sábado, 5 de octubre de 2013

El Prog más popular que nunca

(Steffan) Bueno que tal mis amados amigos Proggers, no se asusten del título, no significa que voy a hablar de pop ni música muy popular (Así que por favor baja esa Colt 45 que tienes ahí, no tienes que ponerte tan exasperado, sé que la jodí con un artículo de no-prog en mi pasado artículo)
 Yo creo que varios han notado que hay cada vez más lanzamientos y "revivals" de bandas clásicas del Prog, entre ellas bandas tan legendarias como Gorguts han vuelto tras años o bandas que se han mantenido siguen fuerte por la senda del Prog, como Ayreon y Dream Theater.
Además cada vez hay más bandas nuevas de Prog, algunas de ellas con una fuerza de recambio potente como Haken, que se ve capaz de seguir fielmente el legado del Prog cuando bandas como Rush y Yes lamentablemente ya no puedan seguir por múltiples razones.

 Si analizamos, es evidente que el Prog está atravesando uno de sus mejores momentos, tras la pseudo-sequía de los 80 y las joyas renovadoras de los 90 (Dream Theater, The Mars Volta, Tool) o clásicos con ánimo retro (Änglagård).
 Hay cada vez más bandas y revistas y gente aburrida hablando de Prog (como yo)... pero ¿porqué?
 Siendo un género poco común y que se identifica como "anti-popular" muchas veces entonces ¿porqué la decada de los 2000 y sobre todo la década presente es tan favorecedora para el Rock Progresivo?
 Veamos que estupideces de argumentos se me ocurren para explicar algo que debería explicar algún Sociólogo con tiempo libre en exceso.
No me refería a ese tipo de "poder popular", pero sería lindo una "Marcha del Orgullo Prog"

La Globalización de Internet nos une:
Tu mismo estás leyendo este blog en internet. En general los grupos humanos ganan notoriedad por medio de esta caótica y hermosa red de dispositivos electrónicos. Internet ha permitido revoluciones y notoriedad de grupos humanos precisamente porque, por medio de diversos filtros y creaciones de los usuarios (En el Internet contemporáneo los mismos usuarios crean su contenido) podemos encontrar a nuestros semejantes y discutir con ellos los temas más rebuscados que podemos sacar.
 Entre los grupos que hablan de los últimos acontecimientos, de cómo cocinar un asado alemán y de qué nervio pasa entre los músculos recto anterior y recto lateral de la cabeza estamos nosotros... discutiendo y teniendo multi-orgasmos sobre la música que nos gusta.

 Además, gracias a internet nos ahogamos en un mar de cultura e información, y podemos encontrar hasta el más acucioso detalle de las bandas que nos gustan y que ya no tocan o que no son de nuestro tiempo... el Internet permite una mayor atemporalidad de la información que los libros pues permite acceder a video y audio gratuitamente. De esa forma, a distintas edades, llegamos a un grupo de Rock Progresivo en internet, descubrimos la escena y nos deslumbramos con las maravillas que este género tenía que ofrecer.

 ¿Que bandas los introdujeron al Rock Progresivo? Personalmente yo entre por medio del Power Metal (Rhapsody of Fire, con sus canciones de más de 15 minutos) y por medio del Metal Progresivo (Dream Theater me mostró que os instrumentos pueden conversar y explicarte el sentido de la vida en solos). Todo esto gracias a Youtube.
 Sí, empecé con cosas muy "mainstream" y "criticadas", pero vayan a chupar limón, me importa un huevo



La evolución y variabilidad del Prog Moderno
 Muchos puristas de la vieja guardia o fans del progresivo más antiguo dirán que el Prog moderno no se puede comparar con las joyas de los 60 y 70 que sentaron las bases para la experimentación y la ñoñeza en el Rock. Pero la verdad es que yo considero que la variabilidad del Prog Moderno permite que gente que es adepta de un género en particular tienda a apreciar la mezcla de tal género con el Progresivo.

 Pop Rock Progresivo, Death metal Progresivo, Música Electrónica Progresiva, Djent, Metal Progresivo en general son géneros que no existían o no eran tan potentes en los 70 (quizás con la excepción de la música electrónica progresiva). Mucha gente se siente atraída por la parte que le es familiar de tal género compuesto y luego empieza a apreciar las sensibilidades progresivas que presenta.
 A raíz de eso se pueden diferenciar de forma muy subjetiva y poco exacta bandas con un "grado de progresividad" distinto, que permiten hacer de puerta de entrada a otras bandas, otros géneros, y en general, a que una persona aprecie el Progresivo como género en sí.
 Esto gracias a que en el Prog Moderno la fusión se hace con muchos géneros que han ganado fuerza estos últimos años. Esta puerta de entrada permite un afluente importante de jóvenes que descubren el Prog por medio de bandas de Prog Moderno (con géneros compuestos) y que gracias a internet permiten conocer el género, informarse, e invivirse de él... como a mí me pasó.
 Por ejemplo tenemos el artículo que hice sobre el Death/Black Prog Metal (que introduce a los fans del Black y Death)... y que eran dos artículos de hecho.

Otro Ejemplo son aquellos que se introducen en el Metal Progresivo por medio de otro escalón (Como yo con el Power Metal, bandas como Symphony X y Rhapsody of Fire, que en mayor o menor grado tienen bastantes sensibilidades progresivas acostumbran al oyente a estructuras extrañas)


O gente que le gusta el Metalcore pudo sentirse atraída por el movimiento del Djent (sobretodo aquel másvocal) 

¡Demonios! Quizás hasta haya gente que escuchando hits de la etapa "comercial" putamente vendida de bandas como Yes pudieron averiguar tras escuchar cosas como "Owner of a lonely Heart" de qué se venía la banda y se encontraron cosas como "Close to the Edge" y les gustó... ¡quien sabe?
 
Otros ejemplos mezclan elementos de Géneros complejos de digerir con sensibilidades de música más "accesible" a las personas que permite lentamente acostumbrar el oído al oyente a los sonidos progresivos, gran ejemplo de esto son grupos como Moon Safari (Sensibilidad Pop con Prog Rock Sinfónico), Agent Fresco (Indie pseudo pop con sutilezas hardcore, electro y prog)

o Auto!Automatic!! (Math Rock con Electro)
 

Cabe destacar que un gran elemento que ayuda a esta divesidad son las nuevas herramientas musicales disponibles a las personas y la apertura general de la producción musical a la gente... ya no es necesario tener un estudio musical para hacer música y si bien es un proyecto demandante, arriesgado y totalmente demente aún es posible generar música como persona común y natural (Eso se puede ver claramente en mi artículo sobre "Progueros Solitarios")... además los estudios pueden acceder a sintetizadores y efectos más complejos o curiosos, efectos muy usados en géneros como el Djent o la mezcla de Prog con electro

La Potencia de los Grandes del Prog
...Y del Rock en general, si se fijan el hecho de que justo varias bandas que han dejado un legado están haciendo revivals, tours, regresos triunfales o remembranzas...
 Si lo piensan, en general en esta época el entretenimiento se está volcando dentro de sí mismo gracias a la sensación postmodernista... dentro de tanta cosa que ya no nos sorprende, a varios sólo les ha quedado la opción de recordar viejas sorpresas o dar el legado a nuevas generaciones acerca de la valoración de los grandes de lo antiguo...
 En general por eso a muchos les da la sensación de que todo tiempo pasado fue mejor... pero eso es evidentemente sólo por el hecho de que las personas de la "vieja guardia" sólo pasan lo mejor desde su punto de vista a sus herederos... cosa misma que se repite en la cultura de país y eso genera una distorsión de la apreciación real de la época...
 Black Sabbath, Iron Maiden, Yes, Magma, Herbie Hancock... todos ellos han venido a Chile este año sólo recordando los nombres mayores... todos con gran éxito y publicidad...
 Considerando que Chile es un país pequeño cabe destacar el grado de actividad que tiene la generación fundacional de Prog, junto a la generación fundacional o "de oro" del Rock y otros fenómenos antiguos...
 Dentro de ese espíritu de esta década de tratar de rescatar lo antiguo debido a la falta de sorpresas, no es de extrañar que el Prog brille junto a otros géneros y tendencias de los 60-70-80 (a veces incluso de los 90)
 
 (Mierda, no pude ir a este concierto... ojalá Yes siga vivo para poder ir a verlo...)
...y en general, las grandes bandas Progresivas siguen activas... Steven Wilson, Dream Theater, Gorguts... o nueva sangre como Haken o Leprous entre muchos otros han vuelto a hacer música este año... y se vienen varios proyectos más... o hay nuevas rarezas como la junta de Jordan Rudess, Marco Minnemann y Tony Levin para tocar música de forma muy genial (y poco seria en el mejor sentido jajaj)
 
 
 
 



 Si se dan cuenta, el Prog es uno de los Géneros que más se han revitalizado gracias al internet y eso debemos agradecerlo a los varios elementos que acabo de mencionar entre muchos otros, además del sentido de post-modernismo que hace buscar lo antiguo y las facilidades tecnológicas que permiten generar música nos dan flujo constante y bastante notorio de música Prog nueva. ¡Maravillosa "edad de cobre" de nuestro Prog que estamos viviendo!

