jueves, 30 de junio de 2011

Mitos y Verdades graciosas del Rock Experimental/Progresivo

La Portada de "In The Court Of The Crimson King" de King Crimson es hermosa y es casi la mascota y el  ìcono del Rock Progresivo y Experimental... si no estás de acuerdo mereces la muerte

 Muchas veces las cosas transmutan por sí mismas... un ejemplo es este mismo Blog, que fue creado para poder expresar o al menos reflejar un poco mis (a veces demasiado subversivos) gustos (y disgustos porqué no).
 Pero veo que este blog se ha convertido casi sin darme cuenta en un blog que trata casi enteramente de Rock Progresivo (creo que tiene bastante sentido, después de todo el nombre es "Crescendo Progressivo") y creo que esa línea sólo refleja mi profundo amor y adoración al Rock Progresivo casi digna de ser mi culto religioso.

 Frecuentemente se señala el Rock Progresivo como "La Música que escuchan los músicos", "El Rock para los intelectuales e intelectualoides", (los siguientes son según la propia Wikipedia) "Rock que empuja técnica y compositivamente al género" Rock con intrincadas texturas instrumentales grandielocuentemente espectaculares y canciones reflexivas, profundas e incluso esotéricas" y "Rock con letras filosóficas, complejas, poéticas y fantásticas alejadas de la arquetípica estructura Estrofa-Coro"

 Pero también el lado humorístico de la situación; si bien el Rock Progresivo (Infórmese aquí si le interesa: http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_progresivo) es tratado con ignorancia (muchos ignoran que existe) y mucho respeto, hay que decir que el rock progresivo tiene varias falencias y mitos... ¡¡Es Hora De Sacar A "Los Cazadores De Mitos" Dentro Nuestro!!

 Debo aclarar que este artículo está fuertemente copiado inspirado en un blog bastante genial en su calidez (tiene mucha verbigracia y humor, está en inglés...) que trata de lo mismo... AQUÍ EL ARTÍCULO EN INGLÉS...  (http://aprogblog.wordpress.com/2009/09/29/stereotype/ Parte 1) (http://aprogblog.wordpress.com/2010/04/06/progressive-rock-stereotypes-part-2-continued-cliff-notes-of-hate-o-rade/ Parte 2) Lo que verás ahora es un robo artículo basado en el que está en los enlaces, todo texto usado de allí es de los creadores originales.

 Los Estereotipos son a menudo demonizados y la sociedad dice frecuentemente que son inherentemente maliciosos, herramientas de racismo, Fuentes de discriminación, Cancerígenos mortales... etc... Pero, si no estás hablando con un idiota sensible y grave con un sistema tegumentario (piel, protección) tan frágil como un periódico puedes darte cuenta de que los estereotipos y arquetipos pueden ser:
1) Útiles (después de todo los estereotipos funcionan para simplificar y categorizar a la gente)
2) ¡Graciosos! (Si hablas con alguien que como dije, no es un "tonto grave" pueden ser fuente de humor dentro del respeto)
 Por eso hoy quiero explorar los estereotipos y mitos del Rock Progresivo, algunos son blasfemos de lo falsos que son y otros son ciertos a todo orgullo (y razones para amar o odiar el género)

Mito 1: ¡El Rock Progresivo Es Pretencioso!
 La Mayoría de los músicos tienden a pensar, al menos para sí mismos que su música tiene un significado mayor, un significado y es una adición transversal y positiva desde algún punto de vista al mundo o a sí mismo... 
 En cambio, un músico de Progresivo no piensa... si no que SABE que su música tiene un significado magnánimo, profundo y de origen casi divino, y si la gente no PUEDE entenderlo entonces son formas de vida inferiores que NO MERECEN la genialidad de su música... en otras palabras... si alguien que escucha "Cat Food" (comida de gato) de King Crimson y no entiende ni siquiera con traducción qué significa su línea "Goodies for the table with a fable on the label/ Drowning in miracle sauce" pues no mereces escucharlo...
El logo de Magma, una banda Experimental hasta en el lenguaje... El Kobaïano es una muestra de los niveles de innovación y vanguardismo en la música progresiva. 

 Un caso extremo, abrumadoramente novedoso y rupturista es el de la GENIAL e injustamente poco conocida banda francesa Magma, donde no sólo inventaron una música tan ingeniosa que tuvo que inventarse un nuevo género para poder describir su arte (los ignaros le llaman "Avant-Jazz Fusión Rock Experimental Progresivo", pero los conocedores sólo lo describimos como "Zeuhl") si no que en sus letras INVENTARON un nuevo lenguaje lírico llamado Kobaïano (Lenguaje ficticio del planeta Kobaïa, que es ficticio también, es un planeta a donde huyen algunos humanos por el inevitable destino de la Tierra, pero los Kobaïanos, descendientes de los humanos mantienen la naturaleza humana y surgen de nuevo los problemas ahora en otro planeta) creado por Christian Vander, baterista de la banda.
 El Kobaïano tiene algunas bases de las lenguas Eslavo-Germanas y sobre todo mucha fonética, es un lenguaje que tiene contenido, pero no sentido palabra por palabra... según Magma es un lenguaje Expresivo, Musical y proviene del alma... razón por la cual no se puede traducir de forma fidedigna, sólo se puede preguntar e intentar interpretar qué significan las canciones de Magma... Por Ejemplo... oí que un experto en Magma me dijo que la canción "Thaud Zaia"  (de su primer disco lanzado en 1970) en Kobaïano se trata de estar enterrado vivo en una piscina de helado y cómo el personaje principal (tiene elementos de Opera Rock) debe comer el helado para salir y salvar su vida... (ACLARO que No Sé si ésto es cierto)
 Bizarro... a mas no poder... y Genial también.
Magma Magma (Kobaïa) album cover
El Disco que empezó la leyenda de Kobaïa... con canciones muy poéticas en sus letras interpretadas en temas como "Sckxyss" y "Naü Ektila".
  Como respuesta al mito debo decir que ¡SI! ¡Definitivamente los músicos de rock progresivo se esfuerzan de diversas formas para poder añadir y aportar algo nuevo y en ocasiones hasta dadaísta en su música... el Rock Progresivo por definición es Pretencioso, pues busca siempre lo Superlativo, lo Vanguardista, lo Técnico... lo Superior según muchos...

 Como añadidura importante debo decir que mucha frecuencia los fans son incluso MÁS pretenciosos que los artistas mismos... casi siempre miran conscientemente en menos la música que no encaja en su mirada de lo que es Progresivo y miran como enemigos mortales a toda persona que no reconozca al Rock Progresivo como la máxima , más grande y más majestuosa invención cúlmine de la evolución que el ser humano ha tenido por obra y gracia de los más geniales músicos jamás nacidos en la historia del universo conocido y a veces universos paralelos.
How dare I be so beautiful?
Peter Gabriel no puede ser de este universo...

Mito 2: ¡El Rock Progresivo toca temas que sólo entienden/disfrutan los nerds viviendo en la casa de sus madres!
 Una de las grandes razones por las que el Rock Progresivo es muy poco conocido y la razón por la que el género evita normalmente la popularidad "Mainstream" (De la corriente principal de los medios) es que no apela casi nunca a temáticas que afectan nuestra vida diaria...
 Muchos adolescentes no disfrutan el Progresivo porque no se conocen canciones Prog sobre cómo los chicos populares se llevan todas las chicas y a tu novia ni tampoco sobre los dramas de ser un "snob" en un suburbio rico de la gran ciudad.
"Chicos Emo: Sí, creciste en los suburbios, Nadie siente pena por tí. Consíguete un corte de cabello."
Este tipo de personas no disfrutan el Rock Progresivo.
 Muchos Universitarios no disfrutan el Rock Progresivo porque no puedes bailar con este género (Este asunto se discute mas adelante) y porque no se conocen canciones de Prog que traten de bailar toda la noche en una disco para relajarte y "reventarte" Ni tampoco hay canciones de cómo es genial estar en los clubes en la Universidad...

