electrónica, trata además de que las influencias de tu banda sean variadas y múltiples... Jazz, Música Concreta, Docta, Ambiente, Electrónica, Avant-Garde... la lista es infinita...
 Ten en cuenta otra cosa... si bien a muchos les gusta, podrían cuestionarte si sólo pones pasajes de mil géneros distintos sin coherencia ni cohesión en tus canciones, trata de generar un concepto antes de escribir y trata de ver que influencias pueden encajar más ahí.
 Como este es un tema tan personal va la última recomendación... para obtener buenas influencias: ¡escucha música!, ¡inspírate! ¡¡COPIA!! (Ups, ¿dije eso en voz alta?)... y trata de ser original.

(Estructura del Rock Progresivo: "La Música Ocurre Aquí"), ser original y recibir múltiples influencias es clave para hacer Prog Rock interesante y Conducente

 -Composiciones de tu Banda: Llegamos a la Quintaesencia del Progresivo... la Música. Recuerda, lo que hace Progresivo al Rock Progresivo es... (Redoble de Tambores)

 ¡La Pretenciosidad y la Actitud! 

Sé que te preguntas "¿Que no se trataba de hacer composiciones complejas y temáticas densas?" o "¿Que no se trataba de Lucirse con los instrumentos y escribir letras malas con temas filosóficos"?

 ...Bueno, todo eso recae dentro de la Pretenciosidad, ¡Tratar de parecer más intelectual de lo que eres a través de la música! ¡De eso se trata!...

 Pero muchas bandas olvidan el elemento "Actitud"... 

 ¿Como tener actitud Progresiva?... ¡Pues sólo hecha a mano al Steven Wilson dentro de ti! (Steven es fundador de Porcupine Tree, guitarrista, productor, tecladista, multi-instrumentista, ingeniero de sonido y etc.)

 Steven Wilson es tan crítico de la sociedad y -sobre todo- de la juventud actual, que incluso ha hecho campaña contra los Ipods, pues según él fomentan el uso del MP3, que es un formato de sonido (según él) abyecto y de mala calidad... "Es como comparar la experiencia de una exhibición en un museo con una foto en un libro de arte" dice él mientras destruye se mil formas diferentes Ipods a modo de protesta... ¡Te queremos Steven Wilson, pero por favor no nos destroces nuestros Reproductores personales!

 

 

 Si ya tienes tu actitud de Post-Rockstar-Peudo-Intelectual-Elitista es hora de componer para poder sustentar tu (fingido) odio hacia lo popular y lo común...

 Te recomiendo hacer melodías Cromáticas o -si "el poncho te queda"- Atonales, pero intercalados con melodías Tonales... lo ideal es hacer melodías complejas pero pegajosas, de forma que tengas melodías con sabor que con el tiempo maduren en la mente del oyente y revelen su complejidad... ahora, para crear Melodías la mayoría de las bandas toma una influencia en particular -Jazz por ejemplo- y la plasman en tal melodía...

 Trata de no repetir tanto las melodías, a la mayoría de los Progresivos les gustan los cambios... de tiempo, de melodía, de atmósfera, de textura, de ánimo... ¡Cambia! ¡Cambia! (pero trata de no excederte)

(No sé que es tan divertido... El Prog Rock es Negocio Serio)... ¿ves?, sólo debes actuar como intelectual Elitista y tienes tu Prog-Actitud

 Musicalmente el Progresivo debe ser variado, en el sentido de que DEBES salirte de la forma convencional de hacer Rock... ¿Cómo?, pues tranquilo, hay formas que te asegurarán Progresividad en un dos por tres:
 Usa Muchos Instrumentos innecesarios y raros: "Gryphon" y "Mahavishnu Orchestra" pueden enseñarte de esto... Trata de usar instrumentos que no son comunes en basicamente ningún tipo de música (ni siquiera en la alineación clásica de instrumentos de sinfonías Europeas) o por último instrumentos que 90% de las personas no conozca ni pueda imaginarse... como el Harpsicordio, el Taburka, el Vibranófono, la Sítara, el Krummhorn y demás...
 Pero no me creas a mí... Aquí hay una pequeña gráfica que demuestra Científicamente la relación Directa entre la cantidad de instrumentos usados y la potencial calidad del prog que haces:

Como ven, la calidad del Prog aumenta ostensiblemente al incluir los suficientes instrumentos extraños

  Claro que no sólo hace falta tener instrumentos, si no los tocas con pericia vas a arruinar tu canción con un pasaje mal hecho de un instrumento que ni tú sabes como se llama, así que si no sabes lo que haces mejor evita complicarte la vida y usa algo más a mano... o practica 23 horas al día y vuelvete muy virtuoso en un instrumento, consigue colegas en tu misma situación y forma un Power Trio como "Rush"
 Un buen ejemplo de buen uso de instrumentos extraños está en discos de Gryphon, sólo escuchen:
 
 Usa cambios de tiempo y compone en tiempos extraños... siempre que tengas una composición brillante en 4/4 trata de intercalarlo por la misma melodía con una nota extra o una nota menos para transformarlo en cosas brillantes como 7/8 o 15/32... en esto casi todos los grupos de Prog dan clases, pero un ejemplo genial es "The Dance Of Eternity" de "Dream Theater", pieza que tiene 104 a 128 cambios de tiempo -dependiendo de la fuente- en sólo 6:13 minutos:
 
 Aunque si de verdad quieres impresionar/ahuyentar a las chicas puedes tocar Metal Técnico, ya sabes, ese enfocado casi principalmente en los cambios de tiempo y las melodías bizarras, como "Behold...The Arctopus":
 
La verdad es que hay mil posibilidades de componer música, pero la cualidad del Progresivo es destacarse componiendo cosas originales y extrañas.
 Pero otra cosa muy importante es la Duración de las canciones... Nadie te va a tomar en serio si haces canciones (aunque sean geniales) de 4-5 minutos y no incluyes en un álbum al menos un "Épico" (una canción que dure más de 10 minutos como mínimo, siendo lo mejor que redondees la media hora o los 40 minutos, como "Crimson" de "Edge of Sanity" o "Six Degrees of Inner Turbulence" de "Dream Theater")

Tu Ipod Classic de 160 GB es perfecto, te pueden caber ¡hasta 40 canciones de Rock Progresivo! (Claro, si las tienes como se debe, en Lossless y completas )... quizás el problema de los Épicos del Prog es que es limitado por la Plataforma en que se presenta... Como "Thick As a Brick" de "Jethro Tull" que tuvo que ser partido en 2 por la capacidad del vinilo

 Ahora, hay bandas -pocas- que han elegido el camino contrario y deciden hacer álbumes con muchas canciones de duraciones muy cortas, como "Fantômas" donde muchas canciones se aproximan sólo al minuto de duración... es una opción riesgosa, pero ha funcionado, aunque hay ejemplos extremos, como "Asristir Vieldriox" de "Orthrelm" que tiene 99 canciones que duran 13 minutos en total, durando entre 5 y 11 segundos la mayoría...
 

-Portada de tu Disco: Ok, ya tienes hecho y grabado tu disco, ahora es hora de los detalles, como la Portada del mismo...
 Te seré honesto, tanto el Rock Progresivo como el Metal Extremo tienen las portadas de discos más absurdas y estúpidas que hay... y es que -siendo muy diferentes estéticamente- ambos usan portadas que dan algo de vergüenza ajena... ¡¡Pero como Progresivo que eres debes llevarlas con orgullo!!

...Ok, quizás el Metal Extremo va un paso adelante en cuanto a Portadas ridículas se Refiere.

Trata de poner portadas que muestren una estética psicodélica y que rescate -lo malo- de épocas del arte de antaño, preferentemente del Renacimiento y el Barroco:

Portada de "Si On Avait Besoin D`Una Cinquième Saison" de "Harmonium"

Portada de "Dedicato a Frazz" de "Semiaramis"

 Como ves son muy ridículas, pero es el precio que debemos pagar por tocar Rock Progresivo "Auténtico". 

 Otra opción es poner Portadas menos influenciadas por arte anterior (sobre todo si no eres Europeo) pero más enfocadas en conceptos e Íconos:

Portada de "Hemispheres" de "Rush"

O en su defecto puedes hacer las Portadas más ridículas de todas si tocas Metal Progresivo Extremo:

Portada de "Symbolic" de "Death"

Portada de "Traced in Air" de "Cynic"

-Temáticas de tu música: Ok, escucha bien y de una buena vez... un Buen Progresivo hace primero las canciones y luego -si va a añadir letra, cosa que no se recomienda- pone las letras... ¿La Razón? ¡Pues porque es más importante la instrumentación que la letra! ¡¡Recuerda!! ¡La Vocalización es Opcional!