Muy bien mis progresivos... como pueden ver hay mucho Prog que descubrir, muchas cosas que hacer y yo tengo muuchas cosas que aprender.
 Lógica, Paz, Arte y Cariño para todos

sábado, 7 de septiembre de 2013

Prog Donde no sabías que había

(Steffan) Ok, todos a veces competimos por dónde encontramos la banda de Prog más desconocida, la más curiosa, la más extraña, la que nadie sabe que existen... esas bandas que yo describo como "Ni el papá del guitarrista sabe que existe esta banda".
 Pero muchas veces perdemos el foco de la música... cuando nos adentramos demasiado en el mundo de la música muy compleja o extraña olvidamos que muchas bandas, sin ser apegadas a la escena del Rock Progresivo eminentemente tal, han logrado crear piezas u obras de notable sensibilidad progresiva...
 Seguro al escuchar bandas muy conocidas o que no tienen que ver con el prog podemos soltar un prejuicioso e intolerante grito en nuestra mente, pero una vez que abres los ojos a la música no-progresiva de nuevo puedes entender que el Prog está en el ojo del observador y que puede encontrarse en muchas partes que nunca te lo imaginabas.

Dejemos las etiquetas, si algo resulta sorprendente y fresco, entonces vale la pena sin importar el género
 Todos tenemos placeres culpables, muy probablemente escuches bastante música no-progresiva y la disfrutas a todo dar. Incluso si eres abierto de mente entonces el Prog sólo es una  de las miles de manifestaciones en la que disfrutas la música.

 Para ser sinceros, tuve la idea de este artículo al compartir bastante de música con mis amigos en la carrera de Medicina en la USACH (U de Santiago de Chile) y con mi pareja, que también asiste a esta carrera y universidad. Me sorprendió la cantidad de música excelente que me había perdido por prejuicios y malas lenguas. La mejor forma de descubrir nueva música es con seres queridos (si es que es posible) y con mente abierta. Ellos pueden tener mucho que mostrarte.

Ahora, lo advierto, esto NO ES PROG, pero a mi, a nivel personal, me provoca un sentimiento similar al escucharlo por la forma en que se compone. Muchas de estas bandas son bastante populares y probablemente tu te las has perdido (al igual que yo) sólo por terquedad, advierto de nuevo, NO ES PROG.

Maximum The Hormone
Dicen las malas lenguas viperinas que esto es Nu-Metal Japonés, y que sólo son conocidos por su aporte en el anime "Death Note" donde hicieron el opening y ending de la "segunda temporada" (si se puede decir así) de tal animé.
 Dejenme refutar eso, debo confesar que sólo me metí en la música de esta banda por mi pareja, que se hizo el trabajo de mostrarme lo "novedoso" de esta banda -y por Death Note, lo admito- Pero estoy francamente sorprendido por la naturaleza eminentemente experimental, de fusión y progresiva de este grupo.
 Pop irónico, muchas mezclas, energía pura... esta banda no es Prog, pero es más prog que casi la mitad de mi colección en algunas canciones. No todo lo que tienen es bueno. pero he encontrado joyas acá señores... joyas del "(No)-Prog con humor"
 
 
 Y por útimo una de sus famosillas...
 
Inti-Illimani
 O "Sol de Illimani" en Quechua (Illimani es un monte Boliviano). Esta banda está trabajando desde 1967 y ha sufrido mútiples separaciones, inclusiones, etc...
 El punto en realidad es que en Chile, país de donde son originarios, son muy asociados a los movimientos de Izquierda y a los Comunistas. Esto por sus letras y sus acciones. (Cabe destacar que esta banda surge de un grupo de estudiantes de lo que es ahora mi universidad)
 De todas formas, tienen una habilidad instrumental increíble y canciones instrumentales para quitar el aliento a cualquiera que disfrute del Rock Progresivo Folclórico. Especialmente recomendado a los fans de este estilo, propio de bandas como Los Jaivas.
 Debo agradecer a un amigo de mi carrera ávido de folclor por mostrar y seleccionar estas canciones
   
 
 
Nujabes
Ok, este era un desafío... logré encontrar Hip-Hop que me gusta... y eso sí que es algo complicado...
 Nujabes es un DJ japonés que lamentablemente falleció en 2010 que es afamado por su música (de hecho, colaboró con soundtracks para Samurai Champloo)
 No es Hip-Hop normal es Jazz-Hop, una mezcla de Jazz con Hip-Hop. Si está bien hecha, entonces resulta bastante satisfactorio. La mayoría del trabajo de Nujabes es instrumental, así que si no te gusta mucho el Rapeo no tengas tanto miedo en probarlo.




Björk
 Esta famosísima cantante de Pop y Anti-pop islandesa sabe cómo complacer a la gente con oídos experimentales, tiene hartas canciones extrañas y de composición compleja, además de que incluso su música más normal posee un cierto aire etéreo... muchos Proguers la adoran por su forma de ser, por su belleza natural, su voz y su música tan... de ella...
   
   
 
World´s End Girlfriend
Si bien existe la música electrónica progresiva (género del cual no conozco casi nada, exceptuando Igorrr y Mike Oldfield) rara vez la música electrónica cala dentro de las sensibilidades progresivas.
 Dentro de los varios artistas existentes (de los cuales conozco casi ninguno) está Katsuhiko Maeda, que con este proyecto mezcla la música electrónica con un sin fín de influencias y géneros.
 
 
Earth
Banda estadounidense formada en los 90 de metal minimalista experimental... o más bien Drone Doom, su trabajo consiste mas que nada (en su etapa "metal") en riffs distorsionados, minimalistas y muy repetitivos... seguramente con la intención de relajar a quien está escuchando...
 Sé que es casi el lado antagónico del Prog (que suele ser bastante colorido, lleno de texturas y cosas) pero estos introspectivos trabajos también tienen un importante valor.
Ya en 2008 su trabajo se "desmetalizó" y se transformó en lo que podríamos llamar "Pseudo-Blues a camara lenta" o simplemente Rock muuuuuy lento.
   
 
 

Ok mis progresivos, me di el tiempo de hacer un artículo ya que vengo saliendo de una batería de exámenes, el mensaje de este arriesgado artículo es abrir la mente... ya no a música compleja y experimental, sino al lado experimental y complejo escondido en la música popular y normal... por supuesto que en muchas bandas no hay ni un atisbo de eso casi, pero toda la música merece el beneficio y podemos llevarnos sorpresas o abrir los sentidos a sensaciones distintas por medio de la música.
 Si hay bandas de Prog-Pop (Moon Safari, Flying Colors) ¿Porque no Prog con /Hip-Hop, Folk, Pop, Etc...?

Muchos abrazos mis progresivos... por cierto ya pronto se presentarán mis NUEVOS SOCIOS de los que tanto he hablado... y por cierto, MUCHAS GRACIAS a quienes se unieron al ahora-activo-facebook del blog (gracias a mis socios por hacer eso posible)

Somos popus ahora... ¡¡A CONQUISTAR EL INTERNET!!

domingo, 18 de agosto de 2013

Vuelta al mundo en 80 canciones

...No, de ninguna manera les voy a mostrar 80 canciones. La referencia al libro es por el concepto de viaje al mundo.
Muchas veces las bandas logran incorporar elementos étnicos a su música y la fusión se agradece. Generalmente, si bien el rock es un estilo musical englobado y generado dentro de la cultura occidental (con influencia negroide del blues y jazz), culturas muy disímiles lo han adoptado y modificado a su gusto para interpretarlo... Además la inclusión de músicas tradicionales y milenarias mezcladas con un estilo reconocido como "rompe-esquemas" como el rock y el metal (que irónicamente hoy se ha vendido) es bastante refrescante.
La unidad cultural del mundo no sólo implica un mar de globalización. Implica un mar de cultura en el que ahogarse de forma hermosa
 Se requiere algo de valentía y orgullo nacional para incorporar elementos de tu cultura al rock y metal (sea este progresivo o no). Mucha gente piensa que al incorporar expresiones demasiado localistas se está excluyendo a las personas ajenas a tales cosas, pero la gente ávida de cultura no hace mas que apreciar y maravillarse de la diversidad del mundo y quiere sentir eso. sobretodo porque una de las posibilidades dentro del mundo globalizado que vivimos es que podemos acceder a un mar de cultura mundial de diversa índole y escuchar música (y muchos otros medios de comunicación) de todo tiempo y lugar que queramos.

Dentro de este concepto uno de los documentales que he visto que engloba de forma divertida esta diversidad cultural y política dentro de un género musical (en este caso, el metal, que es muy variado y posee varias expresiones distintas) es "Global Metal". Donde se analiza el papel del metal en la Dictadura Brasileña de los 70 (que inició con un golpe de estado anti-comunista el 64 y terminó el 85), su antigua prohibición en China, su conexión con la pobreza y choque cultural en Tailandia e India, e incluso su papel en lugares tan complejos como Israel.

Dentro del mismo documental se mencionan dos bandas marcadamente Progresivas, voy a dejar un par de fragmentos del documental (no encontré más) y hablar un poco de Tang Dinasty (Primera banda legal de Metal Chino) y Orphaned Land (Conocida banda israelí con tendencias de inclusión y tolerancia religiosa) más abajito
 
 
 
 

Como podemos ver, no sólo instrumentalmente se nutre el metal adoptando expresiones de culturas foráneas, sino que también se vuelve más "real" y "profundo", en el sentido de que el artista siente cercano y se identifica de forma especial con los temas a tratar.