 En cambio... los músicos de Rock Progresivo tienden a escribir canciones que caen dentro de las siguientes categorías:

1) Temas donde necesitas un dado de 20 caras para entender: Si la canción tiene que ver con ogros, orcos, el espacio sideral, extraterrestres, duendes, dragones y vampiros (Pero no los mal hechos vampiros de Crepúsculo) y cualquier cosa de este estilo, entonces cae en esta categoría y es tema de Rock Progresivo. Fue Led Zeppelin el que inició la moda de las temáticas "nerd" con su canción "Misty Mountain Hop" con múltiples referencias al libro "The Hobbit" de J.R.R. Tolkien (Escritor del libro del Señor de los Anillos). Una vez que los músicos de Rock se dieron cuenta de que esto era factible, pues muchos empezaron a hacer historias que eran muy similares (copias, o "Rip-offs") a la obra de "El Señor de Los Anillos". De hecho, muchos expertos consideran a los fans de Rush (banda de Hard Rock Progresivo) como "Los Trekkies del Rock" (Trekkies es el nombre que se les da a los normalmente obsesivos fans de Star Trek)
"Misty Mountain Hop" fue lanzado en 1971 en el lado B del disco single "Black Dog"
 2) Grandes y Densas preguntas/debates/reflexiones acerca de la naturaleza de la existencia y el universo: "¿El Ser Humano es inherentemente malvado? ¿Qué es el Mal? ¿Estamos solos en el universo? ¿La teoría de cuerdas (Información de esta teoría compleja de Física Avanzada: http://es.wikipedia.org/wiki/String_theory) logrará unirse a las otras teorías de la física avanzada y nos llevaran a una nueva época dorada de la ciencia global?... Pues hagamos una canción sobre eso... Apuesto que podemos descubrir la respuesta si mezclamos estas complejas preguntas filosóficas y absurdas ecuaciones matemáticas en nuestros arpegios y notas..."
 ...Esa es una frase que pasa por la cabeza de un músico progresivo al pensar el tema lírico de su canción.
File:Calabi-Yau-alternate.png
Esto es una representación de la Teoría de Cuerdas... (si, yo tampoco la comprendo demasiado...pero artísticamente está genial)
 3) Operas Rock de condiciones Épicas: Si las GENIALES líricas de un brillante músico Progresivo no puede contenerse en los 10 minutos que tiene una canción promedio de Prog pues debes hacer una Ópera Rock (un disco completo y conceptual donde todas las canciones cuentan una sola historia).
 Normalmente hay elementos místicos o distrópicos... o ambos en las historias y ambientes plasmados en las Óperas Rock.
 Por ejemplo: -Volverse de forma reluctante y gradual en un asesino de un grupo revolucionario ("Operation Mindcrime" de Queensrÿche, información en inglés aquí en: http://en.wikipedia.org/wiki/Operation_mindcrime)
Operation Mindcrime es considerado uno de los mejores discos de Heavy Metal Progresivo Clásico. Fue elegido #10 en Metal-Rules.com y #34 Kerrang! para los ranking "Los mejores discos de metal"
- Vivir en una distropía futurista donde el universo está controlado por sacerdotes de los templos de Syrinx que adoran computadores y mantienen a raya la creatividad y el Rock ("2112" de Rush, info en español aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/2112_(canci%C3%B3n) 
"2112" es un clásico de la historia progresiva de Rush  y fue elegido entre los 1001 discos que se deben escuchar antes de morir.
- Que el espíritu asesinado de una de tus vidas pasadas te persigue (en realidad la historia es bastante más compleja que esto pues esto es sólo una síntesis) ("Metropolis Pt.2: Scenes From A Memory" de Dream Theater, info en español aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Scenes_From_A_Memory)
Un espectacular disco de Dream Theater lanzado en 1999 y debo decir que este disco conceptual es mi favorito personal. 
 Entre otros ejemplos... lo recurrente en las Óperas Rock geniales es que se vuelven musicales, series o películas (como "The Wall" de Pink Floyd) de calidad variable.
 Pero para ser francos, no todas las canciones de Progresivo encajan en estos conceptos... de hecho... MUCHAS canciones NO tienen letras en ninguna forma (instrumentales). Pero en concreto el Rock Progresivo si tiene temas poco comunes y raros.
Guys, guys, GUYS! HOLD ON! My moms calling. MOM SHUT UP IM PLAYING WITH MY FRIENDS!
(En un sótano de una familia con un hijo nerd de 30 años) "Chicos, esperen, que mi mamá me llama... ¡Mamá! ¡¿Que no ves que me estoy inspirando para escribir una canción de Progresivo?!"

Mito 3: ¡El Rock Progresivo es muy complicado, sólo con el objetivo de ser complicado!
 La gran mayoría de las bandas de Rock Progresivo no tienen ningún complejo en admitir que les gusta el Rock técnicamente complejo... de hecho, entre ciertas bandas lo asumen como una competencia, pues mientras más irreverentemente compleja es la composición, mejor es la canción.
 De hecho, en Dream Theater se admite que practican mucho el fraseo "Shrink ´N Grow" donde repiten una frase musical múltiples veces en un compás y luego substraen una repetición por vez para cambiar el tempo de cada compás... esto se hace hasta que la frase queda en nada y luego se repite el proceso de forma inversa.... ¿Esto añade valor sentimental y musical a sus canciones? Pues NO... ¿Es genial y es una de las razones por las que amo Dream Theater? ¡Pues SI!... este tipo de cambios técnicos y complejos son un sutil "cariñito" a los fans que pueden captar y que les encanta esto...
 La gran vasta mayoría de los fans duros de Rock Progresivo (en los que me incluyo) se asombran cuando un artista les dice que su Riff está en un tempo de 13/16 (4/4 es el normal en la música mediocre popular) como en éste video:
 O también se asombran de sobre manera cuando les dicen que hay un cambio de tempo en cada cambio de compás (Una maravilla técnica) como en éste video:

Yo orgullosamente soy uno de esos tipos de fans... y es que mi reloj biológico interno está estropeado... simplemente me aburro con las canciones en 4/4, y es que si sé que tempo va a tener el siguiente compás musical y siempre estoy en lo correcto pienso que la canción está mal hecha y es inferior. Para mí es más cómodo escucher con cambios de compases de tempo y cosas raras como 5/4 y 7/4 o 12/8.
 En respuesta... sí, la GRAN mayoría de las bandas se dejan llevar por la complejidad técnica y es un factor muy importante para varias bandas, incluso en el Tech-Prog Metal (Metal Técnico) el OBJETIVO fundamental de las canciones es que sean técnicamente complejas, como lo hace la banda Spiral Architect (Info en español y un MySpace en inglés respectivamente: http://es.wikipedia.org/wiki/Spiral_Architect / http://www.myspace.com/unofficialspiralarchitect)