Se ve muy claro en la Gráfica: Debes tener muchas Drogas, Ego y Talento... pero la Popularidad y la Vocalización es OPCIONAL

 Recuerda tener inspiraciones y Letras Poco Comunes, Ya he revisado bastante esto en mi Artículo "Los Estereotipos del Rock Progresivo" o algo así que se llamaba ese bodrio: Aquí está el Artículo 

Ahora, ya que tienes todo listo es hora de repasar:

Rock Progresivo en 5 minutos: Instrumentos Raros, Tiempos Complejos, Temas  Raros y Filosóficos, Álbumes Conceptuales y Canciones Insanamente largas

  Bueno mis Progresivos... Al final creo que no he hecho un Artículo muy Profundo que digamos ¿eh?... pero no importa, ustedes sabrán perdonarme... después de todo, si son Fans de Frank Zappa sabrán apreciar el Humor en la Música...

 Me Despido Mis Progresivos, Saludos y "Manténganse Calmados y Escuchen algo de PROG"

Mantente Calmado y escucha algo de Prog

 

Repaso por la banda más emblemática de Chile: "Los Jaivas"

 

La verdad es que si me preguntan si estoy orgulloso de ser chileno yo me cuestiono bastante tiempo la pregunta antes de gritar visceralmente "¡Viva Chile Mierda!".
 Para ser sinceros, Chile me parece un país relativamente vanguardista en su mezcla tan inusual de un sentimiento de  ser superiores, evolucionados, progresados y mejorando respecto a los demás, pero aún así tan dejados, inseguros, sadomasoquistas, morones y además soeces...
 Pero me gusta bastante Chile, por la belleza de su paisaje, que es tan variado, me gusta por el sentimiento ambiguo y nunca clarificado de la personalidad del chileno, es una sociedad bastante cosmopolita y actualizada respecto a ciertos temas y tan retrógrada en otros...
 Me gusta que Chile es bello, ambiguo y bizarro, creo que me gusta Chile por la misma razón que me gusta el Rock Progresivo, porque está justo en el medio de dos cosas aparentemente disonantes...
 Pero lo que más amo de Chile es que a veces como fénix surgen sonidos y grupos excelentes desde las cenizas del pobre y triste repertorio musical de la vernácula popular chilena (donde abunda la cumbia, el reggaetón y ritmos relativamente pobres musicalmente hablando) Este es un fenómeno muy raro (y que quizás por esa misma misma característica aprecio tanto) donde surge algo excelso de una sociedad en un debacle constante entre el avance cultural notable y la estupidez vergonzosa.
 Quizás el ejemplo más magnificente y apoteósico de esto es el grupo musical "Los Jaivas", que mezclan de forma increíble el folclor latinoamericano con la vanguardia del rock progresivo.

 La verdad es que este grupo es tremendamente conocido en Chile y varias canciones de ellos permanecen en el consciente colectivo, canciones míticas como "Amor Americano", "Todos Juntos", "Sube a Nacer Conmigo Hermano", "Mambo de Manchaguay" y "Mira Niñita" son celebradas y cantadas cada vez que las escuchamos, pero Los Jaivas son MUCHÍSIMO más que esas canciones...
 Los Jaivas son un fenómeno musical y merecen cierto estudio informal, sé que debe haber por antonomasia miles de estudios y ensayos de un grupo tan sobresaliente, pero quiero hacer algo que esté más accesible y también que haga énfasis en el lado de Los Jaivas que casi nadie conoce.