Tras tanta cháchara vamos a ver ejemplos de bandas que incorporan su cultura nacional (o zonal, como la música andina, que se identifica con varios países) en la música.

Tang Dinasty: La primera banda de metal chino (1988) fue precisamente metal progresivo. Dentro del afán de generar un metal que se condiciera con la cultura china (recordemos la fuerte regulación cultural siendo china una república no-democrática) y que los hiciera sentir orgullosos de su cultura (fusión cultural con predominancia de lo tradicional). Poseen 3 discos y hace algunos años se espera el cuarto. Su nombre hace relación a un periodo de la historia china (618-907) de un alto nivel cultural




Orphaned Land: Geniales exponentes del Metal étnico progresivo. Esta genial banda israelí, pionera del "metal oriental", ha sacado varios discos donde el enfoque general es cantar sobre la luz del mundo y la unión tolerante de religiones.
 Tienen varios discos pero se destacan tres en su carrera, los 3 últimos, de 2004,2010 y 2013 respectivamente. el de 2004 es un doble disco conceptual y es considerado su obra maestra.
 Dentro de su música (que además trae un trasfondo político de unidad y de terminar con el odio religioso en muchos casos -al punto de que en algunos países de la liga árabe se prohibió su escucha-) se escuchan fuertísimas influencias de la música árabe tradicional, con sus ritmos, matices, sabor y frescura. Cantan predominantemente en  inglés pero también al parecer cantan en saudí. BANDAZA de aquellas.
 Les dejo una línea de la canción de abajo "All is One". "Who cares if you are a muslim or a jew?"


 

Supay: Tras tanto metal volvemos al Rock Progresivo más clásico con una banda peruana muy genial y curiosa que logra mezclar a la perfección el Jazz, el Folclor Andino y el Rock Progresivo.
 Supay en si mismo es un dios-demonio que habita el inframundo en la cosmovisión aymara-inca. el demonio en si surge cuando el Tayta Wiracocha (Dios Creador) se purifica su Kiy (alma) para generar la existencia. Supay actúa como la contraparte y equilibrio del universo.
 Esta banda firmó con Mylodon Records (Sello Discográfico chileno, cuya unión con bandas de todo el mundo es otro ejemplo de unión de los pueblos con música) y posee 3 discos. (Cuidado, en ProgArchives sólo salen 2).
 Disfruten de la fusión de culturas americanas (rock), negroides (jazz) y andinas (folclor).
 
 
 

Os Mutantes: Se habla de muchas bandas de Rock Progresivo Sinfónico de los 70, pero una de esas bandas joyas que son poco conocidas y que vienen de un país donde no se reconoce tanto el Prog es Os Mutantes, banda Brasileña que dentro del Rock Progresivo Sinfónico tocan con una deliciosa y genial mezcla de bossa, samba y ritmos rockeros clásicos y blueseros en una amalgama que no le rinde cuenta real a ninguno de esos estilos.
 Bandaza legendaria formada en los 60 (su debut fue en el 68) y cuyo lanzamiento final (casi) fue en el 74 con el brillante "Tudo Foi Feito Pelo Sol". Han vuelto para el 99, el 2009 y este mismo 2013... banda incansable y que (según he escuchado) a pesar de altos y bajos, todavía tiene el toque tras más de 40 años de música.



Cruachan: Banda Irlandesa de Folk-Metal que comenzó con Black Metal influenciado por la cultura pagana Irlandesa, pero que ha ido dejando ceder el terreno al elemento cultural en su trabajo reciente. Sus trabajos se basan en la mitología irlandesa o en la época vikinga. Poseen varios trabajos a lo largo de su activa carrera y poseen una fama ganada dentro del mundillo del Folk-Metal

 
 


Escaramuza: Esta es de esas bandas que ni los papas de los músicos sabían de su existencia (mas o menos como Ricardo Tampier, ni siquiera en google sale mucho de él). Se trata de una banda música fusión jazz folclórica (Mas o menos como Congreso o Los Jaivas) del cual sólo sé que son chilenos y son incre{iblemente excelentes y desconocidos. Si alguien pilla como bajar o donde ver esta banda se los agradecería mucho. Lo único que pillé es este blog pequeño y abandonado
 
 



Como galletita final les dejo una banda (Los Llacos) en donde uno de los miembros es hijo de una tía abuela mía (El vocalista). Lo curioso es que tienen un tema musicalizado del poema "Luna de Pueblo Hundido" de Tussel Caballero, que hace alusión a Diego de Almagro, pueblo donde me crié de la Tercera Región de Atacama en Chile. (Que antes se llamaba "Pueblo Hundido")
 

Muy bien chicos y chicas Progresiv@s, aproveché este día de hacer el artículo pues vengo saliendo de pruebas de Anatomía y Biología Molecular, y probablemente era ahora o nunca porque se viene otra banda de pruebas... ¡¡A ponerle al Prog y al estudio no mas!
 Lógica, Paz, Arte y Amor para todos.

 Por cierto... Muchas gracias por esto (9730 visitas), mi carera, mi familia, mi pareja, mis amigos y ustedes mis progresivos son las alegrías de mi vida.
Si lo hacen llegar a 10.000 hago una fiesta con todos ustedes... por internet... si... yupi...

jueves, 18 de julio de 2013

El Proguero Solitario

 No, no me refiero a un Llanero Solitario cabalgando por el oeste mientras escucha King Crimson y Yes, me refiero a esos valientes paladines de la justicia musical que se atreven a generar música por sí mismos, sin mucha ayuda del exterior y de forma independiente...
¡¡Que no me refiero a un llanero solitario proguero te digo!! 
 En los últimos años se ha visto una casi explosiva afluencia de bandas de Rock-Metal Progresivo de distinta naturaleza que generan su música de forma muy independiente gracias a las maravillas de la tecnología y el auto-financiamiento.
 ¿Es necesario en estos tiempos firmar con un sello discográfico? depende del caso, normalmente las bandas de prog, al ser poco comerciales, deben sacrificar su libertad artística para poder expresarse masivamente. También hay sellos como Mylodon Records en Chile que funcionan casi de mecenas y permiten libertad artística a sus bandas, pero no les puede ofrecer masividad ni popularidad.
 Hoy gracias al internet podemos conocer muchas bandas, darnos a conocer, existir en una red compleja, mas o menos libre y con contenido creado por nosotros.
 Cada vez son más las bandas que deciden dar a conocer su música de forma independiente y por internet, de forma gratuita y de calidad (la mayoria son buenas bandas digo...). Dentro de esas bandas trataré de darle prioridad a bandas que probablemente no conocerías de ninguna forma de no ser por internet y que hacen las cosas realmente solos... o sea, tocando los instrumentos que pueden y programando los demás.
 También incluiré casos donde una persona haga todo sola, aunque haya firmado con un sello.
 ¡A bucear internet!

The Speed of Sound in Seawater
 Dentro del movimiento eminentemente poco notorio del math-rock hay bandas que han decidido salir un poco del espectro decididamente experimental e imprimir un sello más melódico a su música. Dentro de eso las voces limpias y la virtuosidad (con usual tapping o estructuras raras propias del math-rock) se entremezclan para crear lo que algunos denominan math-pop (los idiotas de last.fm... bueno).
 De todas formas es una de las muchas bandas que hoy en día regala uno de sus discos... es cosa de ir al bendito Bandcamp (Del cual incluso puedo sacar música que es de pago gracias a JDownloader... oh, ups, nunca viste esto...) y pedir su disco debut por 0 dólares. Su música es agradable y puede gustar a muchos no-progueros... de hecho... probablemente muchos progueros lo encuentren muy simple... pero a veces hay que descansar un poco ¿no?... ¡ok no me tiren piedras aún...!
 

Andrew Serr
 El siguiente caso es extraño. Andrew Serr y Serrstudio (que ofrece múltiples servicios) puso hace unos años un video en youtube donde tocaba todos los intrumentos de una canción instrumental de metal progresivo. La canción es excelente, pero no hay más contenido... se supone que está trabajando en un disco el mismo y que "a fecha de 9 de marzo 2013 tiene 8/9 tracks terminados" y que "su canción de youtube es basura comparado con su disco"... de todas formas yo estaría atento a este mini-genio, que es capaz de ponerse a manos a la obra por sí mismo, con su propio equipo, su propio estudio y tocando todos los instrumentos él mismo.
 

Gru
 Este es un guitarrista polaco solitario que programó el resto de instrumentos. su trabajo es un Djent muy bien construido, con ciertas influencias astronómicas y de altísima calidad. Su trabajo era gratuito, pero ahora cobra 5 dólares para bajar su disco... de todas formas, es una cantidad muy baja para el gran talento exhibido en este álbum (además se puede bajar a la mala para probarlo ¿no?) Su trabajo es ideal para amantes del Metal Progresivo con tintes ambientales, no es el típico Djent percusivo, sino hermoso Djent melódico instrumental.
 

Raz Ben Ari
 Este talentoso guitarrista también programa el resto de instrumentos. Lo curioso es que mucha de su música se centra en objetivos claros, como mostrar 10 géneros de metal en una canción, poner los estilos de metal por países en una canción o usar varios cambios de tiempo para confundir nuestra mente... tras algunos de esos experimentos decide grabar música original que tiene por objetivo sólo satisfacernos sin desafiarse a si mismo a componer bajo esos parámetros.
 Se pueden obtener sus discos auto-producidos virtuales a percios módicos por el bendito Bandcamp.
  