This is the piece people needed to sight read to get into Frank Zappas band
La pequeña y simple canción de Rock Progresivo que debían tocar los músicos para poder ser admitidos en la banda de Frank Zappa
 Mito 4: ¡Los músicos de Rock Progresivo sólo se VEN talentosos porque usan equipos especiales y accesorios raros!
  Hay veces en que los increíblemente talentosos músicos de Rock Progresivo pueden expresar su arte con los vulgares e inferiores instrumentos convencionales... Pero muchos Músicos Progresivos Experimentados necesitan un instrumento mucho más poderoso que el que encuentras en tu hipermercado o tienda musical cercana para poder hacer la sinapsis entre su alma y el sonido que idean, y allí juegan los equipos especiales...
You dont want to know what he uses to play the 4th guitar...
No es innecesariamente compleja, de hecho, este guitarrista puede tocar las cuatro guitarras a la vez,... Pero no quieres saber con qué toca la cuarta...
 La suerte de los músicos de Rock Progresivo es que la gran mayoría son "Nerds" y tienen amigos ingenieros de sonido, electrónica y lo que sea que los ayude con su música, de ésa forma los músicos pueden hacer sus Prog-sueños mojados realidad...
 Los siguentes son algunos instrumentos COMUNES en el Progresivo y para nada son ridiculeces hiperbólicas innecesariamente complejas...
I couldnt decide which viewpoint of this drum set was most ludicrious. I hope this is sufficient.
"No pude decidir desde qué punto de visión este set de Batería se veía más ambicioso y ridículo... así que los cubrí todos"

Who needs effect pedals when you can just have 5 seperate guitars!
"¿Pedales? ¿Para qué? ¡Tengo todos los sonidos que necesito en estas 5 guitarras!... mmm... bueno, la verdad es que nunca sobran efectos y pedales..."
If youre going to play a keytar, at least make it look like something you can cut a man in half with
¡Lo entendiste! Si vas a tocar un híbrido entre guitarra y teclado... ¡Debes diseñarlo para que parezca que puedes matar alguien con él!
Tony Levin sabe lo que hace... después de todo es un maestro "Chapman-Stickista" (Palo Eléctrico, un bajo que se toca enteramente mediante la compleja técnica del "Tapping")
Whats more bad-ass, the 11-string bass or the hat? It might be the hat...
¿Que qué pasa cuando le das esteroides a los Bajos Eléctricos?  ¡Pues se transforman de un bajo normal de 4 cuerdas a uno de 11!
 La respuesta en general es: "No todos son así, pero cuando es así... ¡¡¿No es acaso mejor?!!

Mito 5: ¡Las canciones de Rock Progresivo duran como 10 años! ¡La gente normal se aburre con eso!
 Para ser justos, entre las canciones más largas que he visto en un "Top 3" que sean legítimamente UNA sola canción en un album son entre 40, 54 y 91 minutos... (no recuerdo con exactitud los detalles de las canciones).
 Pero no todos los músicos de Progresivo son tan malvados ni tan egoístas. Los Progresivos tienen un poco de consciencia con sus fans que son apenas inferiores seres humanos (no muchos músicos de Prog son genuinamente humanos, pero eso es otro tema más concerniente con el Área 51)
 Ellos saben que los fans (A menos que estén drogados o sean Europeos... ellos si lo aguantarían) no se van a tragar un supositorio de 2 horas sin cortes ni pausas. el promedio de "aguante" de los Fans de Progresivo es de unos 30 a 40 minutos... pero más allá de eso hay que tener pausas.
Im sorry, this picture is being used horribly out of context. This is actually from the largest group tanning booth in Japan.
Pensaba que era la audiencia de un concierto de Rock Progresivo... pero ¡ups!... la saqué de contexto horriblemente, éste en realidad es el "Solarium" más grande de Japón
  ¡¡Pero los músicos de progresivo tienen trucos para evadir este molesto inconveniente!! 
 Lo que sucede normalmente es que los músicos tienen preparada una canción más larga que el libro "War And Peace" (tiene unas 1225 páginas y en otras versionas unas 1475, info en español: http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_y_paz) Y la subdividen en "Movimientos"... ésta práctica está derivada de la Música Docta (o clásica si quieres) y de la Ópera.
 La gracia es que esto se convierte en un disco conceptual, en una Ópera Rock... o MEJOR... en una SAGA...
 Una Saga o Suite de Rock Progresivo implica que canciones que normalmente están puestas en discos diferentes y están hechas en distintos espacios temporales (algunas canciones hechas/grabadas antes que otras) se juntan como las piezas de un rompecabezas para hablar de temas en particular y en otros casos contar una historia concreta... De esa forma, ahora la compleja y larga canción de casi 2 horas está disponible en secciones y movimientos de 10 o 20 minutos de fácil digestión. Quizás el único inconveniente a visión de algunos (a regocijo de muchos, incluyéndome) es que de esta forma las canciones tienen títulos raros, como "Metropolis part II: Scenes From a Memory: Act IX: The Dance Of Eternity" 
 
Ejemplos son:
 -"The Fear Saga": De Rush, un set de 4 canciones de Rush que comparten el tema del Miedo en forma convergente... (Consiste en: Acto 1: "The Enemy Within" del disco de 1984 "Grace Under Pressure" / Acto 2: "The Weapon" del disco de 1982 "Signals" / Acto 3: "Witch Hunt" del disco de 1981 "Moving Pictures" / Acto 4: "Freeze" del disco de 2002 "Vapor Trails")
- "Twelve-Step Suite": De Dream Theater, es una suite de 5 (algunos dicen que 6) canciones que fueron lanzadas en diversos discos que hablan de la dramática historia de Mike Portnoy (ex-baterista de la banda) para dejar el alcoholismo con una terapia de 12 pasos. Todas tienen MUCHO en común, entre ellas el estilo, e incluso numerosas veces se hace referencia repitiendo, adaptando y referenciando diversas frases musicales y líricas, de hecho todas comienzan en la misma nota (Re Mayor) y se conectan directamente entre sí (al tocarlas en orden forman una sola canción, encajan perfectamente entre sí)
 (Consiste en: [Según algunos el prólogo de la Suite es "The Mirror", disco "Awake" de 1994] Acto 1: "The Glass Prision" del disco de 2002 "Six Degrees Of Inner Torbulence" / Acto 2: "This Dying Soul" del disco de 2003 "Train Of Thought" / Acto 3: "The Root Of All Evil" del disco de 2005 "Octavarium" / Acto 4: "Repentance" del disco de 2007 "Systematic Chaos" / Acto 5: "The Shattered Fortress" del disco de 2009 "Black Clouds & Silver Linings") (Info en español acá: http://es.wikipedia.org/wiki/Twelve-step_Suite)
 De hecho la "Twelve Step Suite" fue tan importante y potente para Mike que al terminarla pidió un descanso de la banda de unos 5 años para luego volver... el resto de la banda se negó y Mike dejó (lamentablemente) la banda en 2010... La banda incluyó a Mike Mangini en sus filas y en 2011 lanzarán el Disco "A Dramatic Turn Of Events". (Adelanto de la canciòn que abre el disco que alcanzé mientras escribía este artículo justo en el día en que se hacía la Avant-Premiere [29 de junio]: http://www.youtube.com/watch?v=oasnbzEMV08)
A veces las canciones simplemente no pueden durar mediocres 3 minutos, se necesitan horas para contar una historia realmente edificante...
 Por este estereotipo los fans del Rock Progresivo debemos echarnos un tanto la culpa... y es que hay que admitirlo... cuando vemos una canción de Prog que dura 4 minutos nos sentimos INSULTADOS (muy rara vez me gustan canciones que duren menos de 8 o 6 minutos por ejemplo) y pedimos una explicación... y si no existe una... pues llegamos a una conclusión muy simple... "La canción no es Épica" 
 De Hecho he oído de gente que no se compra un álbum de Progresivo porque ninguna de las canciones superaba los 10 minutos (que es en promedio la barrera que debe superar un buen músico Prog), asumiendo que eso es "Poco-Progresivo"