 Empecemos con un poco de historia (tranquilos es un resumen)...
 Los Jaivas empieza como "High-Bass" (que en su pronunciación fonética en inglés suena bastante parecido a "Jaivas") que literalmente en inglés significa "Alto-Bajo" en referencia a las diferencias de estatura de los hermanos Parra, que son el núcleo del grupo que en ese entonces -en los albores de 1963- estaba conformado por Eduardo//Gabriel//Claudio Parra, Mario Mutis y "Gato" Alquinta.
 En esa época "High Bass" se dedicaba a tocar música tropical, como vemos, tuvieron un génesis algo alejado de lo que llegarían a ser eventualmente, incluso en su primera presentación los reprobaron fuertemente y todo resultó desatroso. Por 6 años (1963-1968) tocaron en clubes nocturnos, fiestas y reuniones sociales música popular como Cha-cha-cha, Bossa Nova, Boleros y Música tropical.
 En la cúspide de este planteamiento musical el grupo cuestiona fuertemente su quehacer, tras tantos años de aprendizaje deciden cambiar su nombre y su propuesta...
 ¡Entonces es cuando el grupo hace el gran paso!... pasan de un trabajo de música tropical y fácil de digerir a un planteamiento mucho más profundo, vanguardista, cultural, intelectualista e inquieto.
 "High Bass" pasa a ser castellanizado a "Jaivas", mismos que dejan de interpretar canciones tropicales de otros y pasan a ser creadores de un estilo nuevo, donde hay un fuerte rol de las improvisaciones, una notada influencia de ideales universitarios y americanizados, un ánimo inconmensurable por experimentar, y una valoración por los complejos instrumentos de los pueblos ancestrales latinoamericanos... en definitiva, ellos logran una yuxtaposición sin precedentes dos elementos aparentemente irreconciliables que conforman el alma de Los Jaivas, el magistral Rock Progresivo con el solemne Folclor Latino.
 Tras varias presentaciones con esta nueva propuesta (que tuvo mucho éxito entre los jóvenes) ellos lanzan un disco con esfuerzos completamente auto-didactas, sólo con al apoyo de los sueños y esperanzas de que la gente escuche su mensaje.
 
 Lanzan el disco "El volantín" en 1970, éste disco está basado en creaciones musicales e improvisaciones musicales.
 Pero no es hasta 1972 que lanzan su gran éxito "Todos Juntos" un single que los lanza a la fama. A pesar de que la época da pie para que la banda tenga un discurso político claro, ellos se mantienen al margen de la agitada entropía social de Chile y se dedican a su música. "Todos Juntos" (http://www.youtube.com/watch?v=zWKqatBLX58) y "Mira Niñita" (http://www.youtube.com/watch?v=67ZTYD97vlg&feature=related) son los grandes éxitos que germinan de la mente de los Jaivas en 1972.
 Tanto por la compleja situación país de 1973 (por el golpe militar, al cual no le dedicaré más palabras) y la búsqueda exploratoria de nuevos sonidos y paisajes latinoamericanos en los que inspirarse (Los Jaivas declaran repetidamente que dedican su música a ser "paisajista" y "casi fotográfica") Los Jaivas deciden viajar a Argentina y se quedan en Zárate, ciudad que tildan de "idílica" y empiezan a proyectarse internacionalmente.
 Vemos como ahora, tras nacer de su crisálida musical y dejarla (algo que muestra una madurez del alma), ahora dejan la tierra natal (que en el caso del grupo en general es Viña del Mar) y viajan a otras tierras, dejando el nido de lo que es Chile y proyectándose a ser un grupo que deje su legado profundo mensaje a futuro como regalo para la humanidad.
 En Argentina se hacen respetados y cotizados, hacen giras por muchos lugares y viajan a diversos puntos de latinoamérica, graban el single "Mambo de Manchaguay" (http://www.youtube.com/watch?v=QixNdNlnlvY) y el temazo musical psicodélico y progresivo de largo aliento "Tarka y Ocarina" (http://www.youtube.com/watch?v=OpPU6cSvySU&feature=related)
 También en ésta época deciden hacer un concierto junto con la orquesta sinfónica municipal de Mar del Plata y la orquesta sinfónica de Buenos Aires, ésto los acerca a la música docta, cuya influencia se nota en varios temas de Los Jaivas.
 La situación política en Argentina se vuelve difícil y el grupo decide viajar a Europa para marcar su siguiente etapa.

 Analicemos esto, ya Los Jaivas han salido de una etapa donde su público era latino, digamos que la audiencia hasta ahora estaba familiarizada con la presencia de folclor latino, aún si se mezclaba con un género de Rock elegido tan poco accesible (Sólo hace falta escuchar completa la canción "Tarka y Ocarina"), pero ahora probaba suerte en terrenos donde sólo unos pocos sabían que era una zampoña por ejemplo, y donde muy pocos de éstos instrumentos y ritmos son conocidos, la pregunta es ¿Los europeos los aceptarían como algo novedoso o los rechazarían como algo demasiado poco familiar?, precisamente porque en europa no se sabe de la existencia de Los Jaivas, entraban en terreno desconocido, obligados por la tragedia de la situación que los rodea, como veremos que les sucede muchas veces a este resiliente grupo.