 

Achokarlos
Este guitarrista independiente español se ha hecho un nicho de fama en el internet. Normalmente hace covers de bandas que le gustan. Entre ellas Coprofago, de hecho puse un video suyo en el artículo a esa banda.
 Ha hecho 4 discos en solitario, y en los últimos incluso recibe colaboraciones de músicos famosos como Derek Sherinian (ex-Dream Theater).
 
 
 Puedes descargar sus primeros 2 discos gratuitamente en su Bandcamp y comprar los dos últimos en la misma página. Aca el Bandcamp

Brian Hunsaker
 Otro de estos guitarristas independientes de fama youtubera que le aplica al prog... (me pregunto si un día nos cansaremos de ellos...) Este toca en la banda Triaxe (y me enteré de ellos porque me agregaron de contacto en youtube o algo así...) y hacen música bastante buena y que vale mucho la pena... sobretodo su single acústico "Farewell to the King" (El título es dervergonzadamente parecido al nombre del disco de Ruch "A Farewell to Kings" lo sé...)
 
 

Steven DeMartini
 Uno de los mejores multi-instrumentistas de youtube en mi opinión... y lamentablemente uno de los menos prolíficos. Sólo tiene 3 canciones en youtube y ni siquiera están disponibles para descargar en otra parte (con el consentimiento del artista obvio). De todas formas, son canciones geniales y de enorme contenido musical instrumental.
 Según su opinión reciente: "Ha tenido/tiene planes de poner su música, probablemente en Bandcamp, pero no ha grabado una canción hace tiempo". Al parecer este fan de Animals as Leaders y Scale the Summit no tiene el tiempo suficiente... pero como adolescente enamorad@... lo esperaremos hasta el fin del mundo... (Dios, eso sonó infinitamente gay...)
 
 

Progressive Metal Experience
 Este es un mini-proyecto de sólo 2 canciones donde músicos independientes españoles unen fuerzas para generar canciones de Metal Progresivo instrumental (vaya... con ese nombre de banda... no me digas).
 Si bien tienen pocas canciones como grupo, no hay bajo claro y usan batería electrónica... la habilidad de los guitarristas y la buena composición compensa estos pequeños defectos.
 No tengo claro donde descargar estas canciones en sí... pero siempre está JDownloader...



¿Cuantas veces hemos encontrado que el sello asesina artísticamente un álbum? (Como "Falling into Infinity" de Dream Theater) Como ya hemos explicado, hay pros y contras de esto. Pero al final esto es algo que sólo es posible gracias al internet y la voluntariedad del artista de promover su música por este medio.
Exceptuando unas 4 canciones de este álbum... aunque lo hubiesen dado gratis... no lo hubiera descargado tras escucharlo... que triste...
 Bueno mis queridos amig@s  progresivos...  ya se me agotó la paciencia. Existen muchas más bandas que han encontrado que regalar su música es la mejor forma de distribuirla porque nadie está dispuesto a comprarla y somos malditos tacaños ya que se dan cuenta de que muestra su música de forma accesible y libre de el yugo opresor de las discográficas...
 Descansen estas vacaciones de invierno, compren música progresiva de forma patológica, quedense en la ruina con el presupuesto de vacaciones y disfruten.
 Paz, Arte, Lógica, Amor y Prog para todos.

domingo, 9 de junio de 2013

Zeuhl, un mundillo de caos hermoso y experimental

 Buenas mis queridísimos y mentados Progresivos, dentro de mi poco tiempo he estado buceando en mi discoteca (no idiota, no la disco de bailar, sino en mi colección de discos) virtual y he encontrado que no he hablado lo suficiente de Zeuhl, un micro-género (a mi juicio, pues es un sub-género del Rock Experimental que es en sí un sub-género) mágico al cual sólo he aludido con las bandas más icónicas que posee: Magma y Koenjihyakkei.
La cara de Trauma de los normalitos cuando escuchan "Mekanïk Destruktïw Kommandöh" por primera vez
¿Qué es necesario para poder inventar un nuevo género musical?... en partida la definición de un género musical es difusa pues normalmente la música, siendo un tema tan subjetivo, puede dar lugar a graves confusiones... y si quieres alargar la discusión, podemos hablar de la procedencia de la belleza, de la estética musical, de la naturaleza del gozo, y de la influencia de todo eso en la clasificación musical... etc... etc... pero eso es para hablarlo en otro contexto, y no en internet jajajsas
 ¿Qué es el Zeuhl? Es un género musical inventado aproximadamente en 1969... el creador es el extraterrestre francés Christian Vander, que sintió que tras la muerte de John Coltrane, nadie podría hacer un Jazz tan soberbio, razón por la cual intentó crear algo nuevo... en general mezcló el Jazz Fusión, con una apertura de mente muy grande, cucharadas de cantos tribales africanos, cánticos pseudo-religiosos, lenguajes inventados (El Kobaïano), Neoclasicismo, Vanguardias, Fusión y mil cosas más, todo eso en una juguera y con pizcas de sal y picante...
 Describirlo es difícil, escucharlo para algunos puede serlo aún más... pero si eres ajeno a este género y te interesó (o tienes un impulso algo sado-masoquista) debo decir que hay ciertos caminos que te pueden dejar suavemente en el mundillo Zeuhl...
 Este estilo de música no es tan extraño para aquel familiarizado con los conceptos del Rock Experimental, el RIO (Rock In Opposition) y las vanguardias... pero puede ser alienante para aquel que no escuche Rock Progresivo o algo más volado de la cabeza...
Hasta yo me sorprendí al ver, con un poquito de investigación, que hay muchas bandas tocando este estilo musical...

 En mi humilde opinión, el mejor primer paso dentro del Zeuhl es Magma (Después de todo ellos lo inventaron), si preguntas a varios, te recomendarán "Mekanïk Destruktïw Kommandöh", pero ese disco es algo alienante para alguien que no acostumbre al Zeuhl, por lo tanto, en lo personal, recomiendo empezar con "K.A." (Kohntarkosz Anteria) pues tiene una musicalidad más suave y amable, óptima para una primera experiencia con el género...
 

Luego... uno de los discos más comentados del Género... el gran "Mekanïk Destruktïw Kommandöh"... (o como me gusta decirle... "El de la vieja pollo", por su curiosa cantante soprano que tiene arranques agudos bastante estridentes que me recuerdan a cacareos agudos de gallina... no crean que por esto este disco es malo... sólo es una belleza diferente) es un disco que suele mostrarse para resumirse el género... no es un buen primer paso, pero habiendo disfrutado KA, estás listo para abrir tu mente a éste...
 

Si ya te volviste un fan acérrimo de Magma, hablas Kobaïano y andas cantando en la calle... entonces probablemente quieras profundizar sobre el tema...
 Hay varios Progres que se quedan sólo con Magma en cuanto a Zeuhl se refiere... pero hay un mundillo lleno de bandas recientes y antiguas cultivando música similar a la de nuestros amigos Franceses... partiendo por proyectos de ex-miembros de Magma...
 ¿Quieres saber que cosas puedes probar de este mundillo vasto de Zeuhl? ¡Pues mira! (Ahora es cuando tiro bandas escogidas aleatoriamente de mi colección y finjo que las escogí con criterio)

Koenjihyakkei: Una de las más famosas y caóticas bandas de Zeuhl Japonés... estos no tienen miedo a bombardearte de gritos y de vida... es música muy activa y de una belleza muy particular, por lo cual son recomendados como un excelente escalafón más cercano al Rock pesado y a ratos Metal que Magma... por lo cual es un excelente grupo para aquellos buscando algo más...
 Su primer disco "Hundred Sights of Koenji" es uno de sus más accesibles (jajaja si, es accesible) y sirve de introducción al grupo, es bastante genial de principio a fin y varias canciones tienen estructuras de voces diferente, por lo cual no es repetitivo (como puede llegar a serlo Magma a ratos)
 

 Su último disco es bastante caótico y es más bien para expertos ya en el tema... es una joya de caos hermoso y está lleno de gritos, melodías extrañas, Free-Jazz y brillantez... con este disco han ganado algo de fama y es una joya del Zeuhl...
 
 

Bondage Fruit: Otra joya Japonesa, esta vez está un poco más enfocada en la guitarra (a veces cercana al metal suave) y en cantos menos estridentes y menos gritones que Koenjihyakkei... pero no por eso es menos extraño... además, al enfocarse más en el canto y la melodía puede llegar a ser de una belleza muy grande y algo más formal... de todas formas, es música extraña y con instrumentos geniales, como el vibranófono
 
 

Universal Totem Orchestra: Banda Italiana de Zeuhl bastante buena, que nos da un aire un poco mayor de familiaridad, puesto que su Kobaïano está muy influenciado por el Español y el Italiano... en general son un Zeuhl relativamente apacible y más apegado al Magma normal... pero con una belleza formal de canto y melodía bastante cuidada, por lo cual es un buen escalón para avanzar en el Zeuhl sin meterse en cosas rayanas en lo metal y caótico como las 2 bandas anteriores...
 