Mito 6: ¡Las mujeres ODIAN el Rock Progresivo!
 Ésta es la pregunta de la discordia en muchos foros de Rock Progresivo... "¿Cuales son las/Donde hay/Porqué no hay... mujeres que les guste de forma dura el Rock Progresivo?".
 Debo aclarar algo de forma CATEGÓRICA:
 Las Mujeres NO ODIAN:
 -El Rock Progresivo - El Rock/Metal Duro/Brutal - Los Videojuegos - Los Deportes - Las Flatulencias - La Cerveza - Las Películas de Acción - Los Cómics - Los juegos "nerds" como Dungeons & Dragons - Los pasatiempos considerados "masculinos" ,"poco comunes" y "nerds" en general...
 Lo único que sucede es que es MUY RARO encontrar a una mujer que: sea bonita, No tenga problemas psicológicos y que por propia voluntad, sin influencia ni coerción mayor disfrute y participe activa y apasionadamente de estas actividades.
"¡Nosotras Podemos Hacerlo!"... ciertamente pueden escuchar Rock Progresivo, y los prejuicios y estereotipos no deben impedirlo... POR FAVOR... Haganlo... por favor...
Debo aclarar que hay muchas mujeres que les gusta el rock progresivo (A mi prima mayor le encanta Tool, a mi propia madre de gusta Genesis y Los Jaivas, y a una amiga cercana mía le gusta mucho Dream Theater) PERO, a pesar de que disfrutan de forma justa esta música... NO LAS OBSESIONA, a diferencia de los alborotados Fans de Rock Progresivo... que prácticamente definen una parte importante de su vida en éste género y casi lo claman como un estilo de vida (¿Presente?)
 Además hay muchas mujeres que no solo escuchan Rock Progresivo, si no que lo INTERPRETAN... Muchas bandas de Rock Progresivo en Chile [¡Yay! ¡Chile!] tienen miembros femeninos, y a veces de gran belleza...
Como Juanita Parra (baterista de Los Jaivas), Loreto Chaparro (vocalista de Matraz), Cinthia Santibañez (vocalista de Crisálida) y María Jose Sanchez (vocalista de Zydra) entre otras...
 (Info en MySpace de: -Matraz: http://www.myspace.com/matrazband -Zydra: http://www.myspace.com/zydra -Crisálida: http://www.myspace.com/crisalidamusic)
"¿Porqué los hombres que me rodean son Prog-Nerds?" reflexiona una dama en un concierto de Progresivo donde las refleciones de la música a la cual no le pone atención son mucho más complejas e innecesarias...
  Lo lamentable es que si ves una mujer bonita en un concierto de Rock Progresivo pues:
 -Hay un 93,521% de Posibilidades de que la haya llevado su potencialmente nerd Novio/Esposo/Amigo/Tutor Legal y que ella en realidad no tiene idea ni le interesa saber quién es ese tal Chris Squire (Bajista de Yes, una banda legendaria de Prog de los 60`en adelante) ni siquiera si ya ha oido por su propia voluntad la canción "Owner of a Lonely Heart" (La canción más conocida de Yes, mostrada mucho en MTV y famosísima en los 80´ [Pero muy poco progresiva :( ])
 -O hay un 6,479% de Posibilidades de que esta mujer sea tan socialmente inadaptada como tu, el fan promedio de Rock Progresivo... ¡Así que vé a por ello Campeón! ¡¡A tener una conversación freak, nerd e incómoda para los demás!!... Si quieres conquistarla (Nunca falta soñar con una dama compañera que puedas amar durante los viajes abstractos que surgen al escuchar Prog) puedes romper el hielo usando una frase que hable de los cómicos chistes de mala comedia dadaísta de Frank Zappa y sigue la conquista con una cálida conversación sobre cual de los tecladistas que acompañaron a Zappa fue el mejor (Por ejemplo: "¿Sabías que Bobby Martin hizo un programa de ejercicios que se llamaba "Look Great Naked at Any Age"[Vease Genial Desnudo a Cualquier Edad] (es cierto: http://lookgreatnakedatanyage.com/)... ¿Sabes quién más se ve bien desnudo?... ¡Pues este tipo! *Te apuntas a ti mismo alegre y con aire simpático*"
Robert Martin, Age 61
Robert "Bobby" Martin se unió a The Mothers Of Invention (primera banda de Frank Zappa) como tecladista... Al menos a algunas mujeres se entretenían mirándolo mientras tocaba sin camisa el teclado con Frank en un concierto (aunque eso no pasó)
 A pesar de todo... hay testimonios de Fans de Progresivo que declaran que han visto mujeres bonitas, sin ninguna anormalidad física ni psicológica y completamente normales que se apasionan y exitan con el Rock Progresivo... Pero que después despiertan en su cama solos, maldiciendo sus sueños por engañarles de nuevo con un sueño húmedo.

 Mito 7: ¡No puedes bailar Rock Progresivo!
 Éste mito surge de varios factores independientes, primero... los sectores raciales mayoritarios que disfrutan apasionadamente el Rock Progresivo y lo componen satisfactoriamente son: Caucásicos (Norteamericanos y Europeos como los Británicos e Italianos), Japoneses y algunos Latinos (de Sud-América, varios de Brasil y zonas del sur como Argentina y Chile [¡Yay! ¡Chile!])
 De estos 3 grupos mayoritarios, sólo los Sud-Americanos son conocidos por tener ritmo y de poder hacer música "bailable" y animada...
 Pero normalmente, para poder bailar un épico de Rock Progresivo éste debe estar fusionado con Rumba, Salsa, Samba, Tango y otros ritmos ya bailables y típicos Latinoamericanos. Lo cual no es realmente muy común (Lo que encuentro chocante ya que hace muchos años que la banda Spock´s Beard nos presentó al Señor Velasco, que de hecho bebe su leche con salsa Tabasco [En el movimiento VI de la canción "The Light"])
 La verdad es que este estereotipo se debe principalmente a que las personas que hacen y escuchan Rock Progresivo rara vez SABEN bailar, y no necesariamente que la Música sea No-Bailable...
Si quieres bailar Prog debes adaptarte a los complejos cambios de ritmo y la eminencia musical... las consecuencias pueden ser quedar bailando raro y tus caderas quedarán haciendo cosas que no deberían poder hacer...
 La otra gran razón es que los ritmos no-latinos bailables (la música House y el Pop por ejemplo) deben tener una estructura relativamente simple para poder bailarse en las discos.
 Los bailes que tienen coreografías más complejas (Como la cueca en mi país, Chile) tampoco pueden tener cambios ni tecnicismos musicales muy intrincados... por eso, por su naturaleza rebuscada, se necesitarían bailes excesivamente rebuscados.

 Por otro lado, hay canciones de Progresivo que son famosas y la gente las baila y corea... Como "Another Brick In The Wall" de Pink Floyd (info en español: http://es.wikipedia.org/wiki/Another_Brick_in_the_Wall
 He visto cómo la gente puede disfrutar mucho esta canción en particular... así que si ésta canción no te da ni un poquito de ganas de bailar... creo que nada "no-latinizado" lo hará...
 Por otro lado... si es Progresivo con tinte latino hay veces que la gente disfruta de sobremanera y queda absorta con un éxtasis remarcable... como por ejemplo los GENIALES "Los Jaivas" con una de sus canciones más bailables... "Mambo de Manchaguay"...
 Si ésto no te hace bailar... creo que debes dejar de intentar bailar Prog y dejarle la tarea a un coreógrafo vanguardista y abierto de mente o a un loco como tu por leer este blog .
 Así que en definitiva este mito es posible... pero depende de varios factores y de qué música consideramos progresiva... lo que discutiremos en un momento...