 Los Jaivas llegan a París, centro neurálgico de la cultura en el viejo continente, se quedan en una casona que data desde el siglo XVII y progresivamente se apoderan de diversos lugares y paises por medio de gloriosos conciertos con una propuesta fresca y absolutamente cautivante.
 Como parte de una invitación de Radio France en 1980 el grupo prepara canciones en honor y tributo a la cantautora chilena Violeta Parra, (que por múltiples razones sólo verá la luz en 1984) dando pie al honorable disco "Obras de Violeta Parra" considerado el disco que mejor ejemplifica el "sonido jaiva" con obras progresivas monumentales y arreglos musicales muy complejos, es uno de los discos más celebrados por los conocedores de música y por los fans más acérrimos de Los Jaivas.


 Entre esas canciones, como opinión personal recomiendo las canciones "El Gavilán" (http://www.youtube.com/watch?v=kkftmNsrU5A&feature=related) y "Arauco Tiene una Pena" (http://www.youtube.com/watch?v=ARQZXzFwlFE&feature=related).

 Es en 1981 cuando Los Jaivas deciden hacer el que sería su disco más conocido, trascendente y celebrado por todos, cuando decidieron musicalizar los cantos del libro de poemas "Canto General" de Pablo Neruda, un poeta chileno que ganó el premio nobel en 1971 empezó a gestarse el maravilloso disco "Alturas de Machu Picchu".
 

  Este disco no debe introducirse ni explicarse, sólo debes escucharlo, es una obra maestra de la música chilena, entre sus canciones más trascendentales están
"Amor Americano"(http://www.youtube.com/watch?v=bzFxyJAUiqI),
"La Poderosa Muerte"(http://www.youtube.com/watch?v=7oxvmNgBjTE),
"Sube a Nacer Conmigo Hermano"(http://www.youtube.com/watch?v=9OsLIi2YgAQ) y
"Antigua América"(http://www.youtube.com/watch?v=24ieYJ5gePY).
 En ésta época se les propone grabar sus canciones en vivo in situ de la musa de piedra inspiradora tanto de Pablo Neruda como de Los Jaivas (hablo de Machu Picchu, obviamente), que junto con las soberbias narraciones de Mario Vargas Llosa, escritor Peruano ganador del premio nobel de literatura en 2010 conjugan el espectacular "Los Jaivas en Machu Picchu".
 

  Lamentablemente, en 1988, la tragedia toca profundamente a Los Jaivas, pues en un accidente automovilístico al sur de Lima fallece Gabriel Parra, miembro fundador y baterista de la banda, sus funerales se realizan en Viña del Mar y más de 100.000 personas asisten.
 Marcelo Muñoz, sobrino de "Gato" Alquinta reemplazó a Gabriel Parra en la batería y ayudó a terminar de grabar el disco "Si Tú No Estás".
 Durante una gira en 1991, la hija de Gabriel Parra, Juanita Parra toca la batería durante el tema "Corre Que Te Pillo" (http://www.youtube.com/watch?v=BreoDk9OlTA) y demuestra aptitudes excepcionales para la batería, se une oficialmente a Los Jaivas y pasa por una etapa de aprendizaje y estudio por 5 años.
 Tras los discos "Hijos de La Tierra", "Mamalluca" y "Arrebol" el grupo está de nuevo en la cima de la música cultural, pero la tragedia los toca nuevamente, y de una forma bastante fuerte.
 En 2003 muere Eduardo "Gato" Alquinta en Coquimbo, su muerte es otro golpe duro a la historia chilena y se reunen más de 400.000 personas en su multitudinaria despedida.
 El grupo continúa con 3 de los hijos de "Gato" uniéndose al grupo (Aurora en voz, Eloy en instrumentos de viento y Ankatu en guitarra)
 Pero nuevamente y sólo un año después de la muerte de su padre, Eloy Alquinta muere y es reemplazado por Francisco Bosco.
 