 
 

 Corima: Banda de USA (Texas) reciente (su primer disco es de 2007) que ha sacado sólo 2 discos... el más reciente es "Quetzalcoatl", que es un viaje muy Magmatástico (sí, inventé la palabra ¿van a llamar a la policía?) por todo lo que nos gusta... en general es un disco fiel a estilo (con tendencias de bandas japonesas un poco más caóticas... pero manteniendo compustura), reciente, joven y que nos recuerda que este extraño género tiene una generación de recambio, lista para continuar el legado de Magma cuando sea necesario...
 Puedes escuchar su disco reciente en su Bandcamp...
 

Laurent Thibault: Primer Bajista de Magma... este disco es el único disco que produjo en solitario y es uno de los discos más accesibles y bellos del género en mi humilde opinión... por lo cual es quizás el único candidato que compite con "KA" de Magma el trono de "Mejor introductor al Zeuhl"... posee una belleza absoluta y no tiene estas asperezas técnicas que poseen varias de las demás bandas de Zeuhl... es Zeuhl Bello y Hermoso, olvidando a ratos lo caótico... ideal para seguir escuchando Zeuhl en tu maratón de Zeuhl (Supongo que has hecho una ¿no?... porque si no, es que no mereces la vida...) mientras descansas de tantas melodías angulares y gritos...
 

 Eskaton: Una banda de las grandes en el Zeuhl, son herederos de Magma, pero sus miembros no eran parte de este grupo... se considera en general una banda más accesible que Magma y de gran calidad, siendo considerado por varios entendidos connoisseurs en la materia, a éste como uno de los mejores álbums (hablo de "4 Visions") del Zeuhl, además de ser de la tierra natal de los inventores del género (Francia)
 

Dün: Es curioso que el Zeuhl normalmente es vocalizado de formas estrafalarias y es reconocido por ello... pero bandas como Dün nos muestran que no es necesario tener siquiera vocalizaciones inspiradas en los rituales religiosos africanos (un aspecto bastante reconocible del Zeuhl) para poder generar este estilo de música... es una de esas bandas que adoro, pues sólo tienen un disco ultra raro (y muy... MUY difícil de conseguir) lanzado en 1981... un must have del Zeuhl, RIO, Prog Experimental, etc...
   
   

Ruins: Esta banda japonesa (Sí, el Zeuhl Japonés es bastante fuerte, es la segunda cuna del Zeuhl) mezcla bastante bien el sentimiento experimental del Zeuhl con un sentimiento de violencia Punk en un estilo similar a Koenjihyakkei... tiene bastantes discos y su música es todo lo avant que podamos pedir... un power duo de bajo con batería de temer y que ha desarrollado su lado Zeuhl en discos algo más recientes, así que cuidado con las primeras impresiones al buscar. (y lo sorprendente es que nunca han usado guitarras) (además en su último disco "Alone", el baterista hace... absolutamente todo solo... increíble)
 
 
 

 Bueno mis queridos Progresivos... me da una absoluta flojera seguir me siento incapaz de nombrar a todas las bandas maravillosas que componen este extraño género... habiendo quedado bajo la mesa bandazas como Weidorje, ZAO, Amygdala... etc... (Lo digo porque la otra vez me dijeron que faltaron cancionazas en mi artículo de canciones largas como "Thick as a Brick"... siendo que es una canción que adoro... ¿La Explicación?... la verdad es sólo flojera... nunca he escondido que soy un mal bloguero)
 Creo que en los próximos meses podrían ver una nueva cara por aquí además de la mía para sacar a este triste blog del agujero de malos artículos en que está jajaja...
 Y Muchas gracias por sus visitas y comentarios, hacen que mi sol caliente más y que mi bolsito de felicidad se llene (no me pregunten dónde tengo el bolsito) así que hablen, vengan, reclamen, rayen, etc...
 Cuídense mis Progresivos, Lógica, Paz y Arte para todos...


jueves, 11 de abril de 2013

¿El Progresivo rompiendo la cáscara de Impopularidad?

 Todos sabemos que el Rock Progresivo tuvo su Génesis (jeje ¿lo pillan?... ¿eh? ¿muy mal chiste?...ok) en los tardíos 60`, cuando bandas como King Crimson, Génesis, Yes, Pink Floyd... etc, etc, etc... empezaron a mezclar psicodelia, jazz, blues, rock y lo mezclaron todo con afanes artísticos... todos recordamos esa época de oro que siguió en los inicios de los 70` y que siguió discutiblemente hasta casi los finales de esa década...
 Según muchos, mas o menos a mitad de la década de los 70`, el Punk mató al Prog... el primero se hizo muy popular y ambos eran estilos musicales aparentemente irreconciliables, pues tenían filosofías distintas (una basada en la simplicidad -Punk- y otra en la complejidad -Prog-), ánimos generales distintos (Agresión -Punk- versus Sofisticación -Prog-) e Imaginerías distintas (La naturaleza del universo, la filosofía y los cuentos fantásticos de dragones eran temas demasiado "burgueses" para las temáticas políticas y "contra el sistema" del Punk)
Oh no, por favor, no vayan a pensar que esta imagen tiene un significado metafórico o que quiere decir algo en particular... sólo quería alegrar el post... con un mono punk... siii
 Aunque hay casos que se salen de la regla (hoy existen varios grupos que se podrían tildar de Punk Experimental/Progresivo como Midori, que es muy loco y Cardiacs... además de haber grupos de Rock Prog/Experimental que cantan sobre política, como Henry Cow) se asume que el Prog deja de forma brutal su edad de oro de forma definitiva en los 80... aunque esto no desmotivó a los que crearon el Neo-Prog...
 De todas formas... desde finales de los 70 e inicios de los 80, el Punk, el New Wave, el Pop, entre otros, se encargaron de empujar al Rock Progresivo a un gueto de oyentes que aún se emocionaban con los solos demasiado largos y las temáticas inentendibles profundas
 En los 90, bandas como Dream Theater, Tool, Porcupine Tree, Cynic y Opeth entre otros se encargaron de popularizar un poco el Metal Progresivo de vuelta, incorporando Jazz, Psicodelia y todo el resto del show a su metal o rock, dando lugar a un gueto un poco más grande de bandas de Metal que pensaban que tener solos largos y temáticas extrañas era cool...
 Todo este tiempo se ha estado agrandando de a poco el nicho de bandas que tocan Rock Progresivo en la modernidad... y cada vez pareciera que, si bien aún no es tan exagerado como para ver a Emerson Lake & Palmer tocar en el Super-Bowl... el Prog se está volviendo cada vez más en un género musical que se considera y que se nutre de muchas nuevas propuestas... ¿que hay de nuevo en el Prog que sea lo suficientemente ruidoso como para llegar a mis oídos sin esforzarme por buscar en internet?

 Disperse, cuando los "chicos crepúsculo" se emocionan a tocar intrincadamente
 Gracias al Internet a veces llegan de forma automática varias publicidades para ver bandas de Rock Progresivo nuevas... una reciente y que me llamó la atención es Disperse, una banda que toca algo más bien cercano al Djent (Metal Progresivo con influencias de Jazz, Electrónica y con uso general de guitarras con cuerdas extra para dar sensaciones de violencia), pero con un componente melódico extra, además de contar sólo con vocalizaciones limpias (y con trabajo post-producción) que recuerdan a bandas como Children of Nova, esto es mas o menos novedoso pues el Djent suele tener muchas vocalizaciones guturales, y esta banda, gracias a eso, puede ser (junto con Animals as Leaders, que es genialísmo y es instrumental) una excelente banda para introducir gente no acostumbrada a los guturales al género.
 Otra cosa interesante es la producción presente, tanto en su sonido, como en su apariencia (por eso les llamo "chicos crepúsculo", pues me recuerdan al protagonista "pseudo-vampiro" de tal serie de películas), como en su videoclip, que se ve bastante elaborado, sobretodo cuando presentan a su vocalista flotar sobre diversos paisajes, con efectos de luces y otras cosas...
 Esta banda, por su apuesta comercial en cuanto a producción, pero Progresiva en cuanto a contenido, puede ser una gran alternativa accesible para gente no acostumbrada al Prog... puedes mostrarle esta banda a tu hermana (por ejemplo) y quizás se enganche gracias a la propuesta escénica y musical presente (muy melódica)... permitiéndole escuchar música accesible, pero a la vez compleja y progresiva...
 Eso sí, si quieres algo más elaborado, te recomiendo el debut de la banda, que le da algunas patadas al segundo disco, ya que el sonido del segundo es demasiado artificial, y el primero es una mezcla de Neo-Prog con Metal y es mucho más fresco, además de tener un cantante con una voz más madura (pongo un video del segundo disco, y el primer disco abajo)



 Mendel, tomando el nombre del padre de la Genética para hacer increíble Prog Metal
  Este caso es especial, es una sola persona (Que en su disco sale como "Mendel big de Leji") tocando guitarra y bajo que programó los demás instrumentos y que dejó entonces un disco increíble en solitario (con 2 guitarristas invitados), este disco fue lanzado en 2012 y fue sacado de forma independiente, es gratuito, pero la genialidad del disco hace merecer dar algo de apoyo al artista (aquí no sirve el argumento de "la disquera se lleva todo", es auto-producido y por internet).
 Es difícil encontrar info del artista en sí, pero escuchar su trabajo nos muestra que puede convertirse en un nombre a considerar en el Metal Progresivo de esta década... mira su disco entero aquí
 
 