Mito 8: ¡Los Vocalistas de Rock Progresivo son: Malos o Poco aprovechados!
 Vamos a ser muy enfáticos... MUCHAS VECES la pieza del puzzle del Rock Progresivo MENOS importante son los Vocalistas... SIEMPRE...
 Incluso si tienes un vocalista inmensamente versátil y espectacular como Russell Allen de Symphony X
Russell Allen puede hacer de TODO... desde cantar de forma tan melódica que puede hacerte llorar o con tanta adrenalina que puede hacerte gritar... es un genio... pero canta Prog, o sea que canta  un 20% o menos de los minutos que ocupan las canciones épicas...
Pero si hablamos de Symphony X, los fans de esta banda van a enfocarse con un interés infinitamente más devorador a los solos estúpidamente técnicos, ambiciosamente rápidos y maravillosamente complejos de Michael Romeo (guitarrista de Symphony X)

 Normalmente un vocalista salva su dignidad si también toca un instrumento de forma virtuosa o creativa... pero si un vocalista se dedica a cantar... por más que cante letras geniales, por más que sea un cantante genial... pues no importará porque los vocalistas suelen quedar en el olvido, pues no puedes hacer un solo de 30 minutos de voz ni hacer acrobacias musicales VISIBLES con ella. Por eso Normalmente el vocalista queda en un rincón solo y queda más desencajado que un adulto inteligente y heterosexual en un concierto de Jonas Brothers (jajaja eso fue malvado)
 Otro problema o "Proglema" (esta genial palabra la inventó Mike en el Blog de donde saqué la información, repito el link: http://aprogblog.wordpress.com/2010/04/06/progressive-rock-stereotypes-part-2-continued-cliff-notes-of-hate-o-rade/)  muy grave es que a pesar de que los vocalistas son muy talentosos, escogen cantar en un estilo que nadie está acostumbrado a oir ni disfrutar... lo que ahuyenta a Progrers y a profanos...
 Como ejemplo están los cantantes que cantan innecesariamente alto:
 -Como James LaBrie (Vocalista de Dream Theater) 
-Como Geddy Lee (Vocalista/Bajista de Rush)
-Como Daniel Gildenlöw (Multi-instrumentalista/Vocalista de Pain Of Salvation)
-Como Jon Anderson (Ex-Vocalista de Yes, su voz ES así por cierto... aquí vemos las CANCIONAZA "Close To The Edge")
-Como Cedric Bixler-Zavala (Vocalista de The Mars Volta)
-Como Geoff Tate (Vocalista de Queensrÿche)
Otros ejemplos menos documentados son: "Cantante que intenta de forma muy exagerada sonar como alguien mentalmente inestable" (Como Devin Townsend que ha trabajado con Steve Vai y su banda solitaria) y "Cantante que suena a intento fallido de ser intérprete lírico de Ópera " (Como Tarja Turunen, cantante de Nightwish).
 Pero los Músicos Progresivos simplemente se evitan estos problemas escribiendo canciones instrumentales y épicas de 12 minutos... de ésa forma los fans quedan muy contentos y los otros miembros de la banda encontrarán mucho más salomónico decirle a el/la vocalista que se vaya a orinar o a comer unos 12 a 20 minutos (pueden alargar las canciones en vivo improvisando como Dream Theater) y que puede volver a cantar cuando vuelva (un máximo de 4 minutos que cante pues hay que mantener la proporción que va a la inversa de la música corriente normal, más instrumentalidad que canto). Es decir, eso es más justo que sólo despedirlo ¿no?.
 En definitiva... pues SÍ... las letras son importantes, pero no los vocalistas, NUNCA tendrán la misma fama que los instrumentistas en una banda promedio de Rock Progresivo.
Mito 9: ¡El Rock Progresivo es muy difícil de definir / La banda "X" no es/es Progresiva!
 ¡¿Pues porqué demonios crees que intento denostar las características del Rock Progresivo con estos estereotipos?! 
 Si somos sinceros, los fans del Progresivo Aman y Odian esta pregunta... 
 La odian porque se supone que al ser el Progresivo el mayor avance de la humanidad, aún la gente común debería saber distinguirla... pero para ser sinceros, Muchas veces entre nosotros mismos (los fans) nos peleamos para delimitar el Progresivo y no hay un concenso real.
 Pero también la aman porque así pueden responderte con un discurso cuasi-filosófico de la historia y el objetivo del Progresivo... desde sus orígenes hasta su tecnicalidad... Y mientras MENOS SE ENTIENDA y más denso/grandielocuente/incomprensible sea el lenguaje que uses Mejor...
 PERSONALMENTE... si me preguntan "¿Qué es el Rock/Metal Progresivo?" lo mínimo que respondo es:
 "El Rock Progresivo es la evolución mental, expresiva, instrumental y experimentativa del Rock, donde la catarsis y la ataraxia son fundamentales usando una fusión cultural y ecléctica de ritmos Rockeros diversos en planos abtractos y libres con el fin máximo de ver la música como una expresión solemne del alma más allá de los irreverentes límites de los vulgares profanos y buscar el sonido más allá de la octava en el registro pentatónico limitante correspondiente"
 Y a veces improviso más cosas absurdas...
 Tratar de definir "Rock Progresivo" es como tratar de definir el "Amor" o el "Erotismo". Es decir... todos saben que se trata de eso cuando lo experimentan, pero la definición es muy personal y subjetiva... además son conceptos muy difíciles de expresar con palabras... sólo debes Escucharlo/Verlo/Experimentarlo para poder saber qué es...
 Nadie ha logrado una definición absoluta para saber las características definitivas de qué es lo que hace al Erotismo algo erótico y qué es lo que hace al Arte algo artístico.
 Nadie ha logrado una "Unified Theory Of Progressive Integration Assessment" (UToPIA) o una "Teoría Unificada de Valoración e Integración de Progresivo" ni un "Test" para saber si una banda "X" corresponde a Rock Progresivo... Es decir... Hay características que engloban a la mayoría de las bandas de Rock Progresivo, al menos en un punto... Pero seguimos encontrando bandas que no entran en éstos paradigmas... aunque muchos quieren añadirlos al género (Como la banda Radiohead, que algunos insisten tanto que Es, como que No Es Progresivo). Al mismo tiempo hay bandas que agregan a su música marcadas características del Rock Progresivo y que logran entrar en casi todos los cánones, pero son tratados como hijos ilegítimos y no se les acepta (Como Dragonforce, que es un grupo muy técnico, épico y virtuoso. Pero nadie lo compra ni lo tilda de ninguna forma de "Progresivo" e incluso lo tildan de "Vendido" y "Falsídico")
 El Progresivo es un género al cual es complejo sumarse... y así seguirá siendo hasta que aprendamos a ser felices con toda la música que nos haga sentir cómodos... Hasta que eso no pase... jamás llegaremos a UToPIA. 
 Como respuesta final... TODOS los conceptos son ambiguos y un tema al que los fans obsesivos le dedican tanta PASIÓN, pues es obvio que Sí es compleja la definición definitiva del Rock Progresivo
A veces a la gente sólo le gusta discutir...