 Como vemos, Los Jaivas no son inmunes a la desgracia y a la desdicha, tener que perder 3 de sus integrantes a lo largo del tiempo de forma trágica pudo haber sublimado el ánimo de hacer música (aún sabiendo que la relación entre los miembros de Los Jaivas -por lo que conocemos- es bastante buena), pues tendrían consciente que pueden perder a sus miembros de forma trágica por parte de los tentáculos obscenos de la adversidad que lamentablemente ni todo el talento o trascendencia del mundo logran alejar. Los Jaivas son semi-dioses de la música, aunque muchos piensen que es hipérbole decir tal cosa yo pienso que los son, pero aún así son tremendamente humanos y no son inmunes al cruel destino de la vida, que es la muerte. Pero lo más importante a destacar es la capacidad de Los Jaivas de sobreponerse a la adversidad y de lograr salir adelante a pesar de los cambios, a los cuales ya saben adaptarse, Los Jaivas ha demostrado tener una resiliencia sin igual, ya que los alejamientos en la mayoría de las bandas son por malos entendidos entre los miembros (como King Crimson, que múltiples veces ha cambiado su formación con sólo 1 elemento del grupo en común, su guitarrista Robert Fripp) pero en Los Jaivas en cambio son alejamientos naturales y propios de la naturaleza de la vida misma.
 Los Jaivas logran hacer lo que casi ningún grupo ha podido hacer, sobreponerse a la muerte de sus integrantes y seguir tocando con la misma fuerza de antaño que poseen desde hace más de 45 años, es un grupo maravilloso, apoteósico y excepcionalmente resiliente, un  verdadero ejemplo para la música mundial.

 En la actualidad, Los Jaivas siguen tocando gracias a la formación:
-Mario Mutis (bajo-voz)
-Juanita Parra (batería-percusión)
-Claudio Parra (teclado-piano)
-Carlos Cabezas (voz-multi-instrumentación)
-Ankatu Alquinta (guitarra-voz)
-Francisco Bosco (instrumentos de viento



 Personalmente espero que esta banda siga maravillándonos con sus presentaciones por Chile y por el mundo y que sigan iluminando e inspirando las mentes y corazones de todos los chilenos, que ven en Los Jaivas uno de los mayores motivos de orgullo en cuanto a la música se refiere, lo mismo sucede con gente de todo el mundo, que ven en Los Jaivas el postulado de que la sabiduría andina es eterna, de que el folclor en su esencia es intelectual y culto y de que las tradiciones se pueden conjugar con la modernidad de forma perfecta, precisa y exacta en forma de llave que abre las puertas del corazón, del alma y de las redes del infinito, donde empieza y termina todo simultáneamente y es aquel mismo el lugar que se han abierto hasta ahora Gabriel Parra, Eduardo Alquinta y Eloy Alquinta, que al alelo de su música se han ganado un lugar fijo en la memoria colectiva, en el Valhalla de los músicos, y en las cariñosas manos de la eterna Pachamama (si es que me permiten decirlo de una forma más mitólogica).
  Recuerdo que cuando vi a Los Jaivas en vivo lloré múltiples veces, una mezcla tan potente de múltiples sentimientos que me llevaron al máximo placer y éxtasis al escuchar particularmente "La Poderosa Muerte", canción perteneciente a la obra maestra "Alturas de Machu Picchu".
 Es ésta mezcla de admiración, melancolía, empatía y miles de emociones -que sobrepasan en glosemática cualquier palabra vana que surja de mi subconsciente- lo que siento por Los Jaivas como fenómeno cultural.
 Los Jaivas son un grupo al cual todo intento de describir -sobre todo por una sola persona, en un blog olvidado de una pequeñísima rama de la pseudo-deidad de Internet- es irrisorio, pero al menos quise hacer el intento para que no se queden sólo con un par de canciones populares que tiene Los Jaivas -razón por la cual adjunto links de videos de Youtube que contienen las canciones que considero más importantes y emblemáticas (las cuales pertenecen por antonomasia a los derechos reservados de Los Jaivas y el crédito por subirlas a los respectivos usuarios de Youtube).
 Los Jaivas son un  grupo inmortal y una deidad musical, aprovechemos nuestro patrimonio de una forma cultural y perfecta, que para eso Dios -si existe- ha creado Los Jaivas.