Zhabareth, la no-tan-reciente nueva propuesta de Jazz Metal
Probablemente al hablar de Jazz Metal se te vengan nombres a la mente como Cynic, Atheist, T.R.A.M, 1980 y otros... pero una banda relativamente desconocida y muy emergente (aunque sacó su primer demo hace casi 4 años, en 2009) es Zhabareth, que gracias al cielo es fácil de buscar en Google (a diferencia de la banda "1980"...). (-por cierto, los 2 links de la palabra "1980" son distintos, así que disfruta el doble-)
 Ellos hacen un Metal/Jazz Fusión bastante interesante y muy bien hecho... sólo han sacado un demo inicial de corta duración, pero hay que estar atentos con ellos, ya que tal demo es de muy buena calidad y están trabajando en un álbum nuevo, mostrando esbozos de su trabajo reciente (el solo de una canción llamada "Optic Evagination") en redes sociales... una banda algo desconocida y muy buena
 
 

Rennasaince Sound, Indie, Jazz, Math-Rock o algo así... genial
 Esta banda desafía un poco las categorizaciones, pero algo es seguro, es genial... sacaron su debut en el 2012, y un disco nuevo en 2013... manejan una suerte de Math-Rock instrumental accesible con adición de xilófono y violín... una banda realmente poco conocida y bastante mágica... que demuestra su habilidad y sensibilidad melódica en muchos momentos... es algo difícil de definir a ratos, sin llegar a ser nunca algo Avant-Garde, pero toman bastantes influencias y logran algo relativamente único y muy interesante... ambos discos que tienen están disponibles gratuitamente en su Bandcamp
 
 

 David Maxim Micic, un nombre a recordar del Djent
  Nó solo de Animals as Leaders vive el Djent, este movimiento bastante reciente que ha llegado a revitalizar el prog, según la visión de algunos... o a quitarle sofisticación y a ponerle influencias demasiado pop según la visión de otros... (otros dicen que no es un género por sí mismo realmente)
 David Maxim Micic es un músico serbio egresado de la escuela de música de Berklee que ha abrazado este estilo, dando un Metal Progresivo con influencias muy diversas (Jazz, Electrónica, algo de Avant, Ópera, etc...)... su trabajo es bastante bueno y notorio dentro del mundo del Metal progresivo.
 Ha sacado 2 discos, Bilo, y Bilo 2.0 (en 2011 y 2012 respectivamente), en mi opinión personal, el segundo es más directo y mejor... pero ambos discos merecen mucho la pena y son excelentes, es una propuesta que refresca un poco el género y de gran calidad.
 
 
 
iamthemorning, una orquesta de cámara tocando música clásica con post-rock
 Recientemente esta banda ha estado haciendo bastante ruido... una frase algo irónica considerando que esta banda es bastante melódica, de música muy bella y bastante alejada del "ruido".
 iamthemorning es una banda rusa (cuyo debut fue en 2012) compuesta por varios instrumentistas con formación académica docta y educación musical muy fuerte, como tal, usan instrumentos propios de una orquesta de cámara, principalmente piano y violines. Otra cosa que llama la atención es la accesibilidad y belleza de esta música, que tiene toques de Prog, Folk, Rock y Música Docta (Ellos se definen como "Folk Progresivo Neo-Clásico)... todo investido con una gran belleza musical.
 La guinda de la torta es la vocalización femenina que acompaña (y lidera, junto con el piano) todo el show... una decisión bien hecha fue la de evitar una vocalización soprano y optar por una voz más reminiscente de la música popular...
 Finalmente, debo decir que calificar esto sólo de "Post-Rock" es un crimen, es una música bastante especial, que está en el medio justo entre complejidad, accesibilidad, belleza, espíritu progresivo y espíritu pop... aprovechen, que ofrecen su disco (llamado "~") gratuitamente en su Bandcamp
Ciertos Progresivos muy cerrados de mente a música poco desafiante deberían hacer el esfuerzo de ver la belleza en la simplicidad con esto... (aunque tiene un notorio espíritu Progresivo, repito).
 
 
 

Bueno mis progresivos, me aburrí he terminado por ahora, pero hay bastantes más bandas nacientes en esta década gracias al internet y a la libre difusión (legal o ilegal) de música...
 Como reflexión final quisiera darles a pensar el hecho de que es evidente que el Rock Progresivo y sus derivados están sufriendo una nueva etapa donde se generan nuevas bandas cada segundo... movimientos relativamente populares como el Djent nos muestran un revitalización (les guste a todos o no) del género y una cierta reinvención de él...
 La mini-historia del prog del inicio del artículo es para contextualizar que el Prog está renaciendo lentamente, que cada día hay más jóvenes que entran al Prog de diversas formas y que no sólo gente que creció escuchando Prog en los 70 lo sigue escuchando, sino que hay nuevos fans emergen día a día (de hecho yo escucho prog desde hace sólo un par de años)... y junto con ello, aquellos fans con talento van creando nuevas bandas donde el prog es una influencia o un objetivo...
 El Prog nunca murió, pero su brillo ha decaído, se han cometido errores (sí, se cometieron errores, no sean tercos, hay discos de los 70 que son demasiado pretenciosos) pero el prog se ha ido recuperando, y si bien quizás nunca vuelva a haber una reluciente edad de oro, hay que recordar que el oro no es lo único que brilla en este mundo...
El futuro del Prog se ve brillante, no tanto como su época de oro de los 70, pero cada día mejor...

 Como avisos prácticos, probablemente yo postee menos debido a mis estudios de Medicina, ya que me ocupa tiempos que antes tenía libre (ahora mucho tiempo libre debo dedicarlo a estudiar)... pero no se preocupen (sé que no se preocupaban de todas formas, no me lo digan), estoy en procesos finales de convencer a una amiga de venir al lado oscuro de la fuerza ser co-autora de este blog, si todo resulta, podrían ver sangre nueva por acá y podrían a empezar a ver artículos buenos y no las bazofias que hago de aburrido jajsjaja...
 Cuídense mis progresivos


lunes, 11 de marzo de 2013

Coprofago: Cuando Meshuggah se volvió chileno y se inyectó Jazz

 Hace tiempo que no hago un review de un disco, el último fue de Mr. Hyde con su excelente "Reflejos de un Encierro"... por ahí en mi cajita de reclamos de la barra lateral  me pidieron analizar a Genesis, pero creo que debo dar prioridad a bandas que no son tan conocidas (que todas sean chilenas es coincidencia por cierto) ya que TODOS sabemos que Genesis es maravilloso y que tenemos sueños mojados con Pater Gabriel vestido de flor.
 Hoy quiero analizar un disco que conocí hace casi 2 años pero que me sigue maravillando: "Unorthodox Creative Criteria" de Coprofago, una banda chilena de Death-Jazz-Metal Progresivo que recibe muchas comparaciones con Meshuggah (más que nada por el cantante) y una buena crítica en general...
 Pero este disco (el último que hicieron en 2005) es sencillamente su mejor trabajo, el más sofisticado y el que más incluye al Jazz como parte de la alquimia de la música acá creada... pero definitivamente no es para todos...
Un disco muy artístico, que molesta a los puristas del Metal y a algunos progresivos que no les gustan las vocalizaciones guturales, aún cuando se usan en música creativa y edificante
¿Porqué "Unorthodox Creative Criteria" no es para todos?... bueno, para empezar es Death-Metal, un género un tanto difícil de apreciar en su totalidad, sobretodo viendo que hay canciones que son casi totalmente metal... segundo, es un disco de bastante fusión, con canciones casi totalmente Jazzeras o Psicodélicas, y tercero, es un disco que frecuentemente se le acusa de ser un clon de Meshuggah...
 Tomemos el último punto un poco más... honestamente la voz, el estilo de guitarra (sobretodo en su disco anterior a éste "Genesis") y las rítmicas son casi indiscutiblemente reminiscentes a la banda Meshuggah... pero la forma en que podemos considerar "Progresivas" a ambas es diferente. Meshuggah se vuelve Progresiva gracias a los solos casi Atonales que logran y a las rítmicas confusas que manejan, Coprofago (sobretodo en este disco) tiene mucha más sensibilidad Jazz y maneja bastante la técnica de tener solos virtuosos (que me recuerdan a Allan Holdsworth cuando se vuelve loco) con bases metaleras y uso de sintetizador (y un bajo mucho más elaborado con sonido suave)
Es difícil ser Original, y siempre te acusan de copiar cosas, pero Coprofago logra hacer un Death-Jazz Metal bastante innovador (sobretodo considerando que salió el 2005, antes del movimiento "Djent")
Bueno, entremos en materia y veamos porqué este disco ha sido tan mencionado en este blog:
-Crippled Tracker: (Rastreador de Lisiados)  Esta es una canción más bien del lado del Metal y del "Meshuggismo", con un ritmo agresivo y acompañamientos dentro del mismo estilo.
 Partimos directo con Riffs duros y con pequeños intervalos de juego con las cuerdas para producir pitidos lejanos y terrosos que aportan a una cierta atmósfera oscura. Un pitido similar regresa y resulta que es el cantante que está dispuesto a reventarnos las cabeza con unos excelentes gritos (que no son precisamente death-growls). La batería está muy ocupada siguiendo el rápido ritmo de staccato con que nos están asaltando, el cual sigue en la parte instrumental. Tras mas de un minuto cambiamos el ritmo a uno aún más marcado por staccatos y canto gritado (que está muy bien ejecutado debo decir). Esto se repite un par de vecces hasta que el guitarrista nos da un solo muy psicodélico bajo la base de metal ya propuesta... en una canción que no se da rodeos y que da lo que esperan los Metaleros... ritmos violentos y gritos ¡Yeah!
   