Mito 10: ¡Los Músicos Progresivos Seguro que toman Muchas Drogas!
 Bueno... la verdad es que esto es básicamente verdad... Y también es básicamente verdad que las drogas provocan severos daños y anormalidades en nuestro organismo y hace estragos en nuestras neuronas...
 ¡¿Pero Que Importa?!... las drogas se asocian también con géneros muy apreciados como el Jazz, las Bandas de improvisación, la Música Experimental y muchas películas buenas y arte en general...
 Si las drogas, sobretodo alucinógenas y psicotrópicas tienen un rol tan importante... no pueden ser tan MALAS... ¿o si? (Ni el escritor original de éste artículo en "A Prog Rock Blog" ni este humilde traductor/editor en "Crescendo Progressivo" apoyan/endorsan/condonan el uso de Drogas... Por favor EVITE CONSUMIR DROGAS.)
 De hecho, uno de los cimientos de origen del Rock Progresivo (junto con el Jazz y la música Docta) es el Rock Psicodélico (Que TODOS saben que se basa en las "voladas" y "visiones" bajo efecto de psicoactivos)
 En actualidad las bandas de Rock Progresivo son muy cotizadas en la escena del "neo-hippie" (Hippies post-60´) y de hecho el "High Voltage Festival" tiene un escenario dedicado Exclusivamente al Rock Progresivo. (Puedes verlo en inglés aquí: http://www.highvoltagefestival.com/line-up/prog-stage/).
 Un hecho importante a destacar es que en el Rock Progresivo se elude un poco el antiguo lema "Sexo, Drogas y Rock N´ Roll" Pues las drogas en el Progresivo son normalmente consumidas para un rol de inspiración musical... no como un hecho de diversión o distracción... "Drugs are serious business in Prog-Rock"
 Ya se sabe que hay muchos artistas que son muy rectos/conservadores o derechamente ya muy "mayores" como para ser duros adictos de las drogas... Pero hay muchos "nerds" que toman su inspiración de un "pito" de marihuana como también hay muchos músicos de Reggae que... Bueno... SON Músicos de Reggae (no necesito explicar ¿verdad?)
No era un músico de Progresivo... pero al menos se ve muy feliz en ésta foto... ¿acaso le acababan de pagar su sueldo?
 Al menos me gusta pensar que los músicos no están tan locos por sí mismos y que las drogas los ayudaron un poco...
 Creo firmemente que Robert Fripp (Destacado y eterno guitarrista de King Crimson)...a pesar de que lo niegue tajantemente y que declare que se opone a las drogas, yo CREO y confío en que ha usado tanta droga como Jerry García (info aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Jerry_Garcia)
 Claro que puedes usar el argumento... "Pero no es un género que tenga TANTAS muertes trágicas de mártires de las drogas"... pero eso es porque el Rock Progresivo es (orgullosamente) impopular... Con mucha suerte una muerte de un Músico Progresivo promedio es señalada en algún diario nacional... y si la mencionan, con frecuencia es una pequeña y escueta reseña de 10 a 20 líneas en un diario-online (incluso si está dedicado al Rock Progresivo) (Como Aparte... creo que la forma más orgullosa en que puede morir un mártir del progresivo es "Ataque Fulminante al tratar de escribir una canción en ritmo 4/0") 
 Pero debemos dejar en claro algo... LOS ARTISTAS DE PROG NO MUEREN... SON DIOSES... por ende son inmortales... Lo que sucede es que se les agota la paciencia con este mundo ignorante y se van...

"Deme una cerveza, unas papas fritas, un Hot Dog... y... emmm... un poco de ese polvo marrón con un mechero y una cuchara por favor..."
  En respuesta al mito... Pues es Variable... Hay algunos músicos de Prog que toman drogas y otros que no... al igual que hay políticos que lo hacen y otros no...
 No debemos olvidar la verdadera conclusión importante que surge modestamente de esta pregunta... LOS MÚSICOS LEGENDARIOS DE PROGRESIVO SON DIOSES INMORTALES.
 Gracias...
<br />Origen: <a style="color:#888888;" href="http://www.frikipedia.es/friki/Archivo:San_Petrucci.jpg">San_Petrucci.jpg</a>
(DISCULPEN LA BLASFEMIA) Yo soy un total seguidor del gran señor Petrucci (guitarrista de Dream Theater)

 Como final quisiera agregar que el Rock Progresivo es un género al cual pueden exagerársele varias características de forma graciosa y ser muy obsesivos respecto al género... pero estamos hablando de Música...
 A pesar de que es un tema que define una parte NO MENOR de nuestras vidas... no es un tema que nos defina como personas, la música es igual a la Religión y a la Política... Pues debemos tener nuestro punto de vista personal y RESPETAR el punto de vista de los demás... Sólo eso es la gran prueba de inteligencia en relaciones interpersonales...
 Lógica, Paz,Rock Progresivo, Arte y Placer para todos.
 Gracias.
 Y POR ENÉSIMA VEZ REPITO QUE VISITEN EL BLOG DE DONDE COPIÉ BASÉ ESTE ARTÍCULO... ES MUY BUEN BLOG: http://aprogblog.wordpress.com/


domingo, 12 de junio de 2011

Matraz, Metal chileno con cultura docta

 
 Como ya he dicho, a pesar de que soy consciente de que vivo en un país relativamente subdesarrollado y al mismo tiempo en una supuesta vorágine inevitable de crecimiento (tanto económico como cultural) debo decir que muchas en este país me irritan, pero no quiero perder el tiempo fútil ni vagamente amargarlos con las cosas negativas del país.
 En vez de eso quiero ayudarles a descubrir lo que yo creo es una de las bandas Chilenas más destacables, sobre todo tomando como rubro (y como es la tónica en esta blog) el Rock y el Metal Progresivo.
 Quiero hablarles de la genialísima banda Matraz (sí, tal como el instrumento científico que se usa en experimentos, genial, memorable y preciso nombre ¿no lo creen?)
 Esta banda se dedica de satisfacer a los elitistas y vanguardistas círculos de Rock Progresivo, Metal Progresivo y Rock Artístico. En concreto, podemos definir su sonido como una yuxtaposición de elementos aparentemente inmezclables (Mezclan Metal, Rock Progresivo, Música docta [clásica en lengua más vernacular], Jazz y música autóctona) y cada elemento usado se aprecia en diferentes gamas y en reminiscencias, además este grupo es relativamente famoso (en círculos de música progresiva, en pocas palabras, muchos más "Gringos" conocen Matraz que chilenos).
Matraz
 Este grupo fue fundado en 1996 en Santiago de chile por el bajista eléctrico y compositor Inti Oyarzún, con el compositor Diego Aburto en teclados/piano y el percusionista sinfónico Marcelo Stuardo en batería. Luego de 2 años de trabajos composicionales graban con Juan Pablo Vergara el "cassete" "Tierra Herida" que tiene un tiraje de 500 unidades.
 En 1998 la banda empieza a hacerse conocida en los circunscritos círculos elitistas del Rock más Vanguardista.
 Tras diversos cambios de formación llega al grupo Claudio Cordero en la guitarra que le da al grupo un sonido maduro.
 En esta etapa (con Claudio en la formación) comienzan la empresa de generar un disco conceptual de composiciones basadas en el poema "Tiempo" de la condecorada poetiza Gabriela Mistral (Lucila Godoy Alcayaga), ganadora del premio Nobel de literatura en 1945.
 Como vemos, el grupo, a pesar de ser un grupo de Metal, está conformado por músicos que son experimentados, con una mente amplia y con temas cultos y de influencia docta en su filosofía musical (no cualquier grupo puede musicalizar poemas tan complejos en discos conceptuales enteros, entre los pocos grupos chilenos Los Jaivas son un ejemplo).
 Lamentablemente a Matraz lo afecta la idiosincracia chilena, pues la música en Chile sólo tiene éxito si es digerible, simple y comercial (lamentablemente en muchas partes del mundo es así) y más encima es muy difícil de conseguir fama en Chile, aún si se es un artista accesible (de música comercialista) por lo tanto Matraz, al no ser un grupo conocido ni de música simple (su música relativamente compleja) sufre de falta de financiamiento...
 Lo bueno (y cosa que agradezco al gobierno de aquel momento) Matraz logra conseguir el financiamiento estatal del Fondo Nacional De Artes (Fondart), gracias al altísimo valor cultural del proyecto que representa la musicalización del poema "Tiempo" y que fue presentado al estado con el título "Creación y Producción de la Musicalización del poema Tiempo de Gabriela Mistral".
 De esa forma, Matraz vuelve a los estudios, ahora de forma profesional para grabar "Tiempo" de forma profesional.
El primer disco oficial de Matraz es su brillante Opera Prima, digna de orgullo internacional