- The Inborn Mechanics: (Las Mecánicas Innatas) Esta canción inicia de forma de similar a la anterior, con una composición relativamente similar hasta llegar a los 50 segundos, donde nos encontramos con el primer solo jazzero del álbum... sólo que con bastante distorsión como para jugar de forma magistral con las disonancias dándonos una extraña atmósfera de relajo pertubador... al minuto 1:23 hay un precioso mini-solo de bajo que la banda sabe acompañar con una atmósfera mucho más apacible. al minuto 1:40 volvemos al metal ¡y de qué manera!... con un Riff genial que consigue darnos una gran energía tras el trozo de Jazz anterior y que no viene a cortar la idea musical anterior (como a veces pasa en el Jazz-Metal) sino a apoyarla. Tras volver al Metal duro que inicia la canción nos topamos con una parte de psicodelia oscura jazzera en una vena muy similar a Cynic... para acompañar el resto de la banda usa un Riff melódico muy distorsionado que termina de dar belleza a esta idea musical, que se difumina en la distancia lenta y brillantemente... a mi opinión el mejor final de canción de este disco.
   

- Neutralized: (Neutralizado) ¡Esta canción es de las brutales!... y aún así se aprecia la influencia jazzera... Empieza con un Riff melódico al que rápidamente se le añade ritmo... ¡un ritmo de metralleta frenética funcionando! las vocalizaciones en esta pasada son más cercanas al Death-Growl que a los gritos vistos antes y son geniales para acompañar este ritmo frenético (menciones además al trabajo del bajo que se oye genial sin distorsión y le da un toque sofisticado aún en las partes más brutales) que cambia a ratos en intervalos un poco más complejos pero que siempre es frenético de por sí. A los 1:24 tenemos unos segundos de acompañamiento estilo Meshuggah pero rápidamente nos vuelven a sorprender (en 1:44) con un solo genial de estilo Jazzero pero que no evoca exactamente un grupo de Jazz (como en partes de la anterior canción) sino que evoca un virtuosismo genial que acompaña la simpleza brutal de los ritmos anteriores (que igual tenían acentos poco comunes y todo) todo esto acompañado de bases metaleras más melódicas que las anteriores. Luego volvemos a las ideas musicales brutales del inicio con una vocalización a ratos aún más gutural. ¡Gran contraste! (sobretodo con lo que sigue)
 

- Merge Into: (Fusionarse en) Un toque de calma después de tanta brutalidad... una pieza de sintetizador que evoca una psicodelia oscura y un poco minimalista... con algunas disonancias y algo de juegos armónicos para evocar una paz, pero con un cierto dejo perturbador... una pausa necesaria y que conduce muy bien al inicio de la siguiente canción
 

- Fractures: (Fracturas) Esta canción inicia con un Riff distorsionado suave y tranquilo, para continuar con algo de la paz perturbadora anterior, esto hasta que entra la batería y comenzamos con un Death-Metal más bien lento y potente, a los 50 seg. un sintetizador a bajo volumen acompaña el lento y contundente metal que escuchamos... a los 1:50 minutos entra (junto al lento metal con trazas de psicodelia en los acompañamientos) una voz femenina en... ¿alemán?... no estoy seguro, pero... habla como una azafata de aeropuerto... lo cual no es nada malo... de hecho, esta voz (que en otra canción también se incluye) da un cierto toque final a la canción y es un acierto estilístico que pone "guinda a la torta" de psicodelia metalera y que añade una pizca de suavidad a la canción.
 

- Hostile Silent Raptures: (Raptos Hostiles y Silenciosos) Con un inicio Meshuggero inicia esta canción, ritmos sincopados, Riffs Duros y a veces algo angulares y ¡Voz gritona!... todo con algunos juegos con los acentos y pequeñas partes con Riffs más jazzeros, pero sin evocar directamente al Jazz de por sí.... esto hasta el minuto 1:56 donde nos vuelven a sorprender con un solo a lo Allan Holdsworth con tremendo virtuosismo, pero un poco más disonante que lo que sucede en "Inborn Mechanics", lo cual nos recuerda un poco a Meshuggah (con esos solos casi atonales que sacan a veces)... luego, a los 2:08 min. recordamos que este es Coprofago y nos vuelven a sorprender con una sección de lo más jazzera... aunque corta, pues a los 2:20 min. volvemos al metal, con el bajo luciéndo algunos slapings... esto para volver rápidamente al metal con unos riffs distintos a los del inicio,  al minuto 3:17 el bajo da algo de variedad con algunas melodías en un tono suave y muy bien logrado para contrastar el metal que estamos escuchando, luego se une la guitarra con un solo más psicodélico que al que nos han estado acostumbrando, pero que igualmente vuelve a las acrobacias geniales que evocan los mejores solos de Jazz Fusión... todo esto bajo la base metalera... tras un tiempo, se vuelve a los riffs del inicio para terminar esta genial canción.
 
 Para ilustrar el cómo se toca (y se siente) esta canción quisiera invocar y presentar al genial "Achokarlos", un guitarrista autodidacta español muy talentoso que ha sacado ya 4 discos en solitario y que representa uno de los mejores guitarristas-compositores de internet que he conocido en un gran tiempo, aquí su cover de "Hostile Silent Raptures":
 

 Publicidad gratis Anuncio Amistoso:
 El último de Achokarlos "Kill the Light" está ya a la venta para descarga o copia física... es INCREÍBLE y es uno de los mejores discos independientes de Internet que he escuchado en bastante tiempo, sobretodo por la fusión de géneros que implica (Jazz, Djent, Death-Metal e incluso Trip-Hop) con colaboraciones VIP (Derek Sherinian ex-teclas de Dream Theater, Alvaro Tenorio de Hamlet...etc...) es genial... ¡¡VOMITA TU DINERO AHORA!!
 

- Streams: (Flujos) Desde acá el resto del disco se pone MUY INTERESANTE (no, no la revista del mismo nombre) Con un inicio de Electrónica inicia esta canción, al que luego da paso la guitarra, con Riffs lentos y que más bien acompañan a la percusión orgánica y electrónica presente... por un momento la percusión queda solitaria hasta que vuelve la guitarra... por supuesto con compañeros, una guitarra con toques de psicodelia y relativamente lenta acompaña esta canción extrañamente apacible... la guitarra se torna lentamente más virtuosa hasta llegar a nuestro amado sonido de Jazz Fusión, tras eso el cantante con una voz más distorsionada de lo común grita en el fondo de esta idea musical, esto mientras es acompañado por violines y demás cuerdas no eléctricas... un momento de belleza inmensa, que no todos serían capaces de apreciar (sobretodo por el grito a bajo volumen de fondo) tras esto vuelve la electrónica con sintetizadores y una lenta distorsión de guitarra que culminan en un abrupto silencio...


- Isolated Through Multiplicity: (Aislados a Través de la Multiplicidad) Una de mis favoritas del disco y en general de la música, es casi totalmente Jazz Fusión y nos muestra que la identidad musical de Coprofago no sólo es el Metal Extremo sino también el Jazz Fusión más delicado (sin dejar de lado las raíces que ya hemos escuchado)
 Con un sintetizador muy suave que evoca el viento nos da la bienvenida esta canción, tras algunos segundos un Riff de sintetizador disonante juega rítmicamente con la introducción suave... una psicodelia muy oscura y algo experimental... ¡brillante!, tras eso la batería y el bajo entran, con geniales líneas melódicas que acompañan el riff disonante y rítmico que tenemos en las manos... tras un tiempo entra la guitarra con un tono jazzero para acompañar... tras eso (min. 1:30) entramos en una sección de total psicodelia, con recuerdos del sintetizador que evocaba el viento al inicio, un bajo hermoso y una guitarra que sólo completa magistralmente el mood psicodélico junto con un sintetizador más fuerte que corona esta sección, a la cual le sigue un solo de guitarra que termina esta sección...
 Tras eso recordamos que estamos escuchando metal, pero aún dentro de la fusión... con Riffs Jazzeros apoyados fuertemente en el sintetizador y con el mismo ritmo del Riff disonante del inicio nos adentramos en una psicodelia más oscura e hipnotizante... a los 3:12 min. volvemos a una sección jazzera pero esta vez con distorsión y una guitarra de Jazz Fusión que nos ha acompañado intermitentemente a lo largo del álbum...
 El Jazz Fusión distorsionado sigue pero a los 3:53 min. se nota un cambio... entrada de sintetizador y cambio de ritmo... el que progresivamente llega a un clímax... un clímax más metalero y más rítmico (a los 4:05 min) con un Riff rápido acompañado de cortos, virtuosos y predominantes solos de sintetizador (aprovéchalos, no aparecen mucho en el álbum) y guitarra... muestras de flamante virtuosidad y musicalidad que incluyen un solo unísono de sintetizador y guitarra... esto hasta el min. 4:53 donde terminamos con el Riff de fondo con algunas modificaciones y con una explosión de metal al final... ¡CANCIONAZA!
 

-Individual Choice (Elección Individual): Otra aventura Jazzera llega para quedarse... esta canción inicia con atmósferas disonantes y algo perturbadoras... por poco tiempo hasta que... ¡asalto de sintetizadores! un abrupto cambio nos lleva a una dimensión de Jazz Fusión lleno de sintetizadores, acompañamientos geniales de bajo y algo de frenetismo optimista. Debo decir que este es uno de los momentos aventureros del álbum (es un disco de Death-Metal de todas formas, escuchar esto en medio es inesperado a primera vista).
 Entra la guitarra con el mismo mood jazzero (y esta vez sin una base de metal de fondo) y no pasa mucho tiempo antes de darnos nuestra querida dosis de solos jazzeros virtuosos a lo Holdsworth... ¡el frenetismo jazz está a no parar!...
 Tras un genial y virtuosísimamente frenético solo entra al minuto 1:36 las primeras guitarras distorsionadas con afán de metal, primero acompañando el ánimo jazz y luego dando Riffs contundentes mientras seguimos con solos virtuosos... quizás demasiado virtuosos pues las notas se van transformando rápidamente en nubes impenetrables de sonido distantes mientras los Riffs se hacen más disonantes e incluso chirriantes en los últimos segundos de Riffs...
 A los 2:12 minutos termina el último Riff y entramos a la psicodelia oscura y perturbadora que hemos estado viendo a lo largo del álbum... en este caso, este final es perfecto para llevarnos a la siguiente canción... una de las más extrañas del álbum... (si es que las dos últimas no te han parecido lo suficientemente extrañas)


- Glimpses (Vislumbres): Continuando la atmósfera oscura anterior encontramos (junto con las diversas partes que ya hemos escuchado que bien pueden ser soundtrack de una película de terror) de forma sorpresiva (aunque ya han aparecido en el álbum) cuerdas (violines, chelos) dando líneas disonantes y bastante perturbadoras (sobretodo con la psicodelia oscura de fondo)... rayando en los trabajos atonales y provocando un efecto similar... tras un minuto y algo el violonchelo se queda con una línea musical más definida y repetitiva... mientras parte de los violines hacen lo mismo... voces distorsionadas de fondo, disonancia y una oscuridad musical absoluta nublan la mente del oyente y lo sumerge en los rincones retorcidos que todos tenemos... A los 2:17 minutos las cuerdas se detienen abruptamente y quedamos con ruido psicodélico de fondo por varios sólidos segundos (el final me recuerda al soundtrack del videojuego experimental de casi-terror Yume Nikki)... una canción oscura y que suena bastante "malvada" sin necesidad de usar ni una sola guitarra. Maestría absoluta...


-Constriction (Constricción): Después de 3 (casi 4 si cuentas Streams) canciones instrumentales progresivas psicodélicas... Coprofago te recuerda que es una banda de ¡¡METAL!! con una canción de esas brutales como escuchamos en "Neutralized"... con un bajo muy distorsionado (a diferencia del resto del álbum) empieza esta canción... tiene el mismo tono que las primeras canciones del disco, lo cual es ideal si te gustaron, a los 40 segundos se cambia el ritmo a uno más brutal y a los 45 segundos simplemente tenemos una de las partes más brutales del álbum... simplemente un Riff indescifrable con el cantante gritando/ladrando como animal (en el buen sentido) y la batería haciendo blast beats como loca... ¿querías metal? ¡Ahógate! ¡Yeah!
 El resto de la canción continua haciendo juegos con los 3 Riffs anteriormente hechos... es una canción que puede recuperar tu interés en el disco si buscas Metal más puro y duro o que puede alejarte/perturbarte si te gustaron más las 3 o 4 canciones más experimentales de antes... recordemos, este álbum no es para todos...


-Motion (Movimiento): Tras la canción tan brutal viene la más psicodélica del álbum... una verdadera joya del metal experimental...
 Con un bajo lento y algunos efectos psicodélicos de fondo (acostúmbrate, hay varios a lo largo de la canción, desde solos de saxofón de menos de un segundo a vibranófonos, todo de acompañamiento muy minimalista) empezamos, muy rápidamente la batería y un vibranófono haciendo varios acordes lentos y muy jazzeros nos acompañan... todo esto con un sinnúmero de sonidos e instrumentos de fondo con un afán de psicodelia dura... saxofones, pitidos, caos... todo converge en un clímax estupendo al minuto 1:54 con un quiebre de total Jazz Fusión, con solos de guitarra más tranquilos que los vistos anteriormente y con solos de sintetizador conmovedores, unísonos y total belleza jazzera absoluta... al minuto 2:44 entran los primeros Riffs de guitarra que duran más bien poco (pero que dan un genial contraste) y que dan paso a una voz femenina (similar a como pasó en Fractures) en un idioma que no reconozco.
 Tras ese puente volvemos a esta suerte de jazz psicodélico con un bajo muy marcado y con un solo de jazz muy lento y emocional (contrastado con los anteriores) que de hecho parece más solo de rock psicodélico... este lentamente se vuelve un solo de jazz fusión más similar al que ya hemos estado escuchando en este álbum... el Jazz Fusión continua hasta que entran rítmicamente unos acordes de sintetizador, tras entrar van volviendo la atmósfera aún más lenta y dejan espacio a un brillante y emocional solo de bajo (ya era hora de un buen solo de bajo) acompañado de acordes jazzeros en un mood muy suave que evocan el smooth jazz más pasivo... luego de este brillante solo de bajo (con un tono envidiable) llegan de nuevo las guitarras distorsionadas y el metal... aunque, como en su interacción anterior, tienen un afán más atmosférico que nada... tras unos cuantos Riffs, el último de éstos se desvanece en la distancia...
 Para el fan del Progresivo éste uno de los puntos fuertes del disco y ¡UNA OBRA MAESTRA!


- Wavelength (Longitud de Onda): La canción final es también una de las que ejemplifica mejor la fusión de Jazz que aplican al Death-Metal y además tiene una letra envidiable y compleja (a la que hago referencia en mi artículo sobre Contenido Académico en el Rock Progresivo)
 Esta empieza con un ánimo jazzero groove digno de las canciones más enfocadas al Fusión del álbum... lo interesante es que bajo esta base Jazzera escuchamos al cantante vocalizando sus gritos guturales al mismo tiempo, mientras escuchamos solos frenéticos de fondo... básicamente como si agragáramos gritos directo a la vena a las canciones más Jazzeras del álbum... los primeros segundos son sencillamente atrevidos y brillantes.
 A los 43 la sección de jazz pierde la distorsión y se vuelve un poco más atmosférica, con solos minimalistas de bajo y de violín (que acompañan la sección en vez de sobresalir, por lo que no podrían ser llamados "solos" con total propiedad) al minuto 1:24 entra el primer guitarrazo y cambia total y abruptamente el ánimo de la canción, acompañado por un bajo distorsionado y pesado, mientras violines dan una atmósfera muy perturbadora... segundos después cambian los Riffs y tenemos una canción lenta de Death-Metal (lenta dentro del contexto del metal, obviamente es rápida bajo otros estándares)... cabe destacar el esperable pero necesario relleno de doble pedal de batería en la sección donde tocan los Riffs sin canto... al minuto 2:25 cambiamos los Riffs por unos un poco más complejos mientras el canto trata de adaptarse... al minuto 2:49 volvemos a una sección de atmósfera pesada, donde se entremezclan los violines amenazantes y los guitarrazos que ya conocemos, al minuto 3:22 conocemos otro Riff un poco más lento y melódico que es muy bien acompañado por el canto, que luego es reemplazado por una guitarra que sigue la melodía del Riff de fondo... este riff se vuelve progresivamente más lento y se ve relevado por una sección de Jazz suave (min. 4:13) similar a las del inicio, esta vez con un solo de bajo muy bien hecho y que da gusto de escuchar (el tono del bajo es genial), al minuto 4:54 volvemos a los Riffs duros de Death Metal, en una sección escuchamos una voz en off hablando, pero su similaridad con la forma en que se canta en la canción hace que sea un recurso que fácilmente pudo cantarse... la canción termina con el mismo Riff melódico del minuto 3:22 que se repite hasta el final del disco para nuestro placer, en un final similar al de "The Inborn Mechanics", aunque personalmente pienso que el presente en la canción recién mencionada es un poco mejor... de todas formas, esta canción es excelente para cerrar el disco y es una de mis favoritas, sobre todo por el extraño inicio que tiene. ¡MAESTROS!
 

 En lo personal, este disco tiene algunas de mis canciones favoritas, entre ellas, creo que los puntos fuertes son "The Inborn Mechanics", "Isolated Through Multiplicity", "Individual Choice", "Motion" y "Wavelength", todas de las cuales presentan un brillante Jazz Fusión mezclado con un Genial Death-Metal.
 Dentro de los pocos errores que se cometieron con este álbum está el orden de las canciones, hay varias canciones consecutivas (sobre todo en la primera mitad del disco) que tienen poca influencia del Jazz y la segunda mitad del disco tiene un contraste un poco desconcertante con "Constriction" que pudo ser reemplazada por otra canción que igualmente fuera un viaje de Death-Metal Brutal, pero que tuviera un contraste más sofisticado y no tan abrupto... de todas formas, yo creo que éste es un disco maestro dentro de la música underground chilena y es una pena que ya no sigan en carrera...

 Eso es todo mis Progresivos, espero que les haya gustado este review y que se entusiasmen para ver otro álbum de Coprofago, en particular, recomiendo "Genesis" que es un poco más apegado a Meshuggah, pero conservando la identidad Jazz Fusión que los caracteriza... ¡Cuídense!