 El disco "Tiempo" es una brillante mezcla de Metal con líricas sacadas directamente del poema Mistralesco, con toques de diversas músicas amalgamadas con Metal, el disco en general (donde canta el bajista Inti Oyarzún) tiene vocalización apaciguadoras y tranquilizantes, donde las letras de Gabriela se hacen eternas y memorables. Las instrumentalizaciones viajan desde acordes espaciales, hasta introducciones musicales impresionistas (e impresionantes) que denostan un paisaje abstracto hermoso, por supuesto la música también  viaja de forma imponente en diversos estados de ánimo, desde energéticos Riffs de guitarra, hasta secciones dignas de Mantras.
 Muchas veces los connoisseur internacionales que han escuchado Matraz coinciden en que la sofisticación técnica y cultural de la música de Matraz es espectacular y edificante, además se dice que es un trabajo que va más allá del típico Metal Progresivo, pues Matraz está fuertemente influenciado por grupos de Progresivo Sinfónico y Fusión étnica, en vez de sólo ser Jammings cìclicos de riffs complejos (que también están ojo).
 -(Pueden ver diversas opiniones de Matraz en este sitio angloparlante de conocedores del progresivo, que por cierto califican en promedio a Matraz como un grupo "Que es una excelente adición a cualquier apreciador del Rock Progresivo" e incluso de "Esencial, una pieza maestra de la música progresiva para cualquier conocedor": http://www.progarchives.com/artist.asp?id=865)
  -(Pueden escuchar Matraz en estas direcciones)
-Amanecer (Crepúsculo)-10:40 minutos: Con una espectacular intro espacial que da paso a una soberbia composición de piano junto con la cristalina voz de Inti Oyarzún, luego transmutando a una sorpresiva y energética pero no chocante adición de rock progresivo, donde se luce la guitarra y el sintetizador, luego de diversos cambios de tiempo y ánimos el grupo regresa con atrayentes arpegios más acústicos a un energético pero bello cierre de Inti. (Mi canal de Goear, donde están las canciones con las letrashttp://www.goear.com/listen/a9ca70d/)




-Mañana (Aires Nuevos)-11:43minutos: Con una intro docta y tremendamente culta digna de cualquier exposición de arte abre esta canción donde se aprecian los dotes del pianista y del baterista que experimenta con diversas percusiones acústicas, luego la guitarra entra lentamente al cambiar el ánimo del piano para robar el protagonismo con un elaborado riff, donde casi intempestivamente (pero no de forma desagradable) canta Inti Oyarzún con su habitual estilo melódico pero energético donde lo acompaña un complejo piano, tras unos juegos instrumentales que expresan el increíble talento de todos y cada uno de los instrumentistas se viajan por diversos puentes fugaces que varían en ánimo, hasta llegar a uno de los puntos más hermosos y melódicos del álbum, que deja el protagonismo para dar paso a afiebrados solos muy complejos de los instrumentistas, todo esto al final se equilibra con un espacio melódico cantado casi hasta el final. (En Goearhttp://www.goear.com/listen/7f3080f/)



-Atardecer-4:33: Una melódica y estable canción melódica donde se aprecia el genial estilo de canto de Inti O. Ésta canción (junto con la canción "Cóndor", instrumental del disco posterior "Gritaré") es la más recomendable para empezar a conocer el grupo pues no son canciones tan experimentales ni vanguardistas como las anteriores. (En Goear: http://www.goear.com/listen/f095a38/atardecer-matraz)



-Noche(Epílogo/Crepúsculo)-13:11: Seguramente la canción más técnica, compleja y dura entre sus primeras notas, con afiebrados cambios de ritmo, juegos y acrobacias instrumentales, que luego dan paso a las típicas secciones melódicas cantadas, luego de esto, un puente espacial y una vuelta a las acrobacias instrumentales técnicamente densas y musicalmente admirables, donde todos los instrumentos se lucen en complejos riffs difíciles de digerir para los menos osados, toda esta parafernalia se tranquiliza en un largo puente donde se usa la distorsionada guitarra en energéticos golpes de Gong (si, gongs) que dan paso a un lento y acústico arpegio de bajo donde el cantante de nuevo muestra sus excelentes cualidades para cantar de forma melódica y contrastantemente (al resto de las secciones de la canción) tranquilizadora, la canción finaliza con otro puente espacial abstracto y un pequeño racconto del inicio de la canción Amanecer, para denostar como de nuevo la eterna lucha entre las fuerzas del tiempo se completa en un eterno círculo y cómo de nuevo la gorgona de la noche ha sido derrotada como fuerza universal que resurgirá en el nuevo ocaso. (En Goear: http://www.goear.com/listen/cd05baf/noche-epilogocrepusculo-matraz)



 Tras lanzar su brillante disco Tiempo se producen peleas entre los miembros del grupo, con reiteradas discrepancias estéticas y personales, el bajista/vocalista Inti Oyarzún se va del grupo, postponiendo su plan de grabar un segundo disco.
 Matraz entonces se reestructura como concepto y redefine su identidad como grupo musical, luego de cimentar un poco su futuro comienzan a audicionar para obtener bajista y cantante, fruto de ésto se incorpora Jorge García en el bajo y Loreto Chaparro como vocalista.
Matraz
 Tras obtener esta segunda etapa de Matraz, el grupo se pone a grabar un nuevo disco, se trataba de "Gritaré" que saldría en 2003, éste disco está cargado de elementos nuevos y además está dotado de un sonido un tanto más accesible, evolucionado, maduro, uniforme y sofisticado.
 El disco "Gritaré" muestra cómo el grupo ha cambiado un tanto la estética musical pero sin perder su importante cantidad de metal y música culta, ahora están mezclados de forma más natural (pues en "Tiempo" se podía hablar de "secciones" en las canciones, mientras que las canciones en este nuevo disco son más homogéneas en sus cambios, pero eso sí, jamás siendo predecible)
Una cantante muy versátil y digna de estar en una banda tan grandilocuente
 Es de especial atención la soberbia voz de Loreto Chaparro (una joya, pensando en que encontrar una vocalista femenina de metal que no use growling ni canto lírico como técnica de canto, que cante Progresivo y que sea chilena es encontrar un tesoro) que le da madurez al disco, letras propias (que son geniales, sin desmerecer ni un solo momento las brillantes letras de Mistral) y además un foco mayor en el canto (que en el disco anterior sólo se usa para dar a las canciones secciones más reflexivas, poéticas y filosóficas) que pasa por hermosos cantos melódicos hasta un par de salvajes secciones afiebradas.


Un disco increíble, avasallador y culto... aún es EL mejor disco Chileno de Rock Progresivo (Todo género) de todos los tiempos según  http://www.progarchives.com/("Tiempo" ocupa el tercer lugar en el ranking de Metal Progresivo)
 Gritaré es EL mejor disco chileno de Rock Progresivo (de todos los géneros y subgéneros) según el confiable sitio Progarchives... supera incluso a discos como Alturas de Macchu Picchu, puedes verlo aquí: http://www.progarchives.com/top-prog-albums.asp?ssubgenres=&salbumtypes=1&syears=&scountries=42&sminratings=0&smaxratings=0&sminavgratings=0&smaxresults=100&x=50&y=4#list
Entre las diversas canciones del disco:
 -Gritaré-7:46: Con un energético riff abre este disco y ésta canción homónima, variando de forma muy lógica en riffs más complejos, en riffs más calmados y pequeños espacios casi psicodélicos, luego de un poderoso riff entra la cantante con su genial estilo de canto, digno de este rock tan ecléctico, la vocalista viaja por diversos espacios musicales tranquilos, cultos y psicodélicos junto a otros contrapuntos más salvajes que acompaña Loreto Chaparro con una dosis justa de violencia que no desmerece por ningún concepto la delizadeza y la cultura de la canción, así en los cambios de ánimo que quedan siempre entre los círculos de la sofisticada música docta y del Jazz y los geniales Riffs rockeros y metaleros se define esta canción genialmente escrita y progresivamente equilibrada y homeostática. (En mi canal de Goear, todas las canciones con letra: http://www.goear.com/listen/53f4189/gritare-matraz)



 -Redención-6:02:  Inaugurada esta canción con una delicada referencia al Jazz en teclados que luego es acompañada gentilmente por la guitarra y el bajo en una amalgama genial que mezclan los solos de guitarra con delicadeza, luego hace entrada un riff buenísimo que canta Loreto C. con su estilo energético y limpio, y con letras muy bien hechas, luego tenemos un intervalo de virtuosísimos solos de guitarra y acompañamiento de teclado, con juegos de armonías y complejos cambios de tiempo, tras varios cambios de ritmo y de ánimo entre guitarras de rock y metal e intervalos de música jazz (característica esencial de Matraz) la canción termina tras una soberbia canción muy energética y cultural a la vez. (En Goear: http://www.goear.com/listen/32ef5a3/redencion-matraz)



 -REM-4:20: Una de mis canciones chilenas instrumentales favoritas, con teclado brillante, una canción excelente digna de programas culturales de acción (me la imagino personalmente amenizando épica y poderosamente de fondo la naturaleza del mundo y programas de descubrimiento típicos de reportaje cultural cominical) con dulces amalgamas entre los instrumentos donde se luce  la composición y se aprecia una canción increíblemente sólida y que no aburre en ningún momento. Canción muy recomendable para gente que quiera una canción cultural y energética, me encantaría ponerla de fondo en un museo dinámico. (En Goear: http://www.goear.com/listen/fc648b0/rem-matraz)



 -Sangre Derramada-11:28: Una de las canciones más bellas hechas en Chile, una verdadera joya invaluable de la música progresiva sinfónica chilena, como adivinarán por lo que dije, esta canción es pura, hermosa, psicodélica, sinfónica, apasionada y tremendamente inspiradora; perfecta para ver ciertos paisajes chilenos, sobre todo del sur y del territorio mapuche (que de los pueblos originarios se trata la canción) Es lejos la canción más tranquila y más bella, con un perfecto jazz melódico que está hecha para admirar paisajes bellos, además de tener una letra preciosa y una interpretación inmejorable y superlativa de Loreto Chaparro. (En Goear: http://www.goear.com/listen/4492c14/sangre-derramada-matraz)



 -Trazma-5:46: Abriendo fuerte tras la canción anterior, esta canción cuenta con el sonido característico de Matraz (Jazz melódico con Metal y líricas armónicas) con letras intelectuales (como es habitual en la banda) y solos elaborados, una perfecta canción para los que gustaron de las anteriores "Redención" y "Gritaré". (En Goear: http://www.goear.com/listen/426a74c/trazma-matraz)



 -Cóndor-6:29: Canción instrumental digna de meditación, una de las más bellas y reflexivas de Matraz, con una tónica similar a la anterior "Atardecer" del disco "Tiempo" pero sin canto; se supone que ésta canción, hermosa y cuasi-transportadora al edén está hecha para representar el liberador y conmovedor vuelo del Cóndor; debo decir que han acertado de sobremanera, pues esta canción (a pesar de no poseer ninguna palabra hablada) posee una verbigracia increíble y es una canción hecha para pensar y reflexionar de la belleza del mundo y del paisaje chileno. Idónea para una exposición de la naturaleza y de una muestra cultural sobre chile... es hermosura y cultura chilena en una canción. (En Goear: http://www.goear.com/listen/042a42a/condor-matraz)



 -Sobreviviente-17:31: En mi opinión ésta es la mejor canción de Matraz, la más larga, la más equilibrada y de las que más provoca diversas emociones, es una canción increíblemente épica y maravillosa, un monumento al progresivo chileno. Con una apertura sinfónica y genialmente espacial y con un aire de tracendencia enpieza ésta canción, entra la batería con un ritmo muy solemne (eso es en general la canción, Metal culto, intelectual y solemne) y acordes de teclado, entra la cantante con un memorable parlamento astral y metafóricamente profundo (pongan atención a la letra, es de mis favoritas) ésta canción suena precisamente a una marcha astral de fuerzas apoteósicas hasta que la cantante canta una nota notablemente grave (baja) junto al teclado... tras un pequeño silencio entra la guitarra con un riff elaborado, atrapante y rítmico que conlleva también los típicos solos y transiciones musicales soberbias que Matraz ha lucido y pulido de forma tan brillante ya. Es imposible de decir con palabras los geniales cambios musicales que se perciben y saborean, sólo deben deleitarse ustedes con esta joya de canción, tras una sección donde la vocalista habla en letras deliciosamente complejas una queja metafísica y su intento por cambiar las cosas junto con plantear diversas interrogantes en el oyente (las letras son geniales y su análisis vale la pena).
  Aproximadamente en los 10 minutos de canción se cambian de forma más visible los ritmos en una sección más dura y compleja que luego da lugar a una música muy animada, optimista, bella y de cambio. Tras eso se llega a una genial sección más espacial y digna del mejor Jazz experimental melódico que culmina con un racconto del inicio de la canción (la misma nota notablemente grave) en una canción PERFECTA e intelectualmente ecléctica si es que la definimos en una palabra. (En Goear: http://www.goear.com/listen/959121b/)



 
 Tras grabar su disco con la discográfica Mylodon Records, la empresa los promociona y los lleva en múltiples giras a lo largo de Chile, con presentaciones múltiples (varias de ellas gratuitas, eran con un fin de esparcir la "buena nueva" de la banda, no realmente de conseguir dinero...)
 La primera cúspide (o zungespitze si desea)del honor la logran al entrar al festival "Baja Prog", un renombrado e importante festival de música progresiva y vanguardista en Mexicali, Baja California en México, el grupo, en éste exigente festival ve a Matraz como un grupo con gran proyección internacional y además una genial revelación de la música progresiva, además tocan en otros festivales importantes como "Santiago Art Rock" y "Rio Art Rock Festival" En Rio de Janeiro, Brasil; todos estos festivales con mucho éxito y generando el camino a una brillante carrera internacional.
 
 (Pueden obtener una historia más completa de Matraz redactada por ellos en su página de My Space http://www.myspace.com/matrazband)
 Matraz es una banda BRILLANTE, cultural, ecléctica e independiente musicalmente y muy edificante; es una de las bandas chilenas más destacables e injustamente poco conocida (es mayoritariamente conocida en círculos universitarios, culturales, intelectuales y de música un tanto elitista; adivinarán que esta cantidad de gente no es tanta). Lo más lamentable de todo es que la banda se encuentra en un hiatus musical y no hay planes de un nuevo disco, que brindaría una fenomenal innovación a la música chilena actual, que está un tanto estancada con música poco experimental y demasiado comercial.
 Les recomiendo Matraz, es una banda soberbia, emergente, joven, virtuosa y apasionada en la música que crean... ¿Que creían que el Metal Culto e Intelectual no existía? ¡Escuchen un par de discos de Matraz!
Matraz